|
||||||||||||||||||||||||||
 |
 |
|||||||||||||||||||||||||
|
|
|
||||||||||||||||||||||||
|
|
|
|||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博（Jacques Thibault，1880——1953） | ||||||||||||||||||||||||
蒂博Jacques Thibaud演奏莫扎特-克莱斯勒、巴赫-舒曼回旋曲和波尔蒂尼-克莱斯勒“跳舞的洋娃娃” |
||||||||||||||||||||||||
| Jacques Thibaud:1880.9.27—1953.9.1 买的第一张七寸碟，好像就是霓虹国特别喜欢出这样迷你的唱片。 Victor胜利公司出品，日版 | ||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||
|
音乐历史上的今天
1880年9月27日，法国小提琴家雅克·蒂博（Jacques
Thibaud）生于波尔多。 |
|
|||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博（Jacques Thibault）在演奏中 | ||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博在美国（Jacques Thibault） | ||||||||||||||||||||||||
|
美国人在
1903年首次听到了蒂博的演奏，那是在卡内基音乐厅与韦茨拉尔交响乐团合作下演奏莫扎特的《降E大调协奏曲》和圣-桑的《b小调协奏曲》时。虽然评论界并没有说蒂博是何等的伟大，但是听众都感到他们听到了一些与众不同的东西。也可能是蒂博那种法国人的精致还不能立即被美国的听众接受。 《纽约时报》的评论员说他的气质是 “富有诗意和优雅，而不是慷慨激昂的”，同时也赞扬了他那热情而纯净的声音。——摘自坎贝尔《不朽的小提琴家》P.172 |
||||||||||||||||||||||||
|
In 1903,
Americans first heard Thiбо perform. It was during a concert at
Carnegie Hall with the Wetzlar Symphony Orchestra, where they
played Mozart's "E-flat Major Concerto" and Saint-Saens' "B
Minor Concerto". Although the critics did not say much about
Thiбо's greatness, the audience felt that they had heard
something unique. Perhaps Thiбо's French refinement could not be
immediately accepted by the American audience. The reviewer of The New York Times said his temperament was "poetic and elegant, rather than passionate and exuberant", and also praised his passionate and pure voice. - Excerpted from Campbell's "The Immortal Violinist" p. 172 |
||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博和音乐家们在一起 | ||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
|
雅克·蒂博 肖像素描 1932 年 11 月 3 日（创作完成） |
||||||||||||||||||||||||
|
Jacques Thibaud Portrait Sketch 3 November 1932 (made) |
||||||||||||||||||||||||
|
Today in
the history of music Today in music history On September 27, 1880, French violinist Jacques Thibaud was born in Bordeaux. Jacques Thibault (1880 - 1953) was the son of a violinist in the local opera orchestra. His father was an outstanding musician. Due to the atrophy of his fingers, he had to switch to teaching music lessons instead. Jacques was the seventh and youngest child in the family. He began to learn the piano at an early age and later switched to the violin because he thought the violin was more adorable than the piano. Jacques was sensitive and delicate from a young age. The refined, subtle, accurate and gentle artistic temperament of the French nation seemed to have dominated him from this time. He did not like works that were sharp, lacking in subtlety, with external and intense emotions. He preferred to experience and express emotions from the subtle and indistinct places. Therefore, he was most passionate about Mozart's music. The clear and detailed style of Mozart's music, with gentle and soft techniques and emotions, made Jacques, who had a natural love for harmonious beauty, sincerely admire it. Later, he also liked Schubert and Franck for the same reason. At the age of 8, Jacques made his first stage appearance and was warmly welcomed. At this time, the violin master Isaye passed through Bordeaux and immediately recognized Jacques' extraordinary talent and ability, and persuaded his father to let him return to the Brussels Conservatory of Music to further his studies. However, Jacques' father insisted that he go to the Paris Conservatory of Music to study with Marcellix. Nevertheless, Jacques still learned a lot from Isaye. Isaye played a very important role in his growth. Jacques maintained a close friendship with him even after he became an adult. In 1893, at the age of 13, Jacques came to Paris alone and sought out the violin master Marcellix. After that, he studied under him for three years. In 1896, when Jacques graduated from the Paris Conservatory of Music, he received the first prize and a gold medal. In 1898, he began to perform on the Paris stage and was very popular. During that period, Jacques had formed his own distinct style. He was the first to make the audience hear a completely new type of violin sound, that is, the movements of both hands were completely the same and the strumming was very firm. His performance was gentle and passionate, with great charm. At the beginning of the 20th century, he performed in Brussels and Isaye conducted the orchestra to accompany him. He came to Berlin and met Joachim, the teacher of Marcellix. In 1905, he, together with Corto and Casals, established the Casals Trio. They performed regularly around the country and became a sensation. Until today, this trio is still the best in history and is known as the "Golden Trio". During World War I, Jacques enlisted in the army and was injured in the hand during the Battle of Verdun, almost losing the ability to play the violin. After the war, his art had reached a mature stage and he became the chief violinist of France. In 1920, he and the pianist Marguerite-Lon founded a higher music school in Paris and taught himself. In 1936, Jacques and Corto visited the Soviet Union. The skills of the Russian violinists amazed him. He believed that the Russian performers had a "spirit of performance". At the same time, the Soviet artists sincerely praised this French violin master's art. Nogez said, "The violin that Thibault mastered could be said to be perfect. There couldn't be any flaws in his violin technique." During World War II, Jacques and Marguerite-Lon remained in the occupied Paris and organized a national performance competition in June 1943, which became an annual tradition after the war. There was an innocent air in Jacques' performances, almost spotless. His inspiration and passion were not expressed as excitement and agitation, but were conveyed in a delicate, dreamlike, fleeting and feminine way. This was related to the refined and delicate character he had formed since childhood, and it was also a unique good quality. In him, the characteristics of individuality in French culture are manifested. Therefore, his charisma is almost unparalleled. Thibault loves Mozart's music, and also enjoys Schubert and Franck. This is inseparable from his personality. When performing French works, his understanding and interpretation are superb. Once his piano plays the music, it completely shines with a new brilliance. Saint-Saëns' "Third Concerto", "Rhapsodic Fantasy", and "Havana Waltz", Ravel's "Spanish Symphony", Schonsen's "Musical Poem", and the sonatas of Ferre and Franck, he will give extremely classic interpretations. One of Thibault's most proficient programs is Beethoven's "F Major Romantic Symphony", but he doesn't get along well with the "heroic character" of Beethoven. There is a lack of the quality in his art that expresses thoughts through music. He is also not good at expressing the dramatic tension in Brahms' music.
Tibor's playing had an infinitely sweet tone. Enescu said he was
"a lively nightingale". The beauty of Tibor's violin sound
indeed had a sweet flavor, but this "sweetness" was so natural,
fresh, and emanating from the depths of the soul, without any
hint of artificiality. Néguiz said: "He never went so far as to
indulge in emotional outpouring and make oneself sick with
sweetness." This was the most essential characteristic of that
so charismatic violin master, Tibor. |
||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 科尔托，阿尔弗雷德。（1877 年 - 1962 年）与蒂博，雅克。（1880 年 - 1953 年）。原版照片。 | ||||||||||||||||||||||||
| Cortot, Alfred. (1877–1962) & Thibaud, Jacques. (1880–1953). Original Photograph. | ||||||||||||||||||||||||
|
蒂博的这些演奏之所以不朽除了他本人精湛的技艺外，另一个重要因素是有赖于他的同胞、钢琴家科尔托( Alfred
Cortot,1877-1962) 与他天衣无缝的合作，两人的这种默契洲源于多年的相交相知。他俩与西班牙大提琴家卡萨尔斯是20 世纪一系列明星三重奏的始作俑者。 从1905 年起,他们除了各自的独奏事业而外，经常聚在一起演奏钢琴三重奏,据说演出的费用起先是由出道最早的卡萨尔斯承担的。这个三重奏组的影响由小到大直至誉满欧美，一种亲如手足的真挚感情使他们的友谊维系了三十多年，不少经典的钢琴三重奏录音就这样被保存下来了。然而,二战的炮火摧毁了他们的友谊。虽说音乐远离政治，但有时却与政治也仅一步之遥。乐坛上著名艺术家之间因对战争的态度歧见而反目成仇的并不鲜见，有些更受战争之累使自身名誉染上了历史污点。卡萨尔斯是一个坚定的反法西斯分子，他由于反抗佛朗哥独裁统治而流亡他乡；而科尔托却在法国沦陷期间投靠卖国的维希政府被斥之为“法奸”;蒂博似乎是一个折衷主义者,他在沦陷期间留在了法国但并未为纳粹服务。战争结束后，卡萨尔斯成了凯旋的英雄，科尔托因自己的不齿行为向卡萨尔斯忏悔而得到了后者的谅解；而蒂博则坚信自己的清白，始终不愿向卡萨尔斯作出解释。于是,曾一度那么辉煌的三重奏便再也不复存在。 |
||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 科尔托，阿尔弗雷德。（1877 年 - 1962 年）。签名的肖邦独奏音乐会节目单。 | ||||||||||||||||||||||||
|
Description Cortot, Alfred. (1877–1962). Signed Chopin Recital Program. |
||||||||||||||||||||||||
| The enduring nature of Thiбо's performances is not only due to his own superb skills, but also largely attributed to his collaboration with his compatriot, the pianist Alfred Cortot (1877-1962). This seamless cooperation between the two stemmed from their long-standing acquaintance and understanding. They were the initiators of a series of star trios in the 20th century. Starting from 1905, apart from their individual solo careers, they often gathered to perform piano trios. It is said that initially, the expenses for the performances were borne by the earliest member, Casals. This trio group's influence grew from small to large and was highly praised in Europe and America. The sincere affection between them, like brothers, maintained their friendship for over thirty years. Many classic piano trio recordings were thus preserved. However, the war's artillery destroyed their friendship. Although music is far from politics, sometimes it is just one step away from politics. It is not uncommon for famous artists in the music world to fall out due to differences in their attitudes towards the war. Some even suffered from the war and had their reputations tarnished with historical stains. Casals was a staunch anti-fascist; he fled abroad to resist Franco's dictatorship. While Cortot, during the French occupation, defected to the pro-Nazi Vichy government and was criticized as a "traitor of France"; Thiбо seemed to be an eclecticist. During the occupation, he remained in France but did not serve the Nazis. After the war, Casals became a victorious hero, Cortot repented to Casals for his disgraceful behavior and was forgiven by him; while Thiбо firmly believed in his own innocence and never wanted to explain to Casals. Thus, the once so glorious trio no longer existed. | ||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博（Jacques Thibault）（右）与小提琴家谢林等人在一起 | ||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 法国小提琴家（1880 - 1953 年）。这张照片由他本人签名并题写了简短的法语语句，日期不可见，照片中展示了他的学生；照片背面由摄影师乔亚利尔（巴黎）盖有印章（尺寸为 7.75 x 6.1 英寸，有轻微污渍，是从更大尺寸的原图裁剪下来的，其余部分保存完好）。 | ||||||||||||||||||||||||
| French violinist (1880-1953). Nice photograph signed and inscribed by him with a short sentiment in French, date not visible, shown among his students; ink-stamped on verso by photographer Joaillier (Paris). Size is 7.75 x 6.1 inches, minor stains, trimmed from a larger format, otherwise in good condition. | ||||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博（Jacques Thibault） | ||||||||||||||||||||||||
| 令人震惊的消息：雅克·蒂博在空难中逝世 | ||||||||||||||||||||||||
|
1953年9月1日，音乐界震惊的消息传来，二十世纪最杰出的小提琴家之一，法国小提琴学校的校长雅克·蒂博（Jacques
Thibault）在前往日本的途中，在巴塞罗那附近的蒙特塞梅特（Mont Semet）附近空难中丧生。 蒂博尔是一位真正的法国人，如果可以想象法国小提琴艺术的最理想表现，那么他的演奏，艺术外观和他的艺术个性的特殊仓库就体现了他的思想。尚·皮埃尔·多里安（Jean-Pierre Dorian）在有关蒂博的书中写道：“克莱斯勒曾告诉我，蒂博是世界上最伟大的小提琴家。毫无疑问，他是法国最伟大的小提琴手，演奏时似乎可以听到法国本身在唱歌的声音。” 蒂博不仅是一位受启发的艺术家。他是一个清澈见底的人，活泼，机智，迷人-一个真正的法国人。他的演奏充满真诚的诚意，从最好的意义上说是乐观的，他出生于一位音乐家的手指之下，他通过与观众的直接交流体验了创造创造的乐趣。” -这是大卫·奥伊斯特拉赫 David Oistrakh对蒂博逝世的回应。 曾经听过蒂博演奏的圣桑、拉罗、弗兰克Saint-Saens，Lalo，Frank的小提琴作品的人将永远不会忘记它。拉罗的西班牙交响曲的结局听起来充满反复无常。他以惊人的可塑性，每个短语的完美表达了圣桑斯令人愉快的旋律。弗兰 克奏鸣曲（Sonata Franca）显得美丽而深情，充满了人性化。 “他对古典音乐的诠释不受干燥学术主义框架的约束，法国音乐作品的表现是独一无二的。他以新的方式揭示了诸如第三协奏曲，圣桑斯的朗多·卡普里西奥索和哈瓦那人的作品，拉洛的西班牙交响曲，库森的诗，佛雷和弗兰克的奏鸣曲等。他对这些作品的解释成为后来的小提琴家的榜样。 蒂博（Thibault）于1881年9月27日出生在波尔多。他的父亲是一位出色的小提琴家，曾在歌剧团工作。但是，即使在雅克（Jacques）出生之前，由于左手无名指的萎缩，父亲的小提琴事业也告一段落。除了从事教学法外，别无选择，不仅是小提琴，而且还有钢琴。令人惊讶的是，他相当成功地掌握了音乐和教学艺术两个领域。无论如何，他在这座城市都倍受重视。雅克不记得他的母亲，因为她在他只有一岁半的时候就去世了。 雅克是家庭中的第七个儿子，也是最小的儿子。他的一个兄弟在2岁时去世，另一个在6岁时去世。幸存者的音乐水平很高。出色的钢琴家Alphonse Thibault于12岁时获得了巴黎音乐学院的一等奖。多年以来，他一直是阿根廷的杰出音乐人，毕业后不久就到达了阿根廷。钢琴家约瑟夫·蒂博（Joseph Thibault）成为波尔多音乐学院的教授。他在巴黎与Louis Diemer一起学习时，Cortot与他一起发现了惊人的数据。第三兄弟弗朗西斯（Francis）是一位大提琴手，后来担任奥兰音乐学院（Oran Conservatory）的主任。尤为有天赋的是小提琴手希波吕托斯（Hippolytus），他是Massar的学生，不幸的是，他因食用而早逝。 具有讽刺意味的是，雅克的父亲最初（5岁时）开始教钢琴和约瑟夫的小提琴。但是很快角色发生了变化。希波吕特（Hippolyte）死后，雅克（Jacques）要求父亲准许改用小提琴，这对他的吸引力远不止钢琴。 一家人经常演奏音乐。雅克回忆起四重奏之夜，兄弟俩演奏了所有乐器。有一次，在希波吕托斯（Hippolytus）逝世前不久，他们演奏了舒伯特（Schubert）的b小调三重奏（Thibault-Corto-Casals合奏的未来杰作）。回忆录“ Un violon parle”表示小雅克对莫扎特音乐的非凡爱慕，也屡次被说成引起了观众不断钦佩的他的“木马”是贝多芬的浪漫（F）。所有这些都充分说明了蒂博尔的艺术个性。莫扎特自然而然地以其清晰，精致的风格和柔和的抒情主义为小提琴家的和谐天性留下了深刻的印象。 蒂博一生都远离艺术上的不和谐。剧烈的变化，表现主义的紧张和紧张使他感到排斥。他的表演始终保持清晰，人性化和精神性。因此，对舒伯特，后来对弗兰克的吸引力，以及从贝多芬的遗产-到他的抒情作品-对小提琴的浪漫史，其中以崇高的道德氛围为主导，而“英雄主义”的贝多芬则更为困难。如果我们进一步发展Thibault的艺术形象的定义，那么我们将不得不承认他不是音乐哲学家，对巴赫的作品并不感到惊奇，勃拉姆斯艺术的戏剧性张力对他来说是陌生的。但是在舒伯特，莫扎特，拉洛的《西班牙交响曲》和弗朗卡的《奏鸣曲》中，这位无与伦比的艺术家的惊人精神财富和精湛的才智被最大程度地展现出来。 蒂博11岁那年首次公开露面。这一成功使他的父亲把他从波尔多带到了昂热，在那里，在年轻的小提琴家表演之后，所有音乐爱好者都开始热情地谈论他。返回波尔多后，他的父亲将雅克派往该市的一支管弦乐队。男孩之后，他的才华变得新鲜和独创。“他需要受教，”伊扎伊对父亲说。比利时人对雅克给人留下了深刻的印象，以至于他开始乞求父亲把他送到布鲁塞尔，伊扎伊在音乐学院任教。但是，父亲反对，因为他已经与巴黎音乐学院的教授马丁·马西克（Martin Marsik）商讨了儿子的事宜。然而，正如Thibault后来指出的那样，Ysai在他的艺术创作中发挥了巨大作用，并从他那里接管了许多有价值的东西。已经成为主要艺术家， 93年，雅克（Jacques）13岁时，他被送到巴黎。在车站，他的父亲和兄弟们陪着他，在火车上，一位富有同情心的女士照顾他，担心那个男孩独自旅行。在巴黎，蒂博尔正在等待他父亲的兄弟，这是一家建造军舰的工厂里的一名英勇工人。他的叔叔住在圣但尼郊区，他的日常工作和无聊的工作气氛压迫了雅克。从叔叔移居后，他在蒙马特（Montmartre）的拉米街（Rue Ramey）的5楼租了一间房间。 到达巴黎的第二天，他去了音乐学院马西奇（Marsic），并被录取为他的班级。当马西克问雅克最爱哪个作曲家时，这位年轻的音乐家毫不犹豫地回答了莫扎特。 在Marsic Thibault班上学习了3年。他是一位著名的老师，他抚养了卡尔·弗莱希（Karl Flesch），乔治·埃内斯库（George Enescu），瓦莱里奥·弗兰切蒂（Valerio Franchetti）和其他出色的小提琴家。蒂博对老师敬重。 在音乐学院学习期间，他生活很差。父亲不能寄足够的钱-家庭很大，收入不高。雅克必须通过在小型乐队中演奏来赚钱：在拉丁区的Cafe Rouge中，在综艺剧院的乐队中。随后，他承认，他不后悔自己青年时代的严酷学习和在多支管弦乐队中进行的大约180场演出，在那里他拉了第二把小提琴。他还不后悔自己在Rue Ramey阁楼上的生活，在那里与两个保守派人雅克·卡普德维尔（Jacques Capdeville）和他的兄弟费利克斯（Felix）一起生活。有时，他们与查尔斯·曼奇（Charles Mancier）一同加入，他们整晚都在演奏音乐。 蒂博（Thibault）于1896年从音乐学院毕业，获得一等奖和一枚金牌。随后，他在巴黎音乐界的事业与查特莱特音乐会的个人表演相融合，并于1898年与爱德华·科隆纳交响乐团合作。从现在开始，他一直是巴黎的最爱，而综艺剧院的表演将永远落后。Enescu给我们留下了最深刻的印象，那就是这段时期内Thibault的演奏给听众带来的印象。 埃内斯库写道：“他在我之前学习过”，来自马西克。初听时我15岁。老实说，这让我屏息了。我很高兴。这是如此新，不寻常！被征服的巴黎称他为“白马王子”，对他的迷恋就像一个恋爱中的女人。蒂博（Thibault）是第一位向公众展示全新声音的小提琴手，这是手与绷紧的弦完全融合的结果。他的表演令人惊讶地温柔而热情。与他相比，萨拉萨特是完美的。维奥多特说，这是夜莺，而蒂博，尤其是兴高采烈的夜莺，是活的夜莺。” 20世纪初，蒂博前往布鲁塞尔，在那里他参加了交响音乐会。指挥伊萨亚。他们的伟大友谊从这里开始，一直持续到伟大的比利时小提琴手死亡。蒂博从布鲁塞尔出发，去了柏林，遇到了约阿希姆（Joachim）。1901年12月，他首次来到俄罗斯参加了一场献给法国作曲家的音乐会。他与钢琴家L. 沃尔默泽L. Wurmser和指挥A. Bruno一起演出。音乐会于12月29日在圣彼得堡举行，取得了巨大的成功。蒂博于1902年初在莫斯科举办了音乐会，并取得了不小的成功。N. Kashkin与大提琴家A. Brandukov和钢琴家Mazurina在一起，他的节目包括柴可夫斯基三重奏，他的室内夜晚使N. Kashkin感到高兴：“这位艺术家是当今小提琴演奏家中非常杰出的现象，其技术精湛，其次，其演奏严格而智能。这位年轻的艺术家回避任何特别的演奏技巧，但他知道如何从构图中汲取一切可能。例如，我们从未听过任何有如此优雅和光彩的 回旋随想曲“ Rondo Capriccioso”演奏，尽管就表演的轻重而言，这是无可挑剔的。 1903年，蒂博首次访问美国，在此期间经常在英格兰举行音乐会。最初，他演奏使用了卡洛·贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）的小提琴，后来用的是美妙的斯特拉迪瓦里（Stradivarius），该琴曾经属于19世纪初期P. Bayo的杰出法国小提琴家。 1906年1月，A·Ziloti邀请Thibault前往圣彼得堡参加音乐会时，他们写道他是一位非常有才华的小提琴家，既展示了精湛的工艺，又展现了弓的美妙旋律。在这次访问中，Thibault完全吸引了俄罗斯公众。 第一次世界大战前，蒂博曾两次在俄罗斯-1911年10月和1912/13赛季。在1911年的音乐会中，他演奏了E大调的莫扎特协奏曲，拉罗的西班牙交响曲，贝多芬和圣桑斯的奏鸣曲。蒂博与Ziloti举行了奏鸣曲晚会。 他们在《俄罗斯音乐公报》中写道：“蒂博是一位功绩高，飞行速度高的艺术家。光彩，力量，抒情-这些是他演奏的主要特征：Pugnani的《 Prelude et Allegro》，Saint-Saens的《 Rondo》以轻松自如和优雅的风格演奏，或者说是演唱。尽管他与Ziloti演奏的贝多芬奏鸣曲是完美无缺的，但蒂博更像是一流的独奏者而不是室内演奏者。 最后一句话令人惊讶，因为由他在1905年与科 尔托和 卡萨尔斯创立的著名三人组的存在与蒂博的名字相关。卡萨尔斯（Casals）多年后热情地回忆起这三人。他在与Corredor的对话中说，该合奏团在1914年战争前的几年开始工作，其成员通过兄弟般的友谊团结在一起。“正是由于这种友谊，我们三人诞生了。欧洲有多少旅行！我们从友谊和音乐中获得了多少快乐！” 进一步说：“我们最常演奏舒伯特的B大调三重奏。另外，海顿，贝多芬，门德尔松，舒曼和拉威尔三人也出现在我们的曲目中。” 第一次世界大战之前，蒂博计划再次前往俄罗斯。音乐会原定于1914年11月举行。战争爆发阻止了锡伯特的意图实现。 第一次世界大战期间，蒂博被征召入伍。他在凡尔登（Verdun）附近的马恩河（Marne）上作战，手臂受伤，差点失去玩游戏的机会。然而，事实证明命运是有利的-他不仅挽救了自己的生命，而且拯救了他的职业。1916年， 蒂博复员，不久就积极参加了大型的“国家Matinees”运动。1916年，亨利·卡萨迪苏斯（Henri Casadesus）在给Ziloti的信中列出了开普，科尔托，埃维特，蒂博和里斯勒的名字，并写道：“我们怀着深切的信念展望未来，即使在战时，我们也希望为艺术的发展做出贡献。” 战争的结束与大师的成熟期相吻合，他是公认的权威，法国小提琴艺术的负责人。1920年，他与钢琴家玛格丽特·朗（Marguerite Long）共同创立了巴黎高等音乐学校Ecole Normal de Musique。 1935年为蒂博带来了极大的欢乐-他的学生吉内特·内弗在华沙举行的亨利克·维尼亚夫斯基国际比赛中获得一等奖，击败了大卫·奥斯特拉赫和鲍里斯·戈德斯坦等强大的竞争对手。 1936年4月，蒂博与科尔托一起抵达苏联。G. Neuhaus，L。Zeitlin等其他主要音乐人对他的表演做出了回应。G. Neuhaus写道：“ 蒂博精通小提琴。他的小提琴技巧无可非议。从最好的意义上说，Thibault听起来是“甜蜜的”，他从不陷入多愁善感和甜蜜。从这个角度来看，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）和凯撒·弗兰克奏鸣曲（Caesar Franck）与科尔托一起演奏特别有趣。蒂博 的琴声如同歌唱，他是一位浪漫主义者，他的小提琴声音异常柔和，他的气质真实，真实，富有感染力；蒂博的表演的诚意，他独特的态度的魅力永远吸引着听众。” 涅高兹无条件地将蒂博列为浪漫主义者，而没有特别说明他对浪漫的感觉。如果这指的是他的表演风格的独创性，并以诚恳，诚恳的态度加以体现，那么人们就可以完全同意这一判断。只有 蒂博的浪漫主义不是“李斯特”，更不是“帕格尼尼”，而是“法兰克人”，来自塞萨尔·弗兰克的灵性和崇高。他的浪漫史在很多方面都与伊扎亚相辅相成，但只有更为精致和智能化。 1936年，蒂博在莫斯科逗留期间，对苏联小提琴学校非常感兴趣。他称我们的首都为“小提琴家之城”，并对当时年轻的鲍里斯·戈德斯坦，玛丽娜·科佐鲁波娃，加琳娜·巴里诺娃等人的表演表示钦佩。 “实现的灵魂”与我们的西欧现实世界大不相同”，而这正是Thibault的特色，为此，“实现的灵魂”一直是艺术的主要内容。 苏联评论家的注意力被法国小提琴家的演奏方式，他的小提琴技巧所吸引。I. Yampolsky在他的文章中记录了它们。他写道，当Thibault演奏时，他的特征是：与情感体验相关的身体活动性，小提琴的高度低而平坦，右手的肘部高，手指垂直 弯曲，在琴弓上极为灵活。蒂博演奏着快弓，细节精致。 蒂博认为第二次世界大战是对人类的嘲弄和对文明的威胁。法西斯主义及其野蛮行为在蒂博身上是有机的，他是欧洲最精致的音乐文化传统（法国文化）的继承人和守护者。玛格丽特·朗（Marguerite Long）回忆说，战争伊始，她和蒂博，大提琴手皮埃尔·弗尼尔（Pierre Fournier）和大歌剧院乐团莫里斯·比利亚（Maurice Villau）的音乐会主持人正在为福雷的钢琴四重奏做准备，这是一部1886年创作的作品，从未演出过。该四重奏本应录制在留声机唱片上。录音原定于1940年6月10日进行，但德国人早上进入荷兰。 朗回忆说：“震惊，我们去了录音室。” -我感到蒂博的忧郁：他的儿子罗杰Roger在前线奋战。在战争期间，我们的兴奋达到了高潮。在我看来，记录准确而敏感地反映了这一点。第二天，罗杰·蒂博（Roger Thibault）英勇牺牲。 战争期间，蒂博与玛格丽特·朗（Marguerite Long）呆在被占领的巴黎，并于1943年在这里组织了法国全国钢琴家和小提琴比赛。战后成为传统的比赛后来以他们的名字命名。 但是，第一场比赛是在德国占领三年后在巴黎举行的，这是一次真正的英勇行为，对法国人具有重大的道德意义。1943年，当法国的人力似乎瘫痪时，两名法国艺术家决定展示一个受伤的法国的灵魂是不可战胜的。尽管看似无法克服的困难，但仅凭着信念武装起来，玛格丽特·朗和雅克·蒂博创立了一项全国比赛。 困难是可怕的。从肯特多夫（S. Khentova）的书中所传的朗格（Long）的故事来看，有必要通过将比赛作为无害的文化事业来减轻纳粹的警惕。有必要获得金钱，最后由唱片公司“ Pate-Mapconi”提供，这承担了组织上的麻烦，并且还补贴了部分奖项。1943年6月，比赛终于举行了。优胜者是钢琴家SamsonFrançois和小提琴家Michelle Ockler。 下一场比赛是在战后1946年举行。法国政府参与了该组织。比赛已经成为一种全国性的和主要的国际现象。从创立之初到蒂博世，数百名来自世界各地的小提琴家参加了五场比赛。 |
|
|||||||||||||||||||||||
 |
||||||||||||||||||||||||
| 雅克·蒂博的得意门生吉妮特·内 弗（Ginette Neve） | ||||||||||||||||||||||||
|
关于蒂博对内弗猝死的余波谨记：法比学派的名宿蒂博尽 管自己不曾亲自指导过内弗，但却对这位法国琴坛的后起之秀向来赏识有加。内弗的去世曾使他老泪纵横，如失至爱。孰料 4 年后他自己竟与内弗一样死于空难，两者的英灵竞在冥间相逢！ |
||||||||||||||||||||||||
|
1949年，蒂博（Thibault）震惊于他心爱的学生吉妮特·内弗（Ginette
Neve）的去世，他因飞机失事而死。在下一场比赛中，她的名字被授予了奖项。总体而言，巴黎比赛的传统之一已成为名义上的奖项-莫里斯·拉威尔纪念奖，耶胡迪·梅纽因奖（1951年）。 在战后时期，由玛格丽特·朗（Marguerite Long）和雅克·蒂博（Jacques Thibault）创立的音乐学校的活动更加活跃。促使他们创建这个机构的原因是对巴黎音乐学院音乐教育的不满意。 在1940年代，学校开设了两个班级-由朗格领导的钢琴和由雅克·蒂博（Jacques Thibault）教授的小提琴。他们的学生帮助了他们。学校的原则是严格的工作纪律，对自己的游戏进行透彻的分析，为了自由地发展学生的个性而在曲目中缺乏规章制度，但最重要的是，与这些杰出艺术家一起学习的机会吸引了许多学生加入该学校。除古典作品外，学校的学生们还被介绍了当代音乐文学的所有主要现象。在Thibault的课堂上，学习了Honegger，Oric，Millau，Prokofiev，Shostakovich，Kabalevsky等人的作品。 蒂博的日益发展的教学活动因悲剧性死亡而中断。他死了无数，但精力仍未耗尽。他所建立的竞赛和学校仍然是他的不朽回忆。但是对于那些亲自认识他的人来说，他仍然会是一个带有大写字母的男人，其魅力纯朴，衷心，善良，廉洁，客观，在评判其他艺术家时，纯属其艺术理想。 |
||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||
| 珍贵广播 Jacques Thibaud演奏莫扎特，Enescu指挥 | ||||||||||||||||||||||||
|
Orchestre National de la RTF Georges Enesco Jacques
Thibaud
1951.12.13 |
||||||||||||||||||||||||
|
Orchestre national de la Radio-télévision
française）法国广电国家管弦乐团 法国国家交响乐团于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷 埃米尔 安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。 |
||||||||||||||||||||||||
| 钢琴巨匠科尔托（Alfred Cortot）小提琴大师蒂博（Jacques Thibaud）演奏肖松钢琴、小提琴与弦乐四重奏协奏曲Op.21 | ||||||||||||||||||||||||
| The piano master Alfred Cortot and the violin master Jacques Thibaud performed the Shostakovich Piano, Violin and String Quartet Concerto Op. 21. | ||||||||||||||||||||||||
| 1855年肖松生于巴黎一个富裕商人家庭。在器乐创作上，他主要遵循弗兰克道路。肖松的作品常常高度半音化，充满色彩丰富的和声、华美的旋律和精巧的配器，并常用循环主题手法。 1879年，肖松入巴黎音乐学院师从弗兰克和马斯内。1886年，当选为法国国家音乐协会秘书。由于家境富裕，他常常在经济上支持贫困作曲家，肖松的家也成为巴黎著名的艺术沙龙。1899年，肖松由于自行车故障，撞上一堵砖墙，不幸逝世。四重奏组： Isnard,Voulfman ,Blanpain ,Eisenber 1931年录音 | ||||||||||||||||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||
| 未得原作者编者授权严禁转载www.mt77.com任何内容 | ||||||||||||||||||||||||
|
|
|
||||||
|
copyright © 2003-2005 xilu.com all rights reserved. |
||||||
|
|
||||||
