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Classical music refers to a style of music based in the European tradition of music, both secular and liturgical. The term has come to characterize music that is viewed as an art form rather than as entertainment or serving some other subsidiary function. As with most Western music, classical music is generally in written form, using staff notation, such that the performance (i.e., pitch, speed and meter) of a piece is a literal interpretation, and improvisation or embellishment by the artist is limited.

Other qualities attributed to classical music include the use of a variety of orchestral instruments (e.g., piano, violin, clarinet), the use of intricate form and composition, agn advanced technical proficiency in its artistic performance and exclusivity in taste and appeal. Classical music is often described in terms of the historic period of its composition with the Medieval (6th through 15th centuries) and Renaissance (15th through 17th centuries) periods describing the Early Era, and the Baroque (1600–1750), Classical (1750–1830) and Romantic (1815–1910) eras delineating the Common Practice Period. There is also a modern (20th century) and a contemporary period (mid-1970s to the present).

The Medieval period of classical music began with the fall of Rome and continued through the Middle Ages to the Renaissance. During this period, music was greatly appreciated as an art form, with Saint Thomas Aquinas extolling it as an art and a science. Medieval classical music featured Gregorian chant, a homophonous melody without accompaniment or time measure, and gradually developed into polyphony, or plainchant melodies or motets featuring harmonic counterpoint. In the Renaissance period, there was an overall greater expression of the human consciousness as well as elements of nature. A greater use of instruments (e.g., flute, harp, lute, trumpet and shawm, a progenitor of the oboe) expanded to include lower-pitched instruments (e.g., the dulcian, the progenitor of the modern-day bassoon). Stringed keyboard instruments such as the clavichord and harpsichord were also popularized.

The Early Period was followed by what is known as the Common Practice Period, which includes the Baroque, Classical and Romantic periods. Baroque music (from the French word baroque meaning "irregular," in turn deriving from the Portuguese word barroco or "imperfect pearl") is characterized by a basso continuo (thorough bass), and a complex, melodic counterpoint. It is often associated with a negative connotation as elaborate or embellished, with melodies often interjected with sometimes excessive mordants, appoggiaturas and chromatic scales. Some Baroque composers of note include Antonio Vivaldi, George Frideric Handel and Johann Sebastian Bach.

The Classical era that followed is normative of what is considered the body of classical music. A new vigor in musical style erupted from the continued decline of opera, growing boredom with the polyphonic style, increased combinations of and proficiency in instruments and increased experimentation with melodies and harmonies. It was during this time that the piano became the primary keyboard instrument. Some Classical era composers include Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart and Ludvig van Beethoven. Subsequently, the Romantic era ushered in composers seeking to delve deeper into the expression of the spectrum of human feeling. Music of the era often drew upon European folklore and served to awaken personal and patriotic expression. Romantic era composers include Johannes Brahms, Frederic Chopin, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi and Peter Ilyich Tchaikovsky.

20th-century classical music ranges from modernism to expressionism to jazz-influenced compositions (1900–2000). It marks diverse styles that are characterized by widespread experimentation in composition, instrumentation, melody and tonality. Some composers harked back to earlier periods borrowing elements and adapting them from a modern perspective. Famous 20th-century composers include Franz Strauss and Igor Fyodorovich Stravinsky. In the 21st century, contemporary classical music encompasses a varied collection of work, incorporates multiple forms of media and values the expression of the individual above adherence to any one particular school of music theory. Examples of 21st century, contemporary classical composers include Michael Nyman, composer of the musical score for Jane Campion's 1993 film The Piano.


归因于古典音乐的其他特质包括使用各种管弦乐器(如钢琴,小提琴,单簧管),使用复杂的形式和组合,艺术表现的先进技术熟练程度以及品味和吸引力的排他性。古典音乐通常以其描述早期时代的中世纪(6至15世纪)和文艺复兴(15至17世纪)时期的构成历史时期来描述,而古典音乐则以巴洛克时期(1600-1750),古典时期(1750- 1830年)和浪漫主义(1815-1910)时代划定了共同的实践时期。还有一个现代(20世纪)和一个当代时期(20世纪70年代中期到现在)。


早期是所谓的共同实践时期,其中包括巴洛克时期,古典时期和浪漫时期。巴洛克音乐(来自法语单词巴洛克意思是“不规则”,反过来来自葡萄牙单词barroco或“不完美的珍珠”)的特点是低音连续(低音彻底)和复杂的旋律对位。它常常与精心制作或修饰的消极内涵联系在一起,旋律经常会与有时过多的媒介,短语和半音阶相互插入。一些值得注意的巴洛克作曲家包括Antonio Vivaldi,George Frideric Handel和Johann Sebastian Bach。


20世纪的古典音乐从现代主义到表现主义到爵士风格的作品(1900-2000)。它标志着各种各样的风格,其特点是在构图,乐器,旋律和色调方面进行了广泛的实验。一些作曲家回顾早期时期借用元素并从现代角度对其进行调整。着名的20世纪作曲家包括弗兰茨施特劳斯和伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基。在二十一世纪,当代古典音乐涵盖了各种各样的作品,融合了多种形式的媒体,并重视个人的表达,坚持任何一个音乐理论学派。 21世纪的当代古典作曲家包括简·坎皮恩1993年电影“钢琴”乐谱的作曲家迈克尔·尼曼。
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安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(意大利语:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),昵称Il Prete Rosso(红发神父)。是一位意大利神父,也是巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。





  乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel),著名的英籍德国作曲家。1685年2月23日生于德国哈雷哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作。1706年后,在汉堡威尔伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。


  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日-1750年7月28日),巴洛克时期德国作曲家,杰出的管风琴小提琴、大键琴演奏家,同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,他的创作使用了丰富的德国音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。   弗朗茨·约瑟夫·海顿德语Franz Joseph Haydn,1732年3月31日-1809年5月31日),又译海登、海典、偕丁,德意志奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,是古典主义音乐的杰出代表。被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之 父





  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家,在西方音乐历史中,只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。


  路德维希·冯·贝多芬德语:Ludwig van Beethoven,1770—1827)德国作曲家钢琴家指挥家维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响,因此被尊称为乐圣,在世界交响音乐界,有着极其崇高的地位。著名作品有交响乐《英雄》(第三交响曲)、 《命运》(第五交响曲)、《田园》(第六交响曲)、合唱》(第九交响曲)等。



帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大利小提琴演奏家作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。




  贝里尼(Vincenzo Bellini)<意> 1801-1835 --- 意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有歌剧海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。他的歌剧富含浪漫主义特色,尤以旋律的清丽婉畅著称(肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响)。除《诺尔玛》外,《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调,至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。著名作品为:《进行曲(1831)Marcia 》


  罗伯特·亚历山大·舒曼,德语Robert Alexander Schumann,1810年6月8日-1856年7月29日),德国作曲家钢琴家音乐评论家,浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情敏感,富有民主主义思想。德国作曲家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴,1834年创办《新音乐报》 ,刊发了大量评论文章,成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱,后死于精神病院。




雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847),德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。










威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。








勃拉姆斯(Johannes Brahms ),全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。1833.5.7 - 1897.4.3),德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困,7岁随父亲学钢琴,13岁便在酒店里为舞会弹伴奏,在剧院帮助父亲演奏。与此同时,为了多得报酬,他还写了不少沙龙音乐作品,包括多种舞曲、进行曲管弦乐曲改编曲等。代表作品《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》 。





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