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莫扎特是备享哀荣的作曲家之一，同享哀荣的舒伯特，其音乐的分量早已被人们盖棺论定了，而莫扎特的荣耀则日益隆起，尽管谢世已200多年了，其荣耀的程度仍未“封顶”。
当莫扎特的同时代作曲家们退出了历史舞台后，我们简单地将“莫扎特风格”的“冠名权”赋予了莫扎特。其实，莫扎特的音乐风格融合了当时欧洲多位大师的元素，将他们的这些元素转换为自己的东西。莫扎特从意大利、德国和法国的歌剧中，从德国的交响乐、室内乐中，从意大利和德国的天主教和新教音乐中，从舞蹈音乐和民间音乐总汲取了营养。人们常常提到莫扎特与海顿的忘年交，但他的交响曲风格与海顿的相去甚远，他的《安魂曲》与亨德尔的更为接近，而不是海顿的。他师法了巴洛克作曲家，但又有很大的不同，这是他从同代人中脱颖而出原因。他大胆运用了法国序曲的表达方式，他的风格不是简单的混成，而是一种新风格的建立。我们从他的未完成的钢琴组曲K359看到一种递进的调性布局。序曲以堂皇的C大调开始，但是其后的赋格结束在C小调的属音上，这也是接下来的《阿勒芒德舞曲》的调性；库朗特舞曲是降E调，未完成的萨拉班德以g小调开始（或许会以G大调结束，为后面的C大调吉格舞曲作准备）。
莫扎特对对位法进行了大胆的改革，常规的赋格主题常被他赋予了自己的内容，处理为多年听众所喜闻乐见的形式。在他的早期弦乐三重奏K168中，赋格主题包含了一个减气度音程的大跳，相似的主题，用在了冷峻的为两架钢琴而作的C小调赋格曲中，并且还以不相同的形式用在了《安魂曲》中的“慈悲经”一段中，这里还有一个改编亨德尔的对位主题。莫扎特晚期在对位方面的数量和质量，得益于对巴洛克对位法的研究。
要理解莫扎特就要从和声、主题、体裁和形式诸方面，及相互间的联系入手。他最喜爱的手法是对位法、半音阶和喜剧。鲜有后来者能如此有效地将是一的抒情与爆发和张力相对抗，将丰茂的音响与最简约的配器织体相结合。例如他的弦乐二重奏、三重奏和五重奏，都具有丰富的音响。在他的乐队作品中，一小组乐器能与乐队全奏相对置。
莫扎特的小调超乎常人之处是显而易见的，但又是无法解释和衡量的。他采用的素材非常动人，但又不合多年的常规。在《A大调“哈夫纳”交响曲》K385和其后的，《g小调第四十交响曲》K550中，主题的呈示开门见山，听起来非常独特，在前两个例子中，主题建立在上行和下行八度音型上；在第四十交响曲中，持续的小二度反复和简单的下行音阶形成一种鲜明的音乐性格。他的作品常常让听众在反复中加深了印象，但这种反复有是充满了变化，这成为了作曲教材中的范例。
他在几个主题上采用不均等长度的乐句，而不是传统的四个小节或八小节的单元，例如，有五小节的、七小节的，还有三小节甚至两小节的，由此形成了不同的音乐性格，他就是这样不拘一格地创作，打破陈规，产生了不同凡响的效果，超越了同时代的同行们。
莫扎特具有将语言——也就是歌词赋予旋律的才能，他的一批歌曲可以被视作是舒伯特浪漫主义艺术歌曲的先驱。莫扎特旋律流畅，有在奏鸣曲式发展部中运用新的旋律，而不仅仅是创作出对位主题。他使用新的完整旋律来推动音乐的发展，他的器乐曲非常歌唱化。在这里需要指出的是，许多明智的器乐教师在教学时总要告诫他的学生们，无论是演奏莫扎特的奏鸣曲快板乐章还是慢板乐章，都要演奏的像他的歌剧中的咏叹调那样。 |
