1972年秋天，大卫·奥伊斯特拉赫在西柏林演奏莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》，当时的交响乐团是由卡拉杨指挥的，演奏效果充分表明，大卫·奥伊斯特拉赫能够克服上述一切困难。这位苏联杰出的小提琴家的演奏，以惊人的自然创作，使在场的听众折服。由于奥伊斯特拉赫通过演奏复杂的音阶，如实再现了莫扎特的情感，清楚地揭示了莫扎特音乐中最真实、最重要和最深刻的内涵，以至于使听众都产生了这样一种感觉，即这音乐仿佛是由奥伊斯特赫现场谱写的。在充满睿智和新鲜特点的情感、深邃的哲学思想和汇集流淌出来的诗情画意达到水乳交融的同时．听众已感到耳目一新，他们恰似在重温很久以前曾领略过的美感一般。

    到了晚年，尽管奥伊斯特拉赫的工作繁忙，身体欠佳，但是他毅然接受了一项艰巨的重任：校订莫扎特创作的所有小提琴协奏曲、小提琴奏鸣曲及其他一系列作品。作为一个音乐演奏家，奥伊斯特拉赫对此重任持有绝对认真的态度，他既不吝惜时间，也毫不怕耗费精力。有一次，他这样说道：“为了完成这项工作，我不得不去大量地翻阅资料，与萨尔茨堡和维也纳的传记作家、莫扎特研究专家多次进行研讨。如今我好像应该把到目前为止所有正式出版的莫扎特作品重新审视一遍，渴望找到每一种节奏、每一个细节和每一个装饰音的最正确、最符合莫扎特本意的诠释方案，这是一项异常艰巨而复杂的任务，但同时又是一项充满无限魅力的任务。”

    由奥伊斯特拉赫本人校订的莫扎特作品和他的演奏录音，都是一个艺术家给我们留下的独特遗产，因为在这些乐谱和录音当中，蕴涵着奥伊斯特拉赫对莫扎特思想和情感和的永恒之美的理解和诠释。