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                      莫扎特之旅-文化交流-音乐历史上的今天                    
                     
 
 
                   
                     

                   
                     
 
 

 
 

                                    莫扎特之旅 编译 文/图 2020-02-28  16:36

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
  理查德·瓦格纳( Richard Wagner,1813-1883)      
         
 

【瓦格纳】帕西法尔 大都会歌剧院2013年高清直播 Parsifal, Met Opera Live in HD

     
 
     
  音乐历史上的今天

1877年2月28日,午饭时分,瓦格纳将整个《帕西法尔》(Parsifal)朗诵了一遍,镇住了他的妻子。“下午我自己又读了一遍,这真是极乐,是安慰,是崇高和奉献!”——科西玛

瓦格纳l6岁便开始作曲。l813年,瓦格纳出生于德国莱比锡。他的第一部交响乐于1832年公演。第一部歌剧《仙妖》从未被搬上舞台,另一部《爱情的禁令》于1836年举行了惟一的一次演出,反应极差。l839年,瓦格纳来到欧洲文化中心巴黎,但并没获得上演作品的权利,只能以抄谱来糊口求生。他没有放弃创作,而且广交社会名流,以此来开阔自己的艺术视野。作曲家李斯特、柏辽兹和诗人海涅都是他经常往来的好友1851,这奠定了他日后成功的基础。1840年他写完《黎恩济》,于1842年在德累斯顿首演成功。《漂泊的荷兰人》于1843年首次公演,它标志着与《黎恩济》中体现出的大歌剧传统分道扬镳,结果却差强人意。接下来的另外两部歌剧是《汤豪合》(1845年)和《罗恩格林》(1850年首演),后者中含有结婚仪式上演唱的著名的婚礼大合唱。两部歌剧的背景均为中世纪的德国,瓦格纳一如既往地词曲兼作。他的创作正朝向一种新式歌剧转型,其中的宣叙调和咏叹调不再被严格分开了,而是结合成互相融汇贯通的旋律结构中的一部分。
由于在l848年的起义活动中受到牵连,瓦格纳被迫逃离德国。他的流亡生活大多在瑞士度过,其间发表了影响深远的歌剧理论。他还开始创作伟大的四联剧《尼伯龙根的指环》,酝酿这部巨作耗去了他20多年的时间。《特里斯坦与依索尔德》的创作激情来自于和李斯特的女儿、指挥家汉斯·冯·比洛的妻子柯西玛的婚外恋。在比洛指挥这部歌剧的第一次排练时,他的妻子和瓦格纳的第一个孩子诞生。在这部探索了男人因爱情而获新生的浪漫主义观念的巨作中,瓦格纳第一次使用了“乐剧”这一术语。《特里斯坦》中的音乐使用了大量的变化音,并预示着后来之一个时期对和声原则的完全摒弃。
1861年,瓦格纳获准回国后,开始创作他惟一的一部喜歌剧《纽伦堡名歌手》,剧中的音乐比他所作的其他歌剧中的音乐要传统一些。该剧讲述的是一位年轻的贵族几经周折,最终以一首超脱传统、打破所有作曲常规的歌曲而赢得某音乐竞赛的故事。主人公与瓦格纳本人直面不利批评,为求认同而进行的斗争有着明显的相似之处。
四联剧《尼伯龙根的指环》中的前两部歌剧《莱茵的黄金》和《女武
神》先后于l869年和l870年在慕尼黑上演。但瓦格纳强烈感到这四部曲需要一座特殊的剧院,因此,他在德国南部的拜罗伊特建造了这样一座剧院。1876年,在首届拜罗伊特艺术节开幕典礼上演出了整套四联剧——《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》。这组取材于古斯堪的纳维亚神话的四联剧是史诗般的杰作,情节和音乐的连贯性有赖于主导动机,即透过剧中人物、事件与观念的反复出现而确认的音乐主题。与《特里斯坦与依索尔德》一样,在《尼伯龙根的指环》中,瓦格纳扩大了管弦乐队的规模,尤其是铜管乐器部分,主要是为了提供更多种类的调性音色。1882年瓦格纳写下他最后一部作品《帕西发尔》。
瓦格纳将戏剧视为一种全新的艺术形式的观念,对于后来西方音乐的发展影响巨大。他的音乐和音乐理论既给后来者以灵感,又令他们反感,然而他对后人所产生的影响是不可否认的。

今日视频:1、萨尔茨堡复活节上演的瓦格纳歌剧《帕西法尔》
克里斯蒂安·蒂勒曼指挥。2、捷杰列夫指挥马林斯基剧院交响乐团和合唱团演出《帕西法尔》2019年11月26日 北京国家大剧院音乐厅。

 
 
 
 
 
       
  理查德·瓦格纳( Richard Wagner,1813-1883)      
 
     
  Today in music history
At lunchtime on February 28, 1877, Wagner transcended the whole of "Parsifal," stunning his wife."In the afternoon I read it again myself. It was bliss, it was comfort, it was nobility and dedication!"- sima
Wagner began composing at the age of six.Wagner was born in leipzig, Germany, in 1813.His first symphony was performed in 1832.The first opera, the genie, was never performed, and the other, the prohibition of love, had its only performance in 1836 and was badly received.In 1839, Wagner came to the European cultural center of Paris, but did not get the right to stage the work, can only copy music to survive.He did not give up creating, and made friends with celebrities to broaden his artistic horizons.Composers liszt, Berlioz and the poet Heine were among his frequent friends 1851, which laid the foundation for his later success.In 1840, he wrote "le enzi", which made its successful debut in dresden in 1842."The wandering Dutchman," which premiered in 1843, marked a departure from the grand opera tradition embodied in "le enzi," but the results were disappointing.The next two operas were tang hao he (1845) and lohengren (first performed in 1850), the latter containing the famous wedding chorus sung at the ceremony.Both operas were set in medieval Germany, with Wagner, as always, writing both.His work is moving towards a new kind of opera in which recitals and arias are no longer strictly separated but are integrated as part of a coherent melodic structure.
Implicated in the uprising of l848, Wagner was forced to flee Germany.He spent much of his exile in Switzerland, where he published influential opera theories.He also began work on the great four-part drama the ring of nibelungen, which took him more than 20 years to develop."Tristan and isolde" was inspired by an extramarital affair with liszt's daughter, cosima, the wife of conductor Hans von bulow.When bulow conducted the first rehearsal of the opera, his wife and Wagner's first child was born.Wagner used the term "musical drama" for the first time in his epic exploration of the romanticism of men reborn in love.The music in Tristan USES a large number of inflections and heralds the complete abandonment of the principle of harmony in a later period.
When Wagner was allowed to return home in 1861, he began to compose his only musical opera, the famous singers of nuremberg, whose music was more traditional than that of other operas he had composed.It tells the story of a young aristocrat who goes through many twists and turns before finally winning a music competition with a song that breaks all the rules of composing.There are obvious similarities between the protagonist and Wagner in the struggle for approval in the face of adverse criticism.
The first two operas of the four-part ring of nibelungen, the gold of the Rhine and the female warrior
God was performed in Munich in l869 and l870.But Wagner felt strongly that the quartet needed a special theater, so he built one in bayreuth, in southern Germany.In 1876, at the opening of the first bayreuth arts festival, a complete set of four plays was presented -- the gold of the Rhine, the valkyries, Siegfried and twilight of the gods.This four-part series, based on old Norse mythology, is an epic masterpiece in which the continuity of plot and music depends on the dominant motive, the musical theme confirmed by the recurring appearances of characters, events and ideas.Like "Tristan and isolde," in "ring of the nibelungen," Wagner expanded the size of the orchestra, especially the brass section, mainly to provide a greater variety of tonal timbre.In 1882 Wagner wrote his last work, Parsifal.
Wagner's concept of drama as a new art form greatly influenced the later development of western music.His music and music theory both inspired and repelled later generations, but his influence on later generations is undeniable.
Today's video: 1. Wagner's Parsifal performed in salzburg on Easter, conducted by Christian tilleman.2. Jedjelev directs the symphony orchestra and chorus of the mariinsky theater during the performance of "Parsifal" at the concert hall of the national center for the performing arts in Beijing, Nov. 26, 2019.
 

 
 
 
 
     
       
  科西玛·瓦格纳Cosima Wagner      
  科西玛·瓦格纳(Cosima Wagner, nee Cosima Liszt,又名Cosima von Bulow1857 - 68),是匈牙利钢琴家、作曲家弗朗茨·李斯特和玛丽·达古特的私生女。她成为了德国作曲家理查德·瓦格纳的第二任妻子,并和他一起创办了拜罗伊特音乐节,以展示他的舞台作品;在他死后,她把她的余生献给了他的音乐和哲学。评论家已经认识到Cosima是瓦格纳后期作品的主要灵感来源,尤其是《帕西法尔》。

科西玛·瓦格纳生于1837年12月25日,伦巴第,Bellagio,伦巴第,奥地利帝国[现在在意大利],1930年4月1日,德国拜罗伊特,作曲家理查德·瓦格纳的妻子,1883 - 1908年拜罗伊特音乐节总监。

     
       
  Cosima Wagner was the illegitimate daughter of the Hungarian pianist and composer Franz Liszt and Marie d'Agoult. She became the second wife of the German composer Richard Wagner, and with him founded the Bayreuth Festival as a showcase for his stage works; after his death she devoted the rest of her life to the promotion of his music and philosophy. Commentators have recognised Cosima as the principal inspiration for Wagner's later works, particularly Parsifal.

Cosima Wagner, née Cosima Liszt, also called (1857–68) Cosima von Bülow, (born December 25, 1837, Bellagio, Lombardy, Austrian Empire [now in Italy]—died April 1, 1930, Bayreuth, Germany), wife of the composer Richard Wagner and director of the Bayreuth Festivals from his death in 1883 to 1908.

     
 
     
       
  克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)      
  克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann,1959-)是一位德国指挥家,目前是“新生代”指挥家中最炙手可热的明星之一。蒂勒曼是土生土长的柏林人,在他的早年他就已经有很多登台演出的经验。有了20年的歌剧指挥经验,他现在只和少数几个乐团或歌剧院合作,如维也纳国家歌剧院和萨尔斯堡,拜鲁伊特音乐节等等。曾任柏林国家歌剧院艺术指导(1997-2004);慕尼黑爱乐乐团艺术总监(2004-2011)。现任德累斯顿剧院艺术总监(2011年起)      
  Christian Thielemann (1959-) is a German conductor who is one of the hottest stars in the new generation of conductors.A native of Berlin, thiermann had plenty of experience on the stage in his early years.With 20 years of experience as an opera conductor, he now works with only a handful of orchestras or opera houses, such as the Vienna state opera and salzburg, the bayuit festival and so on.Artistic director of the Berlin state opera (1997-2004);Artistic director of the Munich philharmonic orchestra (2004-2011).Currently artistic director of dresden theatre (since 2011)      
       
  瓦列里·杰基耶夫(Valery Gergiev)      
  瓦列里·格吉耶夫的艺术在全世界都很受欢迎。迈斯卓是圣彼得堡指挥学校的生动代表,也是传奇教授伊利亚·穆辛的前学生。当他还是列宁格勒音乐学院的学生时,他在柏林的赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)竞赛和莫斯科的全联盟指挥比赛中获胜,随后他被邀请加入基洛夫剧院(现在的马林斯基剧院),担任首席指挥助理。1978年1月12日,随着谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的歌剧《战争与和平》(War and Peace),他首次在剧院担任指挥。1988年,瓦列里·格吉耶夫被任命为马林斯基剧院的音乐总监,1996年,他成为该剧院的艺术总监和总监(领导管弦乐队、歌剧和芭蕾舞团)。
随着Valery Gergiev的到来,举办各种作曲家纪念日的大型主题音乐节成为了一种传统。在1989年有一个节日庆祝一百五十年的温和穆索尔斯基,在1990年有一个纪念一百五十年形形色色的柴可夫斯基,1991年还有一个纪念一百年的谢尔盖·普罗科菲耶夫在1994年还有一个纪念一百五十年的萨科夫。这些节日了。
 
     
  The art of Valery Gergiev is in great demand throughout the world. The maestro is a vivid representative of the St Petersburg conducting school and a former pupil of the legendary Professor Ilya Musin. While still a student at the Leningrad Conservatoire, Gergiev won the Herbert von Karajan Competition in Berlin and the All-Union Conducting Competition in Moscow, following which he was invited to join the Kirov Theatre (now the Mariinsky) as an assistant to the principal conductor. His debut as a conductor at the theatre came on 12 January 1978 with Sergei Prokofiev's opera War and Peace. In 1988 Valery Gergiev was appointed Music Director of the Mariinsky Theatre, and in 1996 he became its Artistic and General Director (leading the orchestra and opera and ballet companies).

With the arrival of Valery Gergiev at the helm, it became a tradition to hold major thematic festivals marking various anniversaries of composers. In 1989 there was a festival marking one hundred and fifty years of Modest Musorgsky, in 1990 there was one commemorating one hundred and fifty years of Pyotr Tchaikovsky, in 1991 there was another marking one hundred years of Sergei Prokofiev and in 1994 there was another marking one hundred and fifty years of Nikolai Rimsky-Korsakov. These festivals saw.
     
 
     
  《帕西法尔》剧情介绍      
 

前奏曲:

木管乐器加上弱音器,弦乐器平静哀婉地奏出富有表情的“圣餐”的主题,缓慢而柔美,接着钢管奏出庄严有力的“信仰”的主题,之后变化的力度、速度更为激烈又转成柔和的“圣餐”主题,继而蜕化成“圣矛”的主题及“安福塔斯”的主题,最后结合为复杂对位法进行,这些都融进了“圣餐”的主题柔和上升,显示出瓦格纳的意境:“爱,信仰,希望”!

第一幕

第一景:蒙萨尔瓦特镇的森林中
高山之上,圣杯骑士保护着两件耶稣基督遗留下的圣物:一件是在十字架上钉在他肋下的圣矛,另一件是他最后晚餐所用的以及后来在十字架下,盛过他圣血的圣杯。年迈健壮的老骑士古内曼兹与两名侍卫在大树下打盹,清爽的早晨来临,古内曼兹醒过来。城堡方向传来铜管的起床号(其实是圣餐的动机),他就:“嘿、嘿”地叫醒两名侍卫。然后三个人随着远方传来的“信仰的动机”,一起做晨祷。接着有两名骑士登场。古内曼兹以为国王安福塔斯的伤处因贴用药草已开始痊愈,但骑士告诉他,药草完全没有发生疗效。在古内曼兹和骑士们交谈时,侍卫突然大叫有勇敢的女骑士来了。骑士答说:“她就是孔德丽”。她能骑马在空中驰骋,这时她从阿拉伯为国王取来镇痛剂。她把装着“巴爽”药水的水晶瓶交给古内曼兹,并表示说:“此药如果无效,那么阿拉伯再也没有能治愈国王伤口的妙药了。”
这时国王安福塔斯卧在床上被人抬出来,音乐出现“安福塔斯王”的主题。这一主题象征安福塔斯的苦恼与惨痛,休息片刻后,国王喃喃自语说:“在这圣湖沐浴固然可以稍许减轻一点痛苦,但要真正治愈我的伤口,正如神所宣告的,必须等待“因同情而获得智慧的纯洁愚者”的出现。”
国王由于从苦恼的夜晚获得解放,遂赞美森林清晨的美景,音乐也跟着变成牧歌般的“森林的动机”。古内曼兹将“巴爽”药水呈给国王,并说明是孔德丽从阿拉伯取来的。当孔德丽出现时,国王立刻向她致谢,但她却说不必客气。为了沐浴,国王一行人往湖边走去。
这时,侍卫们开始骂孔德丽是异教徒的女巫。古内曼兹责备他们说:“她忠诚地执行和远方国度的联系任务,危急时刻她也曾舍命相助,你们不该随便说她的坏话!”但侍卫们却反驳说:“给我们带来许多灾祸的不也是她吗?”古内曼兹答说:“的确她不在的这段时间,发生了不少灾难。”然后他面对孔德丽问:“在安福塔斯王因丢掉圣矛而受伤时,你究竟在哪里?为何不来相救?” 孔德丽只说:“任何人我都不会去救他”,然后缄默不
帕西法尔帕西法尔 [1]
语。
侍卫们说:“如果她那么忠实,为何不让她去把圣矛找出来?”古内曼兹答说:“这是另一回事。那支矛是国王在征讨巫师克林莎时被夺走的,那天在离城不远的地方,国王被美女所诱惑,在她怀里失去自我。当圣矛掉落时,克林莎突然出现,拿起这支矛刺伤了国王后逃之逃之夭夭,而国王的伤口从此不曾愈合过。”在他讲述这段往事时,孔德丽因疲惫不堪,横卧在地上。
这时陪伴国王去沐浴的侍卫回来报告说,“巴爽”药起了作用,国王的疼痛减低了。然后侍卫们一起催促古内曼兹继续讲下去,这位老骑士便又静静地说出虔诚的前王狄都雷尔的故事。
古内曼兹说:“由于邪恶的异教徒克林莎威胁这个纯洁的信仰之国,某夜救世主派遣使者造访国王,把救世主在最后晚餐时饮用的杯子,也是后来被钉十字架时盛过救世主宝血的杯子,以及浸过宝血的矛交托给前王狄都雷尔。
前王为了保护这两件圣物,建盖了这座圣杯城,又募集了心地纯洁的圣杯骑士。而克林莎则住在异教徒的国度试图抢夺圣杯,却被圣杯骑士击退。
后来被激怒的克林莎就使用魔法,在荒野中变出一个欢乐之国,让妖艳的美女住在那里,试图利用美色诱惑圣杯骑士,使他们堕落、毁灭。有不少骑士坠入这陷阱中。
岁月流逝,前王狄都雷尔因年龄已高,就把王位让给儿子安福塔斯。年轻的国王一鼓作气,亲自上阵,想一举歼灭克林莎,不料还是落入美人计中,既丢掉了圣矛,自己也受了伤。回国后,国王便在圣杯前祷告,这时圣杯发出光芒,主的圣容出现,宣告说:“等候我所选择的人吧!他是因同情而获得智慧的愚者。” 古内曼兹的故事到此结束。他重复念着神谕的预言:“忠实的愚人啊!怜悯可以得到安慰,你等着他吧!”
当古内曼兹讲完神谕众人跟着和唱的时候,圣湖边传来叫喊声而使合唱中断,大家惊讶地不知发生何事。此时,有一只受伤的天鹅飞过来,坠落在古内曼兹脚边。
接着骑士们从湖边跑过来,替天鹅拔掉身上的箭,然而天鹅还是死了。骑士向古内曼兹等人说明道:“这只天鹅刚才在圣湖上画着圆圈飞翔,当国王正高兴地喊说这是吉兆时,却飞来一支箭射中它。”
这时两名骑士把一个手执弓箭身穿布衣的青年押上来,这名青年就是傻子帕西法尔。古内曼兹问帕西法尔:“是你射中天鹅的吧?”他很骄傲地答说:“任何飞翔的东西,我都可以射中。”老骑士随即训诫他说:“你晓得在神圣的森林中,不该毫无怜悯地杀生吗?”帕西法尔听了就说“我不知道这是犯罪的。”同时他折断弓箭,并把它们丢弃。接着,古内曼兹又问他从哪里来,叫什么名字,不料帕西法尔却什么都不知道。这时青年人母亲的“贺翠莱德的动机”像回忆般静静奏出。
古内曼兹说:“我从来都没遇见过像你这么笨的人。”说完就命令随从去服侍国王沐浴。 人们走后,古内曼兹再次追问帕西法尔,要他把所知道的事都说出来。这时帕西法尔终于开口了他说:“我的母亲叫贺翠莱德,住在森林里。”老骑士又问是谁给的你弓箭,他答说是自己制造的。老骑士惊讶地问:“你的母亲为什么没有教你制作更好的武器呢?”
听了这句话,孔德丽突然站起来告诉老骑士说:“他的母亲是在丈夫贾姆雷特战死后,才生下这个儿子的,为了不想让他像父亲那样战死在沙场,刻意在荒野中把他养育的像傻子那样。”接着,帕西法尔插嘴说:“有一天,我看到男人们骑在闪闪发光的白马上,非常羡慕,所以跟在后头追。”古内曼兹说:“你这么做,母亲会很担心的!”
但孔德丽却补充说:“他不在家的时候,母亲已经死了!”帕西法尔听了勃然大怒,扑向孔德丽按住她的喉咙,老骑士看了连忙把他拉开。接着帕西法尔就全身战栗,喃喃自语说好像要昏倒。孔德丽见状立刻跑到森林里,取来水让他喝下。古内曼兹称赞她说:“善有善报”,但她却表示:“我没有行过善”。
这时候,克林莎阴森森地登场,他的魔法开始在孔德丽身上发生作用。她告诉老骑士说她只想好好休息一下,然后往森林走去,不久便昏昏睡着。
古内曼兹觉得帕西法尔或许就是神谕中的愚者,他告诉帕西法尔:“你很纯洁,圣杯也许会给你饮料或食物。”于是引导他到圣杯城,允许他参观寺院伺奉圣杯的仪式。这时音乐缓慢地奏出圣杯的主题后,转为“钟的主题”,他们俩就在这进行曲中走向寺院。
第二景:寺院内
间奏音乐是一段复杂的对位旋律,表示安福塔斯的苦恼与后悔的旋律。小喇叭与伸缩喇叭奏出雄壮的号声,宣布是“爱的圣餐”的旋律。“圣餐主题”出现,接着又转入“钟的主题”。不久,捧着圣杯盒的四名骑士登场,随后的则是躺在轿上的国王。这时音乐由“钟的动机”移到“苦恼的安佛塔斯动机”,不久,以“信仰的动机”作基础的、宗教式崇高的侍从合唱出现了。
等大伙儿都坐定后,在后方的壁龛处,前王狄都雷尔的声音好像从坟墓中飘出般传来。前王命令儿子打开圣盒的盖子。当骑士们要拿掉盖子时,却被安福塔斯制止,然后唱出:“我身上背负的痛苦的世袭任务”。他埋怨说:“圣杯城中唯一罪人的我,我是世袭的国王,非要担任这神圣职责吗? 任何的赎罪,都无法使我伤口流出的鲜血停止吗?”然后他痛苦地表示,希望自己的伤口能够封闭。他唱完后就昏倒了。
年轻骑士们又唱出:“等待因同情而获得智慧的纯洁愚者”的合唱,鼓励国王要有信心。然后骑士们还是依照前王的命令,打开圣盒的盖子,取出里头的水晶杯,并将它放在国王面前。这时圣杯发出了灿烂的光芒,国王拿起面包,手捧葡萄酒借着圣杯加以祝福。
圣杯仪式完成后,年轻骑士又把圣杯放入圣盒中,开始将受祝福的面包和葡萄酒分给其他骑士们。骑士们坐到餐桌边,古内曼兹和帕西法尔也参加这个圣餐仪式。可是这时的帕西法尔却变得全身僵硬,一言不发,呆呆地站在那里不动。圣餐后骑士们静静地退场。安福塔斯本人无法加入圣餐,只是痛苦地用手按着腹部的伤口,从他挣扎的样子可以看出伤口又流出了鲜血。年轻骑士用担架静静地将国王抬走。
帕西法尔注视这些情景,由于剧烈的痉挛,他用双手按住心脏。古内曼兹问他:“你为什么总是呆站着,你是否明白自己看到什么?”老骑士看到这青年只是猛烈地摇着头,很失望地认定他只是个纯粹的傻瓜,就把他赶出了圣城。
这时在“预言的动机”上,传来奇妙的神谕之声,在缓缓的合唱与钟声中,幕落。

第二幕 克林莎的魔法城

前奏曲:先由“克林莎不祥的动机”开始,然后是“克林莎粗野的动机”和“诱惑的动机”,接着是以强有力的和弦起头,然后是渐弱的“孔德丽的动机”。
幕启后克林莎在城堡内注视着魔镜,然后叫醒沉睡的孔德丽。他又命令孔德丽去诱惑并毁灭照在魔镜里的傻子帕西法尔。孔德丽反抗说自己不想再干这种伤天害理的事,但却仍然摆脱不掉克林莎的魔咒。
这时,帕西法尔在远方出现,克林莎阻挡他的去路,但年轻人用圣剑将他击退,然后逐渐走过来。这时巫师大叫说:“只要能够夺取这年轻人的童贞,就能一切顺意。”紧接着,克林莎用巫术把城内变成一座世上最美的花园。只见身着薄纱、体态妖艳的美丽魔女们从四面八方出现,并唱出寻找情人的合唱。等帕西法尔走到花园时,魔女们便蜂拥到他四周,责备他为何攻击她们的情人,帕西法尔答说:“他挡住了我的去路,这时姑娘们开始诱惑他,这是一首合唱曲:《来吧,来吧!》。
年轻人天真地帕西法尔和她们嬉戏、欢闹。姑娘们为了独占他,彼此争斗起来,这时管弦乐奏出粗野的“争斗的动机”。帕西法尔不耐烦地想离开这花园,孔德丽扮成美女,温柔地喊着:“帕西法尔!帕西法尔!等一等”。帕西法尔在多年的流浪生涯中,不曾有人叫过他名字,于是惊讶地站住不动。他想起以前母亲就是这样叫他的,所以亲切地走到孔德丽身边。 魔女们合唱后,孔德丽对年轻人热情地叙述他父母亲的事。
孔德丽说:“你的父亲贾姆雷特在阿拉伯战死时,留下遗言,要你的母亲替体内的儿子起名为“纯洁愚者”。你的母亲为了不让你像父亲一样命丧战场,便在远避战争的地方将你养育长大。由于你出外旅行久久不归,她过分焦虑而憔悴,在说出她名字(贺翠莱德)后就心碎而死。”
帕西法尔知道是因自己的愚蠢害死母亲,感到很难过。目睹此景的孔德丽逐渐靠近他,鼓励他应该了解母亲给父亲什么样的爱,然后热烈地亲吻他)。这与她陷害圣杯保护人安福塔斯的方法如出一辙。此处的和声效果相当精彩。
在长吻之后,年轻的帕西法尔突然感受到和安福塔斯相同的伤口之痛。当孔德丽要进一步爱抚他、拥抱他的时候,他坚决地推开她。
孔德丽还是不肯罢休,告诉他:“我因羞辱了救世主而被诅咒,于是只能笑不会哭。我的亲吻会为你带来智慧。”同时又逼近帕西法尔的身边。帕西法尔对她说:“只要告诉我到国王安福塔斯处的路,我也会帮助你。”但孔德丽却说:“只要你同情我,暂时属于我,我就会告诉你路该怎么走。”她继续诱惑他。
帕西法尔明白了她的阴险诡计大叫说:“消失吧!肮脏的女人!” 孔德丽发现自己的诱惑居然产生不了效果,惊讶不已。被激怒的孔德丽就大声向克林莎求救。
出现在城墙上的克林莎,举起从国王安福塔斯那儿抢来的圣矛,朝着帕西法尔处投射过来。奇怪的是,这支圣矛飞到帕西法尔的头上时突然停在空中。他取下这圣矛后,在胸前画十字,结果随着轰隆巨响,城墙崩溃,花园变成荒野,孔德丽狂叫后倒在了地上。帕西法尔告诉她:“你应该知道在哪里可以找到我”后就转身离去。孔德丽无可奈何的目送着他走向远方。

第三幕

第一景:蒙萨尔瓦特镇森林的黎明
前奏曲极为缓慢地奏出。幕启时是蒙萨尔瓦特镇森林的黎明。数年后,古内曼兹已年迈,过着隐居的生活。当他听到屋外有呻吟声,赶出来查看时,在树丛中发现了昏睡的孔德丽,于是设法叫醒她。恢复意识的孔德丽,在跟古内曼兹交谈时,从远方出现一位身穿黑色盔甲、手执长矛的骑士,朝着他们走来。古内曼兹告诉这位骑士说:“今天是星期五,请你放下武器。”等这骑士放下手中的矛,揭开头盔后,古内曼兹无比惊喜地发现他就是昔日的傻子帕西法尔。
帕西法尔立刻跪在圣矛前祷告,然后告诉老骑士说,为了寻找到这里的路,经历了许多苦难。古内曼兹知道他终于取回圣矛无比感动。帕西法尔又说:“从前听到国王的悲叹时,只感到惊讶,这次是想把圣矛送回原处。我已经成为圣杯骑士,为救安福塔斯而来。”
古内曼兹为这神圣的奇迹高兴不已,他告诉帕西法尔说:“国王因拜见过圣杯而无法死,如今他已经很久不再拜见圣杯了,因为他一心只祈求死亡。结果前王狄都雷尔驾崩了,骑士们也丧失神力。”帕西法尔听后,请求古内曼兹为他引见安福塔斯并为他洗礼,古内曼兹答应了帕西法尔请求,他用圣泉水浇在帕西法尔的头顶上,并为他祝福。孔德丽也在替帕西法尔洗脚。这时音乐中反复奏出“洗礼的动机”。
洗礼完毕后,帕西法尔说:“首先我要完成第一个任务”,接着把圣泉水浇到孔德丽头上,为她施洗。孔德丽感动地哭出声来。随着“森林的动机”,帕西法尔恍惚地往森林的方向眺望,此时森林如同从诅咒的大气中获得解放,清晨的阳光放出万道光芒,清爽又绮丽。音乐温柔地奏出“祝福的动机”。
古内曼兹说:“罪人忏悔的眼泪湿润了清泉,大自然从罪恶中获得解放,这是圣星期五的奇迹!”,在“祝福的动机”上,古内曼兹继续唱着。孔德丽以感谢和尊敬的眼神注视着帕西法尔,帕西法尔随即在她额头吻了一下。
这时远方传来钟声。古内曼兹把圣杯骑士的披风给帕西法尔,孔德丽帮他穿好披风后,三人齐向寺院走去。
第二景:寺院内
从教堂的一边,骑士们抬出狄都雷尔的灵柩,另一边则推出躺在病床上的安福塔斯。骑士们一边走,一边唱着合唱。随着“圣杯的悲叹动机”,安福塔斯命令把狄都雷尔的棺木打开。在场的人都把脸遮起来,发出悲伤的哭声。在对父亲的遗体献上哀痛的祷告后,安福塔斯由骑士们扶起来,揭示腹部的不治之伤,大叫:“把死亡给予苦恼的罪人吧!”
这时帕西法尔在古内曼兹和孔德丽的陪伴下,已悄悄地进入教堂内。他听到安福塔斯的话后,便走出来说:“此伤唯有伤你的圣矛才能医治”。说罢,他用圣矛碰触伤口。说也奇怪,伤口很快地愈合,安福塔斯脸也上也有了生气。人们被这奇迹所感动。音乐奏安福塔斯的主题,帕西法尔走到舞台中央,高举圣矛向众人宣告:“这支圣矛终于是从克林莎处夺回来了。
接着,帕西法尔走上圣坛,将圣盒的盖子打开,捧着圣杯跪拜。这时,圣杯开始发出五彩光芒,教堂内被这光芒所照耀。所有的圣杯守护骑士、卫士和少年们,开始唱出赞美神的合唱。
这时,有一只白鸽从教堂的圆顶上飞下来,在帕西法尔头上盘旋后,又落在他的头顶上。目睹这一切经过的孔德丽不声不响地倒在帕西法尔脚下断了气。帕西法尔高举着圣杯,为跪拜的安福塔斯和古内曼兹,以及所有的骑士祝福。幕缓缓落下,音乐还继续奏出预言的主题、圣杯的主题、圣餐的主题、信仰的主题等轻松而优美的旋律,使听众有如一种飘飘欲仙的感觉。直到最后静静地结束了全剧。
     
         
 

瓦格纳《帕西法尔》捷杰列夫指挥 马林斯基剧院交响乐团】

 2019年国家大剧院音乐会版歌剧

     
  Richard Wagner - Parsifal
Mariinsky Orchestra and Chorus
Valery Gergiev
November 26, 2019, National Centre for the Performing Arts (NCPA) (Beijing, China)
理查德·瓦格纳:帕西法尔
马林斯基剧院交响乐团与合唱团
瓦列里·捷杰列夫指挥
2019年11月26日 北京国家大剧院音乐厅

Cast:
Mikhaïl Vekua | Parsifal
Yulia Matochkina | Kundry
Yuri Vorobiev | Klingsor
Vadim Kravets | Amfortas
Gleb Peryazev | Titurel
Anna Denisova | A flowermaiden
Oxana Shilova | A flowermaiden
Lyudmila Dudinova | A flowermaiden
Anastasia Kalagina | A flowermaiden
Zhanna Dombrovskaya | A flowermaiden
Svetlana Kapicheva | A flowermaiden
Andrei Ilyushnikov | Knight of the Grail
Yuri Vlasov | Knight of the Grail
Kira Loginova | A esquire
Svetlana Kapicheva | A esquire
Oleg Losev | A esquire
Andrei Zorin | A esquire
Maria Shuklina | Voice from Above

Mariinsky Chorus
Marina Mishuk | Singing master
Mariinsky Orchestra
Valery Gergiev | Conductor

瓦格纳的名字在西方音乐史上如雷贯耳,他所追求的“整体艺术”给全欧洲戏剧音乐带来了深刻变革。在最后一部歌剧《帕西法尔》中,瓦格纳将“无终旋律”、“主导动机”、“半音和声”各种技法融会贯通,堪称其毕生音乐创作的巅峰。李斯特曾在观看《帕西法尔》后赞叹:“以音乐来描绘情绪、悲伤和狂喜的作曲家,瓦格纳无人能及。”《帕西法尔》取材于圣杯传奇,极具宗教意味,被瓦格纳称为“献祭的节日戏剧”,讲述了一个关于弃绝与救赎的故事。
 
     
 
 
 
     
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