|
二、欣赏的概述
1．音乐欣赏的定义
欣赏，审美的聆听。
赏乐固然要听，但听仅是现象，审美(感受美)才是本质。“听”只是生理的感觉：“耳鼓振动”，并无情智性的美感反映，动物也能。而“赏”，则是心理感受：“心弦振动”，伴有情智性的美感反映，动物不能(但不排除某些“天才”的动物有微弱美感反映的可能)。
听、赏之别古人已见出。唐代李颀在《听万安善吹筚篥歌》的诗歌中就感叹道：“世人解听不解赏”。李颀固然没有指明美感反映与否是听与赏的分界，但却指出赏有较强的情智活动：“旁邻闻者多叹息，远客思乡皆垂泪”——“心弦”振动了，这与我们今天的理解仍相合。听与赏之分别可简示如下图：
英国的柏西·布克在《音乐家心理学》中说：“欣赏必然喜欢，假如说我欣赏这首奏鸣曲，但我不喜欢它，这未免有点不明智和荒唐了。”他说的“欣赏必然喜欢”，还是心理的振动。
2．解“听懂”的迷惘
赏乐的“听懂”是令许多人迷惘的话题。迷惘，是受了文学欣赏价值取向的干扰。曾见一位在交响乐爱好者协会的大学生发问：“再听两年交响乐，以后我能不能每听到一部交响乐就知道它表现了什么内容?”回答无疑是否定的。这位学生陷入了赏乐的误区：在理念上，他把音乐当成了文学，追求对内容的懂；又把音乐当成了语言，要弄懂它“讲”了什么——这是受了文学“感染”的结果。文学内容所展开的广度，揭示的深度，都有比其他艺术过人之处，其美学理论也久居“头领”地位，影响广泛，遂使各艺术都受到“感染”，尤其音乐。要免除这“感染”，应做些理论上的廓清：
(1)廓清音乐本体
音乐和文学是截然不同的两种本体：文学，标志它存在的本体(本身)是内容，若没有内容，也就没有了文学；人们赏文学，就是赏内容。而音乐，标志它存在的本体(本身)是形式，若没有这形式，也就没了音乐；至于内容的有无，都不妨害它的存在。人们欣赏音乐，主要是赏其本体——音响形式。
(2)廓清音乐语言
笔者曾调查过“音乐语言说”(在讲课、讲座时)。问：“音乐是不是语言?”回答是令人吃惊的一致：“是。”看来“音乐语言”的说法是相当深入人心的。可当笔者又问：“那你们能用‘音乐语言’对话吗?”无回应了。其实“音乐语言”之说仅是比喻(借喻)，而不是科学定义(定义不能用比喻)，故而可以斩钉截铁地说：音乐就是音乐，不是语言。即使是一对夫妇音乐家，也不曾用“音乐语言”来对话，不然就会“不知所云”；当年年轻的贝多芬见了“海顿老爸爸”，也不能用“音乐语言”对话，因为音乐不具有文学语言那确切的表意功能，纵然是大师，也无法突破音乐手段的限制；罗曼·罗兰写《贝多芬传》、《亨德尔传》等也不动用“音乐语言”来写，盖因为此。——音乐，不照搬文学的欣赏法式，就可减少迷惘。不要忘了人们常说的那句话：音乐(内容)是抽象的。
3．感性的懂——懂美
对感性(感觉性)的懂，人或许会疑惑：“懂”是理性理解的意思，那感性能懂吗?能。如狗啃骨头不啃石头，就是感性的懂：骨头能吃，石头不能吃。
欣赏是审美，审美就得懂美，这不是再合乎逻辑不过的事吗?不管是独唱、合唱；轻音乐还是交响乐，当你听乐时感觉美了，你就是懂美了；如你感觉很美了，那你就是很懂美了!懂美，是赏乐的第一懂。赏乐若是不懂这个美，那你还欣赏个什么劲儿?
美是靠感性感受的东西，不是靠理性理解来把握的。在西方将美学定名为“伊斯特惕克”(Astk“k)——感觉、感情之意，就含这个道理。对美的这种“可感觉而不可言传性”，西方有一句审美的名言叫做：“我说不出来的什么。”
美国美学家桑塔耶那说：“美，就我们感觉它来说，是难以形容的东西；它是什么，或表示什么，是说不清的。”
语言的本领很大，描写、叙事、论理皆可娓娓道来，然而若面对美属性时就望而却步了。如糖的甜感，是简单的味觉美，语言描述它却“难于上青天”。非不为也，而不能也。
可是若非要描述呢，也有间接的两法：
(1)夸张表述法
孔子闻《韶》乐时，对它的美实在不知怎样说好，于是来了一句“三月不知肉味”的夸张。俄国评论家斯塔索夫说他听完音乐会之后，“就像神经错乱的人……就像恋爱的人，像疯人……”皆因审美感受强烈，有话哽咽在喉不吐不快，只好来一番夸张了。
(2)效应表述法
此法在文学中常常见到，如古诗《陌上桑》写美女罗敷的美感效应时写道：“行者见罗敷，下担捋此须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；归来相怨怒，但坐观罗敷。”再如白居易写音乐的美感效应是这样的：“座客闻此声，形神若无主；行客闻此声，驻足不能举。”
总之，音乐的美是感性感受之美，可无须语言的描述。赏乐的价值取向首先应是这个美，假如没得这个美，或说没“懂”这个美，那就是“入宝山而空手归”了，惜哉!
4．理性的懂——诠释
人有普遍的“理性探索欲望”，巴甫洛夫称之为“是什么反射”，并指出这是一种“求知欲的形式”。赏乐求“懂”，就是这种“理性探索欲望”，或“求知欲的形式”。理性(理解性)层面的懂，皆需语言的诠释。声乐类的歌曲、歌剧有文辞伴随，只消知晓文辞，其意自解，是可懂的典范，无须多说。(6J瞳”的症结全在器乐类，共涉及作品的内容、形式以及作者的生平、时代等四项：
(1)内容项
赏乐求甚解——“打破沙锅纹(问)到底”，每每在此项。音乐不是有效的表意符号系统，它说不清自己的内涵，若懂非靠语言诠释不可，语言信息的有无与多少，便决定了对它懂的可能性与难易程度。
从作品的大小分量上看，有轻重之分。轻音乐优美的音响、欢快的情绪几乎就是一切，往往并无深意，“好闻乐而不求甚解”，可矣。而重型的严肃音乐就不然，人们总觉得它深含某种意蕴……这其中有标题音乐、非标题音乐、标题性音乐三种的差别。
①标题音乐，主要是交响诗，或部分序曲、交响曲等。内容较具体，只要知晓它的标题及题解，是可以打开这“闷葫芦”的。虽然可懂，但具体程度却与文学大相径庭。如小提琴协奏曲《梁祝》虽然有语言诠释，不会听得一头雾水，但却相当概略，远没有故事或戏曲那些引人人胜的细节；《1812序曲》(柴科夫斯基)更达不到《战争与和平》(托尔斯泰)中对1812年那场卫国战争“全景’’式的描写。所以即令内容具体的标题音乐，也勿求索文学式的具体内容，若强求何不去读文学作品呢?
②非标题音乐，主要是奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。内容抽象，犹如神秘的腓尼基文字，不可懂。德彪西说：“音乐内容是文字无能为力的”说的就是此种。由于它具体内容子虚乌有，理性的伸张力失灵!此时切莫强求其懂。清人毛宗岗说：“文章之妙，妙在猜不着。”非标题音乐有类于此，内容“无可奉告”是最高的懂。
③标题性音乐，主要是某些序曲、组曲等，是上述两种之间的“亚种”。“忽闻海外有仙山，山在虚无缥缈间”。它似乎可解，又不确切，内容半明半暗，这也是一种美的境界。
内容项，以作曲家自己的说明最为可靠。如贝多芬《第五“命运”交响曲》是标题性的作品，研究者们简直成了“索引”派，查资料——手稿、杂记、日记、书信、谈话录等，探寻那“失落”，或说“溶解”于音符中的含义，方知那是与命运的“搏战”、“沉思”、“通过斗争走向胜利”云云。而这一切都源于贝多芬向友人所言的那句话：开始动机是“命运的敲门声”。有了这一个线索，研究者顺藤摸瓜，才揭开全曲的意蕴之谜。“解铃还需系铃人”。作者一言，胜似他人十年功!作者不言，千古悬案!如贝多芬的第一、二、四、七、八交响曲，赏时那理性内涵的大门再也无法打开，懂它不了!
(2)形式项
在理论上，一切形式要素都可以懂，从音符、音程、乐段、乐章、曲体、织体等，只要有足够的专业修养，形式上就没有奥秘。可是，形式要素都有专业性，较高深的专业知识，远不像内容那样一讲就明白，它需要系统地学习方能掌握，这是一般欣赏者达不到的。但是，专业修养的限制也不绝对，浅显的乐理、乐器知识懂也不难，略加介绍便可。再者，审美经验告诉我们，旋律、
和声、节奏、节拍、力度、速度等这些形式要素，一股脑儿交给感性便可，把握这种形式美，勿须理性参与。
(3)生平项
当作者将自我人格化人作品时，了解作者的生平、个性有助于理解作品。仍以贝多芬为例，贝多芬不像他的前辈巴赫、海顿、莫扎特那样曾在宫廷、教廷任职，他是“失业”者，又是失聪、失恋者，于是又变成失望一绝望者，要自杀，写《海利根施塔特遗书》……了解这些，就可明白何以在《第五“命运”交响曲》的开始会出现那“命运的敲门声”了。可是贝多芬仍是个特别的独行者，有高度的人格自尊，他曾对一位显贵说：“亲王，您之为您，是靠了偶然的出身；我之为我，是靠了我自己。亲王现在有的是，将来也有的是，至于贝多芬却只有一个。”多么“个性化的语言”!他又说：“我要扼住命运的咽喉。他不能使我屈服，啊，能使生命活上千百次该多好!”这是精神巨人的语言!所以《命运交响曲》的末乐章才会有那巨人一般昂首阔步、义无反顾的英雄形象。贝多芬的交响曲总是充满了英雄的气质：英雄与革命；英雄与命运；英雄与大自然；英雄与全人类……“乐如其人”，信焉!”
再如，了解柴科夫斯基的生平，可帮助理解／仰旷痛苦心灵倾诉”的《第六“悲怆”交响曲》等等。
假如作者未将自我人格化人作品，如圣—桑的《死神之舞》等，固然可了解作者生平，但就赏乐的意义来讲不是很大的。若佚名，作者生平项则付缺，那时只好说：赏花不识种花人，纵然遗憾，却无关宏旨了。
(4)时代项
作品是“时代土壤”的产物，受时代的制约，烙时代的印记。特别是直接取材于当代事件的。如我国上世纪前半叶，那如火如荼的革命形势，酿成革命的文艺思潮，遂推出大量的“短、平、快”式便于冲锋陷阵的革命歌曲。再如贝多芬的《第三“英雄”交响曲》，渊源在18世纪法国的大革命。凡是这类情况，应尽量了解、理解时代，有助于听“懂”那音乐。
有的作品离时代远，则时代项的“懂”或“不懂”，都无关宏旨，如穆索尔斯基的《荒山之夜》
5.感性、理性欣赏的品格
赏乐，凡无语言诠释的“听”，是为感性(感觉性)的欣赏；凡有语言诠释的“讲”，是为理性(理解性)的欣赏。“语言诠释”与否，是判别感性、理性欣赏的主要依据。换言之，只听不讲，感性欣赏；又听又讲，理性欣赏；不听只讲，不是欣赏。
感性欣赏有直觉性、独立性两种品格。直觉性，即它永远是直接被感觉的；独立性，是指它能不依赖理性而单独存在。理性欣赏则不然，它离不开感性的直觉基础，若离开就不是欣赏厂(如只读赏乐的书而不听音响)。
理性欣赏有深刻性、丰富性两种品格。深刻性，是指赏乐者可纵向地深入到作品的内涵、结构两个层面；丰富性，是指赏乐者可横向地拓展到作者生平、时代两项。正是理性欣赏的这种深刻性、丰富性使之优越于感性欣赏而更为人所追求。
音乐欣赏的感性、理性这两个层面，不要机械地作为认识论的两个阶段来看。因为欣赏的感性与理性常是融为一体的，音乐欣赏课、电台的音乐欣赏讲座都是这样。
6．音乐欣赏的意义
大抵有四条，概括为一句话：“三提高，一兑现。”
(1)提高艺术修养。博览音乐名篇，开阔艺术视野，是提高艺术修养的必由之路，否则提高修养多半是徒托空言。
(2)提高欣赏能力。心理学告诉我们：“能力在实践中显现，能力在实践中提高”。同理，亲历赏乐实践，欣赏力就会提高；不但如此，若不断地丰富审美经验、累积专业知识，那么还会飞跃到鉴别、评价作品的鉴赏力上去。
(3)提高创作能力。您若是专业人员，前两条都要归结在提高创作能力这一条上：欣赏是信息“输入”，目的还是要“输出”——创造；无论是一度创作(写词、写曲)，还是二度创作(演奏、演唱)都会“水涨船高”。
(4)兑现美学价值。美，人之所好。要知道梨的美味，就得去吃梨；要获得音乐的“美味”，就得去赏乐，同时也兑现了美学价值。艺术家都有一句潜台词：“请来欣赏我的艺术!”因为只有欣赏，艺术价值才得以兑现，否则就是开在黑夜里的花，价值是隐没的。我们看艺术家在台上精湛的表演，给了台下观众以莫大的审美满足后，还频频向台下鞠躬致谢，为什么?因为是观众为之兑现了美学价值。
这里要提请注意的是：谨防强音杀手。声音的强度单位是分贝(db)，
交响乐强奏的音量在90分贝左右，可现代电声音乐轻易就能达到这种强度。若长时间滞留在这个音量中，会损伤听力。赏乐若要强音量，提到如人高声说话的60分贝左右即可，不宜太过这个界限。 |
