大制作“莫扎特22”-4

史君良

《费加罗的婚礼》 DG 073 4245

这场演出虽有著名男中音汉普森(T.Hampson)坐镇，不过，整场演出过于严肃，喜不喜，悲不悲，歌剧中的传奇性主题揭示得不够深刻；简约的现代舞美装置，一景多用，现代时装的设计，很时髦，也抢眼，尤如时装Show，角色造型就不够鲜明。汉普森饰唱的唐‧乔万尼，甜言蜜语，柔声细气，一派高贵的绅士气质，不像是一个调皮捣蛋、风流不羁的人。男中音达尔康杰洛饰唱的莱波雷洛，放不开，演不活，不像是一个诙谐的角色。第一幕第二场在一群三点式女子的衬托下所唱出的“花名册之歌”，不俏皮，也不好笑，没有喜剧角色的风采。男高音贝克扎拉(P.Beczala)饰唱的奥塔维奥，他那抒情的音质正吻角色抒情性形象。

维也纳爱乐乐团/哈丁((D.Harding)的演绎，扎扎实实，节奏合度，活力充沛。

此剧剧本虽然不佳，但是，其魅力在于莫扎特的音乐，特别是剧中大量的重唱更是迷人，这是《女人心》的独特之美。在维也纳爱乐乐团/霍内克(M.Honeck)的伴奏下，这场爱情赌局中六位主要角色演绎得不错，女高音马丁内斯(A.M.Martínez)饰唱的费奥迪丽姬(姐姐)，女中音科奇(S.Koch)饰唱的多拉贝拉(妹妹)，男高音马太(S.Mathey)饰唱的费兰多(士官)，男中音德奥特(S.Degout)饰唱的古列莫(士官)，女高音多纳斯(H.Donath)饰唱的德斯皮娜(女仆)，男中音阿伦(T.Allen)饰唱的阿方索(哲学家)，形神俱似，适体适度。此剧根据戏剧的结构、情节的发展以及角色的关系，采用了多种方式的重唱来刻划每个角色的不同心态，不论是抒情性、叙事性、冲突性的重唱，其声响都是那么优雅、和谐、悦耳。这是莫扎特神来之笔，也是今次演出成功之处。

全新卡通化制作的《魔笛》，全剧充满着如梦似幻的童话世界的风趣，稍嫌动物群的造型粗劣了些、笨拙了些。有穆蒂坐镇，奠定了演出的质量，他的指挥绝佳，在轻盈、抒情中又显示他热情洋溢的厚重，全完体现出这部歌剧又喜又悲的双重性。在他的积极带动下，维也纳爱乐乐团奏来有份量、有亮点、有品味。

引人注目的是全班演员选用了歌唱新星，水准参差不齐。饰唱塔米诺的男音格夫斯(P.Groves)，角色形象老成，欠些男孩的稚气，声音没有个性，没有音色，没有音量，演唱力不从心。饰唱帕米娜的女高音库梅尔(G.Kühmeier)，人物造型不那么可爱，也欠些柔情，一位成熟的大姑娘。全场最出戏的是饰唱帕帕基诺的男中音杰哈尔(C.Gerhaher)，一位标准的男中音，他不但唱得好，而且演出了角色的诙谐的性格。饰唱夜后的女高音丹劳(D.Damrau)，机敏灵活，带有强烈的冲击力，音色似乎过于邪恶，留意下她唱的花腔段落，发声层次分明，色调对比突出，唱功了得。饰唱萨拉斯特罗的男低音帕佩(R.Pape)，形象善良，正气浩然，威严沉稳，浑厚有力，他那柔和的低音共鸣令我激赏。

这套装《莫扎特22》十八套都是“环球”的制作，唯独这套《蒂托的仁慈》是TDK的出品，为嘛？原来2006年萨尔茨堡音乐节上演《蒂托的仁慈》的演员、乐团、指挥以及舞美设计等与2003年萨尔茨堡音乐节上演的基本相同，因之，这套《蒂托的仁慈》就采用了TDK版本，不再录制，节约能源，符合经济效益。

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