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大制作“莫扎特22”-1

20070927

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莫扎特的歌剧创作

  莫扎特一生的音乐创作,种类众多,包罗万象,当时所有的一切音乐体裁及形式似乎都涉及了,如歌剧、交响曲、协奏曲、管弦乐曲、教堂音乐、舞曲、进行曲、室乐、钢琴、小提琴、歌曲及合唱等,其中,歌剧更是传世之作,影响甚远。在莫扎特前有歌剧改革的格鲁克,不过,两人的歌剧美学理念截然不同,格鲁克的歌剧注意力放在戏剧表现力上,力求使音乐从属于戏剧。莫扎特正相反,强调音乐是歌剧的基础;格鲁克的歌剧多是从古代神话中寻找题材,人物邈远,作品拘束,气氛庄严。莫扎特的歌剧的取材就比较新颖,人物栩栩如生,活龙活现,体现出活生生的人性,在歌剧史上,以歌剧来表现人生意义的,莫扎特是第一人。不过,莫扎特也从格鲁克的歌剧中学到许多有益的东西,如歌剧的场面音乐、歌唱性的宣叙调、合唱等。就观赏
性而言,莫扎特的歌剧是歌剧史上四万多部歌剧中的经典之作,流传甚广,至今仍然是盛演不衰,广受欢迎,成为世界各地歌剧院的保留剧目,现代人观赏歌剧一般也是从莫扎特歌剧开始的。而格鲁克的歌剧现在上演的机会就很少了。

  莫扎特一生都在写歌剧。

莫扎特是旷世音乐天才,四岁就开始作曲,七岁巴黎就出版了他写的四首小提琴/钢琴奏鸣曲(K.6K.9)。十一岁时,莫扎特参与集体创作的宗教性戏剧《第一诫的 义务》(The Duty of The Commandment  K.35),他被钦点写第一乐章,1767312日公开演出非常成功,受到萨尔茨堡大主教的赞赏。实际上,这是一部康塔塔,已显示出莫扎特创作歌剧的才华。同年,他为萨尔茨堡大学毕业典礼创作了第一部歌剧《阿波罗与海辛特斯》,这部采用维德尔(P.F.Widl)的拉丁文写成的歌剧是模仿意大利歌剧模式的,1767513日在萨尔茨堡大学由学生演出。

1768年,莫扎特在维也纳期间,应奥地利皇帝弗朗茨二世之委约,根据科尔泰利尼(M.Coltellini)的剧本创作了喜歌剧《虚伪的单身汉》,也排练好了,但是未能在维也纳上演,原因是包括格鲁克在内的一群作曲家嫉妒莫扎特在欧洲的名声,竭力阻挠歌剧的演出,莫扎特伤心极了。翌年51 日才首演于萨尔茨堡大主教官邸,大主教十分喜欢这部歌剧,并授予莫扎特以宫廷乐长之称号。同年,催眠术大师梅斯麦(F.A.Mesmer)医生向莫扎特预约一部独幕小型德国歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》,剧情取自法国作家鲁索的歌剧《乡村占卜师》。歌剧故事很简单,一双牧羊小情人因感情问题而吵架,占卜师用法术让他们重归于好。这是一部田园式的歌剧,农村场景音乐带有牧歌式的风味,小巧玲珑的咏叹调及民歌风的重唱也写得天真纯朴。在这部小歌剧的音乐中,已经可以听到莫扎特后期的歌剧中所常用的旋律乐汇。此剧176810月初演于梅斯麦医生维也纳宅邸。

  1770年,莫扎特在意大利巡演期间,应约写了歌剧《本都国王米特里达特》 (脚本:奇尼亚-桑蒂),此剧17701226日初演于米兰皇家剧院,连演二十场,很受欢迎。由于歌剧的成功,莫扎特被博洛尼亚音乐学院、维罗纳音乐学院授予院士衔头,十四岁的少年能获得如此荣誉,史上罕见。翌年,莫扎特为米兰宫廷庆典写了歌剧《阿斯卡尼奥在阿尔巴》,这是田园寓言性的作品,17711017日在米兰皇家剧院上演,备受赞赏。为了讨好萨尔茨堡新主教,17725月,莫扎特特意写了歌功颂德的歌剧《西皮奥内的梦》,8月演于萨尔茨堡大主教官邸。不过,彼此的关系还是恶化了。是年,莫扎特创作的《露契奥西拉》(脚本:德加海拉)是一部正歌剧, 17721226日首演于米兰皇家剧院。意大利作曲家安福西(P.Anfossi)、皮钦尼(N.Piccinni)及莫扎特都根据彼得罗塞利尼(G.Petrosellini)的脚本《假扮园丁的姑娘》写成歌剧,在同名之作中,意大利作曲家的版本黯然失色,莫扎特的歌剧1775113日在慕尼黑会议厅首演大获成功。1775年,莫扎特根据意大利作家梅塔斯塔西奥(P.Metastasio)同名剧作写成二幕歌剧《牧人王》,1775423日在萨尔茨堡大主教官邸首演。此剧描述亚历山大大帝征服西顿后,立皇族后裔牧童阿朋塔为西顿国王的曲折故事。

 1777年,莫扎特在曼海姆期间,曾为格明根(O.von Gemmingen)的音乐话剧《塞米拉密斯》(Semiramis)配乐,次年11月在曼海姆上演,现已佚失。莫扎特的歌唱剧《扎伊德》,由沙赫特纳(J.A.Schachtner)根据弗里贝尔特轻歌剧《后宫》(Serail)编写德文脚本,但莫扎特作曲未完成,没有序曲、终曲合唱,也没有剧名。17791780年首演于萨尔茨堡。其剧情与三年后写成的《后宫诱逃》相似,只是角色名字不同而已。莫扎特为格布勒(T.B.von Gebler)的戏剧《埃及之王塔莫斯》配乐,由奥地利民间戏院于1780年在萨尔茨堡上演(部分音乐曾于177444日在维也纳首演)

 17801781年写的正歌剧《伊多梅纽》是莫扎特早期歌剧创作中的代表作,也是莫扎特一生歌剧创作的分界线,从此之后,莫扎特进入成熟的后期歌剧创作时期。此剧于17811 29日在慕尼黑宫廷剧院首演,首演由德国著名男高音拉夫(A.Raaff)饰唱伊多梅纽(莫扎特特为他而作),阉人歌手普拉托(V.D.Prato)饰唱伊达曼特,女高音温格林(D.Wendling)饰唱伊丽亚。由于拉夫已六十六岁,普拉托也不在状态,两个角色都唱得差劲,首演后就被人遗忘。五年后在维也纳奥尔斯派宫上演就很成功。以上所述,是莫扎特早期的歌剧创作概况。

 1781年,二十五岁的莫扎特已是大个仔了,再也忍受不了萨尔茨堡大主教的横暴、侮辱,决定与大主教绝裂,离开萨尔茨堡,前往维也纳,成为音乐史上第一个摆脱宫廷贵族的自由作曲家。莫扎特在维也纳最后的十年,是他歌剧创作成就鼎盛时期。远离大主教,无拘无束,自由自在,莫扎特心情非常舒畅,加上与康斯坦茨韦伯(Konstanze Weber)的恋情,精神大好。【其实,莫扎特一直恋念着走红的女高音歌唱家阿洛伊西亚韦伯(Aloysia Weber),但遭父反对,初尝失恋之苦,后与其妹相爱。】莫扎特欢欣的心情完全反映在他的歌剧《后宫诱逃》之中(请注意:剧中女主角也叫康斯坦茨),这是小斯泰凡尼(J.G.Stephanie jr)根据布雷茨纳(C.F.Bretzner)的《贝尔蒙特与康斯坦茨》(Belmonte und Constanze)撰写脚本,为了表现土耳其的异国情调,莫扎特特意采用了古土耳其近卫军的音乐因素及使用了三角铁、铜钹、短笛和土耳其大鼓等。有趣的是,意大利的音乐与戏剧的因素和法国喜歌剧的因素巧妙地运用成为德国的歌唱剧,全剧洋溢着朝气蓬勃的青春之美。1782716日首演于维也纳城堡剧院,首演演员阵容强盛,都是莫扎特欣赏的红极一时的优秀歌唱家,有奥地利女高音卡瓦莉耶里(K.Cavalieri)饰唱康斯坦茨(莫扎特特为她而作),女高音蒂伯尔(T.Teyber)饰唱布朗德,奥地利男高音阿达姆伯尔格(V.Ademberger)饰唱贝尔蒙特(莫扎特特为他而作),男高音多尔(J.E.Dauer)饰唱佩德里洛,男低音菲舍尔(L.Fischer)饰唱奥斯明等。首演获得极大的成功,连格鲁克也大为称赞。只有奥地利皇帝约瑟夫二世不大喜欢这部歌剧,认为“音符用得太多了”,莫扎特说:“陛下,不多也不少,正合适。”这成了音乐史上有名的轶事。在这部歌剧首演后不久的84日,莫扎特与康斯坦茨韦伯举行了婚礼,这是莫扎特一生中最幸福的时期。

    在维也纳,莫扎特活动频繁,结识了许多名流名家,其中与犹太作家达蓬特(L.Da Ponte)的认识和合作,促成了莫扎特著名的三部歌剧作品(《费加罗的婚礼》、《唐乔万尼》,《女人心》)问世。不过,在这之前,1783年他写的喜歌剧《开罗的鹅》、《受骗的丈夫》并未完全。为了祝贺荷兰总督阿伯尔特大公来访,受奥地利皇帝委托而写的独幕歌唱剧《剧院经理》,全剧只有二十二分钟,178627 日在舍恩博隆宫橙廰上演后就不了了之。

  《费加罗的婚礼》与《唐乔万尼》、《魔笛》被世人公认为是莫扎特的三大歌剧杰作,被列为歌剧史上的珍品。《费加罗的婚礼》这部歌剧,每个角色都具有不同的性格,形象多样,个性鲜明,像费加罗的机智,苏珊娜的活泼,阿尔玛维瓦伯爵的傲慢,阿尔玛维瓦夫人的忧愁,凯鲁比诺的痴情及巴西利奥的阴险等,这些角色肖像式的音乐刻划,都由其旋律表现出来,很有典型的概括性的特色,歌剧中两条对立阵线对比强烈,十分有趣。178651日,《费加罗的婚礼》在维也纳城堡剧院初演,莫扎特亲自指挥,参演者都是一流的歌唱家,有意大利男低音贝努契(F.Benucci)饰唱,费加罗,英国女高音斯托拉斯(N.Storace)饰唱苏珊娜,意大利男中音曼迪尼(S.Mandini)饰唱阿尔玛维瓦伯爵,意大利女高音拉斯基(L.Laschi)饰唱阿尔玛维瓦夫人,意大利男低音布萨尼(F.Bussaani)饰唱巴尔托洛,其妻萨尔迪-布萨尼(D.SardiBussaani)饰唱凯鲁比诺,爱尔兰男高音凯利(M.Kelly)饰唱巴西利奥等。演出非常受欢迎,那首著名的费加罗咏叹调“不要再去做情郎”不径而走,在维也纳大街小巷、酒店公园里到处有人歌唱和演奏。但是,皇帝与宫廷贵族对此部讽刺剧很不满意,演过几场之后,维也纳城堡剧院被迫取消演出。而翌年1月在布拉格的演出就取得巨大的成功,引起一阵轰动,被列为剧院常演剧目(1787120日演出由莫扎特亲自指挥),莫扎特还获得委约,写了歌剧《唐乔万尼》。

 莫扎特这部传奇性歌剧就其主要内容而言,所表现的是人生两大主题:色与死。在罪与罚、悲剧与喜剧相融之中突出了这一主题思想。整台戏隐含着普通市民生活的情趣,喜中有悲,悲中有喜,人物刻划生动,情节跌宕起伏,饶有趣味。此剧悲剧的力量很强烈,喜剧的因素也很突出,两者互相渗透,结为一体,很难归入是哪一歌剧种类,莫扎特自称是“Dramma Giocosa(悲剧喜歌剧)。实际上,这是一部心理音乐剧。17871029日,《唐乔万尼》在布拉格国家剧院首演,由意大利歌剧团演出,男中音巴西(L.Bassi)饰唱唐乔万尼,女高音萨波丽蒂(T.Saporiti)饰唱安娜,男高音巴利奥尼(A.Baglioni)饰唱奥塔维奥,女高音米切莉(C.Micelli)饰唱艾尔维拉,邦多尼(T.Bondoni)饰唱采莉娜等,莫扎特亲自指挥,取得极大的成功。翌年57日在维也纳城堡剧院却不怎受欢迎,反映冷淡。

 莫扎特的喜歌剧《女人心》是应维也纳城堡剧院之约而作,此剧剧本拙劣,内容无聊,情节胡闹。不过,莫扎特的音乐非常迷人,每个角色特性突出,形象鲜明,心理刻划细腻生动,重唱表现手法丰富多彩,有声有色,弥补了剧本的不足,成为莫扎特的歌剧代表作之一。维也纳城堡剧院1790126日的首演,成绩并不理想。莫扎特的《魔笛》是一部情节怪诞且带有哲理性的歌剧,又具有严肃大歌剧与轻快喜歌剧的双重性。音乐以圣洁的宗教色彩与欢快的世俗色彩巧妙地融为一体,神话与现实,喜剧与悲剧相结合,唱腔与道白交错编织,形成严谨的歌剧音乐整体。歌剧的主题思想是光明战胜黑暗,善良战胜凶恶,歌颂了纯洁、真摰的爱情。故事通俗易懂,音乐赏心悦耳,雅俗共赏,老少咸宜。此剧1971930日在维也纳维登剧院首演,莫扎特亲自指挥,两个月后莫扎特谢世。

 莫扎特的歌剧《蒂托的仁慈》是应时之作(为罗马帝国皇帝列奥波德二世在布拉格加冕为波希米亚国王之庆典而作),也是他最后的一部歌剧,竟在十八天内完成,内容是关于古罗马皇帝蒂托的仁政,剧情有点不合情理(皇帝对阴谋篡权者竟然宽大处理,其仁政超越了必要的限度),音乐也比较简单(咏叹调短小,干唱朗诵调众多)。加上剧中两个男性角色是采用女声写成(为当时盛行的阉人歌手而作),要用女声反串饰唱男声,现在听起来于不太自然。此剧17919 6日初演于布拉格国家剧院。

 莫扎特的歌剧创作,体裁多样,丰富多彩,可分为三类:一.正歌剧:如《本都国王米特里达特》、《露契奥西拉》、《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》;二.喜歌剧:如《虚伪的单身汉》、《假扮园丁的姑娘》、《开罗的鹅》、《费加罗的婚礼》、《女人心》;三.歌唱剧:如《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》、《扎伊德》、《后宫诱逃》、《魔笛》。不论哪类体裁,莫扎特所有的歌剧风格基础就是维也纳古典乐派,这表现在他的旋律上,莫扎特是最伟大的旋律大师,他的旋律,流畅自然,悦耳动听,纯朴易记,百听不厌。歌剧中的重唱甚至比独唱(咏叹调)更为精彩。

 莫扎特就是音乐!

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