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| 罗伯特.舒曼（robert schumann，1810—1856） | |||||||||||||||||||||
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智利钢琴家克劳迪奥·阿劳演奏舒曼钢琴套曲《狂欢节》Op.9
（1961) |
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| "Carnival", Op.9 (1961) by Claudio Arauschumann | |||||||||||||||||||||
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音乐历史上的今天 1856年7月29日，46岁的罗伯特.舒曼在伯恩附近的精神病院去世。“我不可能再经历如舒曼和克拉拉（两年半以后）的团聚般的感动。起先他闭着双眼躺了很久，而她跪在他面前，超乎想象地安静。但是，他认出了她......他马上挣扎着试图拥抱她，用自己的双臂搂住她。当然，他已经无法说话......他拒绝端给他的酒，但是极度渴望握住她的手指，很久很久，令人相信他认出了这手指。”（勃拉姆斯记录舒曼最后的日子）
勃拉姆斯刻骨铭心四十年
我被一百多年前的一个外国白胡子老头感动着。他的名字叫做勃拉姆斯。
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| 克拉拉·舒曼(Schumann Clara Josephine Wieck 1819-1896) | |||||||||||||||||||||
| 克拉拉·舒曼(Schumann Clara Josephine Wieck;(1819年9月13日1896年5月20日)，德国钢琴家、作曲家和钢琴教师。她被认为是浪漫主义时期最杰出的钢琴家之一，在长达61年的音乐生涯中，她发挥了自己的影响力，改变了钢琴独奏会的形式和曲目，从展示精湛的技巧到编排严肃的作品。她还创作了钢琴独奏、钢琴协奏曲(她的作品7)、室内乐、合唱和歌曲。她在莱比锡长大，父亲弗里德里希·威克(Friedrich Wieck)是一名职业钢琴家和教师，母亲是一名颇有成就的歌手。她是一个神童，是她父亲培养出来的。她11岁开始巡演，并在巴黎、维也纳等城市取得了成功。她嫁给了作曲家罗伯特·舒曼，有了八个孩子。他们一起鼓励约翰内斯·勃拉姆斯，并与他保持着密切的关系。她公开首演了丈夫和勃拉姆斯的许多作品。罗伯特·舒曼(Robert Schumann)去世后，她继续在欧洲巡演了几十年，经常与小提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim)和其他室内乐家合作。从1878年开始，她在法兰克福博士的konserv佩兰是一位有影响力的钢琴教育家，在那里她吸引了许多国际学生。她编辑出版了她丈夫的著作。舒曼在法兰克福去世，但被安葬在波恩，她的丈夫在旁边。有几部电影都聚焦于舒曼的生平，最早的一部是1944年的《梦之创伤》。2008年的一部电影，Geliebte Clara(亲爱的Clara)，由Helma Sanders-Brahms执导。克拉拉·舒曼的画像来自安德烈亚斯·斯托布1835年的一幅平版版画，1989年至2002年间，这幅画像被印在100德国马克的纸币上。她的作品从20世纪后期开始再次受到关注，尤其是在2019年她诞辰200周年前后，这也是她推出新书和展览的原因。 | |||||||||||||||||||||
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| 罗伯特.舒曼（robert schumann1810—1856） | |||||||||||||||||||||
| 作曲家舒曼也是著名的音乐评论家 | |||||||||||||||||||||
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十八世纪以后，音乐家不再被认为只是个手艺人，而被视作为艺术家了。这时，在创作、演奏、欣赏音乐这一过程中，作品质量的优劣、演奏水平的高低以及听众从作品中获得的感受，一直是人们感到特别敏感的问题。事实上，早在巴赫时期，马特森(Johann
Mattheson 1681- 176 4)和沙伊贝（Johann Adolph Scheibe
l'708-1776）等已通过他们的音乐著作开展了音乐评论活动。 音乐评论是一种社会活动，它与新闻事业有着不可分割的联系。新闻事业是随着十八世纪末期印刷技术的发展、都市人口的集中以及教育制度的改善，而获得空前繁荣的。十八世纪六十年代，作曲家兼指挥家希勒(Johann Adam Hiller 1728-18 04)在莱比锡创办了德国最早的音乐刊物，撰写了很多评论。到1798年，罗赫利策(Johann F'riedrich Roclhlitz 1769-1842)也在莱比锡创办了《大众音乐报》，它是因登载了恩·退。阿。霍夫曼（F。F．A，Hoffmann 1776- 1822）对贝多芬交响曲的评论而闻名于世的重要音乐刊物。 在法国，大革命时期的1789年，名为《音乐评论报》的报纸问世了。后来作曲家柏辽兹曾给这家报纸寄去大量音乐评论稿。同时柏辽兹的老师费蒂斯也在自己编辑的《音乐评论》上展开了积极的音乐评论活动。 可见，在舒曼之前已有许多人从事过音乐评论工作。但是，舒曼在1834年创办的《新音乐杂志》上展开的音乐评论活动，向大众广泛介绍了柏辽兹、舒柏特、门德尔松、肖邦以及年轻的勃拉姆斯的新作的意义，可说是音乐评论上的一大创举。从他的这些评论中，我们可以获得许多有关十九世纪前半叶有关“现代音乐”的珍贵资料。 在舒曼以后，音乐评论就由汉斯力克(Eduard Hanslick 1825-1904)这样的专业音乐评论家来担当了。 ——日本著名音乐礒山雅 |
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| 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897） | |||||||||||||||||||||
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勃拉姆斯生于1833年5月7日。他的童年生活十分贫困，才13岁就在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏，与此同时，为了多得报酬，还写了不少沙龙音乐作品，包括各种舞曲、进行曲和管弦乐改编曲等。 贫寒与不幸往往是孕育天才的沃土，在这块苦涩的沃土中，勃拉姆斯渐渐成长起来。他没有进过任何学校，但却遇到一位十分称职的音乐教师马克森。在马克森的严格指导下，勃拉姆斯的钢琴与作曲理论进步飞快。勃拉姆斯后来能跻身于世界一流音乐大师之行列，马克森的确功不可没。他原打算成为乐队演奏员，但不久即显示出钢琴方面的才华，父母盼他成为钢琴神童。1 5岁起他开始过着以音乐为职业的独立生活，他的钢琴演奏逐渐获得听者的赏识，同时还不断创作出更多的作品。 1854年舒曼自杀未遂，后精神失常，这使得勃拉姆斯困惑不安，这在他的《d小调钢琴协奏曲》等作品中有所反映。他精神上的激动与烦恼由于对克拉拉·舒曼的眷恋与日俱增，舒曼去世后他们两人都不打算把友情上升为婚姻，为此勃拉姆斯终身未娶。 他的物质生活相当优裕，但内心深处却非常孤独。终生独身使他没有任何亲人，他只能不断地出门旅行，到美好的大自然中去寻找慰藉。1897年4月3日，他在维也纲逝世。葬礼极其隆重，人们将他埋在著名的维也纳中央公墓中他无限景仰的艺术大师贝多芬身旁。 |
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Today in the
history of music On July 29, 1856, Robert Schumann died at the age of 46 in a mental hospital near Bern."There is no way I will ever experience the same emotion as Schumann and Clara reunited [two and a half years later].At first he lay for a long time with his eyes closed, and she knelt before him, strangely quiet.But he recognized her...At once he struggled to embrace her, putting his arms around her.Of course, he could no longer speak...He refused to serve him the wine, but longed so much to hold her finger that for a long time it was believable that he recognized it.(Brahms records Schumann's last days) Brahms has been engraved on my mind for forty years As students of schumann, Brahms, 20, compared to his big 14 years old Mrs Jenny shulman, Clara, love is love at first sight, but he put this love hidden in the bottom of my heart for several decades, behind Mr Schuman's lifetime, his fidelity to keep his promise, actively promoting the teacher's great achievement, silently support Clara, the last of his life did not marry, completed a life of his own happiness and misfortune, the so-called happiness is he in his own genius guarded their loved ones, the so-called unfortunately he is alone walked their journey in life, and this kind of loneliness is only other people's feelings. I was moved by an old foreign man with a white beard over a hundred years ago.His name was Brahms. That year, at the age of 63, Brahms was desperately and painfully dragging her dying body across the Continent.He was in a hurry from Switzerland to Frankfurt for a funeral.As he hurried on the train in the opposite direction, it was carrying him farther and farther away from where he wanted to go. By the time he got to Frankfurt, the funeral was over.Behind the cross lay those whom he could never see again. The sky is green, the wild boundless, he stands alone in front of the tomb.Cradling his violin on his shoulder, he played a song with an unknown name, expressing his feelings for forty-three years and his thoughts for forty years. The audience is only the tomb figure. The tomb owner's name was Clara, a pianist, wife of the musician Schumann, and mother of Brahms. In 1853, at the age of 20, Brahms first met Kira, who was 14 years older and a mother of several children. Brahms fell in love with Clara at first sight. Brahms worked with Clara for several years, taking care of the sick Schumann and his and Clara's children, until He died in a psychiatric hospital in 1856. Years of living together deepened Brahms's love for Clara.But Clara was his teacher's mother, the wife of schumann, whom he had always respected as his father and brother. Reason overwhelms Brahms's feelings, and he isolates his love in a way of spatial isolation.So, he chose to leave, never to meet. That year, 1856. Brahms's body left Clara, but no one knows if his heart left too. It is recorded that Brahms, who had left Clara, had paid for her to tour the country performing all schumann's works;He wrote to Clara many times, but never sent it;He kept in touch with Clara, constantly concerned with each other's lives;In 1875, he completed the Piano Quartet in C Minor for Clara, which took twenty years.Every manuscript of music he wrote in his life was sent to Clara;He never married. When the Piano Quartet in C Minor was published, he said to his publisher, "You must paint a picture on the cover: a head with a pistol pointed at it.In this way you can form an idea of music.For this purpose, I will send you a picture of me. A blue coat, black shorts and riding boots would be most appropriate, because I know you like colour printing. ' Is this a musical idea, or is it a metaphor? In Goethe's The Sorrows of Young West, West falls in love with his friend's wife, Lotte, who, when she has a crush on him, is unable to return the favor.Finally, West, dressed in riding boots and a blue coat, put a gun to his head. Is it more than a coincidence that Brahms is presenting the musical idea in a way so similar to West's? Of course, we can also understand Brahms's music idea, a kind of suffocating music idea through the brain.But I think it's more plausible to read between the lines -- that desperate love, haunting yearning, suffocating desperation like a gun to the head. When love breaks out, it is as unstoppable as a flood.Brahms, however, never allowed the waves of his love to overflow the dam of his reason.He expressed it all in music.He said, "All my best melodies come from Clara." His teacher Schumann.Schumann had said something similar to Clara. Schumann once dedicated a lyricist poem to Clara: "You are my life and my heart;You are the earth, where I live;You are the sky, Where I fly... What, let Brahms imprint is engraved on my heart more than 40 years of love, but never expressed, but the sublimation of this love into another kind of eternal pure emotion?Is it Schumann's love experience with Clara that makes Brahms shy? Schumann and Clara's love was a surprise. Clara was the daughter of Schumann's teacher, Vic. Coincidentally, She was also twenty and Clara was eleven.Schumann professed his love to Clara when she was eighteen, and it was reciprocated.Their love was so strongly opposed by Vic that they took it to law and won it after 11 months of litigation. Brahms didn't want to break the legend of perfect love between teachers;It is he who fails to bear the courage to love;Or was he so afraid of rejection that he could not maintain his friendship? In the world of musicians, there are several people with such feelings, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Paganini and so on, and even half of the musician Romain Rolland to The mayoral friendship of Madame Masenbow.They both seem to have a hopeless love affair beyond friendship. One thing this group of people had in common was that they were classicists. They raised the love * and possessive desire into friendship, or the spiritual love of Plato, which should have the spiritual perfection pursuit factor in the classical sense.In addition, it is the distant people do not get, they may become a perfect imagination.As the saying goes, the best is not what you get.These let them go beyond the ordinary love of purpose and form, if they could get it, as Andersen seems to have chosen to do.They made the love of the world even wider. If Brahms had spoken to Clara, would their story have been rewritten?It is impossible that Clara could not have felt Brahms's emotions, but there is no evidence that Clara responded to them.Shuman, the mountain of Kralamay. After Schumann's death, Clara prayed: "He had a beautiful head, with a transparent forehead and a slight arch.I stood beside my beloved husband, my heart at rest, and all my feelings turned into gratitude, thanking God that he was free at last.I knelt beside the bed in awe, as if his divine soul guarded me.Ah!I wish I could go with him!" After returning from the funeral, Brahms burst into tears and said, "There will never be a crybaby again!" Brahms died the year after Clara's death. Video of today:1. Chilean pianist Claudio Arao plays Schumann's Piano cycle "Carnival" op. 9 (1961);2. Brahms Piano Quartet No. 3 op. 60 in C Minor. |
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| 舒曼和克拉拉（Leif Segerstam）） | |||||||||||||||||||||
| 舒曼《狂欢节》组曲（作品9） | |||||||||||||||||||||
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在十九世纪三十年代以前，作曲家写的钢琴独奏小品7曲集歹无论是舒柏特的即兴曲、音乐瞬间，或是门德尔松的无言歌等，其中的每一首都是独立的乐曲夕都可以单独演奏。十九世纪三十年代中期岁开始出现了将一组钢琴小品，以统一的构思组织起来，形成一个互有联系又各有其不同形象的套曲形式。这种套曲形式的创造应归功于舒曼夕是舒曼第一个将原来独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体。属于这一类型套曲形式的代表作之一，就是1835年创作的《“狂欢节”组曲》。 狂欢节原是欧洲信奉基督教国家的一种传统民间节日，据说最早起源于古罗马时期的农神节。最初农民们为庆贺每年春天农事开始而举行狂欢；后来逐渐演变为基督教徒们在传统的斋戒期（即“复活节”前四十天，相当于每年二月中旬前后）前举行的节庆仪戴。因斋藏期间，教徒们要暂戒肉食，故于前一周左右准备丰盛的美酒佳肴举行宴饮狂欢，因而又可称为“谢肉节”直至今固一些德、法、意等国的城乡居民中仍然保留着这一习俗。 传统的狂欢节，除了宴饮之外，最受欢迎并作为狂欢高潮活动的就是规模巨大的化装游行和狂欢集会。欢乐的人们戴着假面，装扮成形形色色滑稽可笑的人物夕载歌载舞，直至通宵达旦。舒曼的这部套曲就是以狂欢节中的化装游行与舞会场面作为音乐构思的线索，每一首小品的音乐形象相当于某一化装入物的音乐素描。 但是，舒曼的《“狂欢节”组曲》并不仅仅是一部表现民间喜庆节日的风俗性作品，而是借用这一题材揭示了深刻的思想内容，反映了十九世纪德国音乐界进步力量与保守势力斗争的一个侧面。 就在创作《狂欢节》组曲的前一年，即1834年，舒曼筹办并主编了《新音乐》杂志，并以此作为舆论阵地，向当时德国音乐界的保守势力（舒曼鄙视地称之为“庸夫俗子”）发动了猛烈抨击。为了论争的需要歹舒曼虚拟了一个假想的音乐组织——大卫同盟，以及若干盟员，其中有谦逊、稳重、学识渊博的拉罗大师；富于幻想的诗人约瑟比乌斯；性格热情冲动的音乐评论家弗洛列斯坦等岁他们成为舒曼的代言人。在《“狂欢节”组曲》中，舒曼让大卫同盟盟员们的形象，穿插在狂欢节化装表演的传统角色中出现，最后以大卫同盟向庸夫俗子猛烈进攻的进行盐作为结束，所以，这部作品不啻是。一份以舒曼为代表的音乐界进步力量向保守势力的宣战书。 这一组曲在创作技巧的运用上，也堪称是一部新颖独创的杰作。它以各种不同的方式组织起来的A 降E C B四个音符作为乐思发展的基础。这四个音符在德文中可以用A S C H四个字母来代表，而这四个字母既包含了舒曼本人姓氏(Schmann)的拼音,同时也是位于捷克与德国边境上一个名叫“阿希”(Asch)的小城镇的拼音。青年时代的舒曼曾与一位出生于该地的安娜斯蒂娜的贵族小姐发生过一段恋爱，此事后来因受到小姐的父亲反对而夭折。舒曼怀着对这次不幸初恋的回忆，有意将这四个音符揉合进整首组曲之中，它既成为联系组曲内各段乐曲的独特的纽带，又借以寄托难以忘怀的情思。 这部套曲惠二十一首小曲组成， |
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| 晚年的约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897） | |||||||||||||||||||||
| 勃拉姆斯和克拉拉的“爱情” | |||||||||||||||||||||
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被一百多年前的一个外国白胡子老头感动着。他的名字叫做勃拉姆斯。 那一年，六十三岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于，行色匆忙踏上了相反方向的列车，车载着他离要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。 天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着四十三年的情愫与四十年的思念。 听众唯有墓中人。 这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。 一八五三年，二十岁的勃拉姆斯初次见到大他十四岁，并且已是几个孩子母亲的克克拉。 勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。 在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到一八五六年，舒曼在精神病医院里死去。 几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。 理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。 那一年，一八五六年。 勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。 有资料这样的记录：离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；一八七五年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》,前后用了二十年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。 《C小调钢琴四重奏》出版的时候，他对出版商说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的，我将送给你一张我的照片，蓝外套、黑短裤和马靴是最合适的，因为我知道你喜欢彩色印刷。” 这是在表达一种音乐理念，还是有言外之意呢？ 在歌德的《少年维斯特的烦恼》里，维斯特爱上了朋友的妻子绿蒂，而绿蒂在对他也有好感的时候，却无法回报。最后，维斯特穿着马靴、蓝外套，用枪对准脑袋自杀了。 勃拉姆斯在这里表现音乐理念的方式如此雷同维斯特，不仅仅是巧合吧？ 当然，我们也可以理解为勃拉姆斯的音乐理念，一种穿越大脑的令人窒息的音乐理念。但是，我认为弦外之音更能合理解释他的想法——绝望的爱情，刻骨铭心的想念，如同一把枪在指着脑袋，令人窒息而绝望。 爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。” 他的老师舒曼。舒曼曾经对克拉拉说过类似的话。 舒曼曾经用吕克特的诗献给克拉拉：“你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那儿生活；你是天空，我在那儿飞翔…… 是什么，让勃拉姆斯刻骨铭心爱了四十多年，却始终没有表达，反而把这种爱升华为另一种永恒纯洁的情感？难道是舒曼与克拉拉的爱情经历让勃拉姆斯望而却步？ 舒曼与克拉拉的爱情是惊天地泣鬼神的。 克拉拉是舒曼的老师维克的女儿，非常巧合的是当年舒曼也是二十岁，而那个时候克拉拉十一岁。在克拉拉十八岁的时候舒曼向她表白了自己的爱，同时得到了爱的回应。他们的爱情遭到了维克的强烈反对，以至于他们付诸于法律，经过十一个月诉讼他们赢得了自己的爱情。 是勃拉姆斯不想打破老师完美爱情的传奇；是他没有承担对爱情的勇气；或者是他害怕遭到拒绝后，连友情也不能保持了？ 在音乐家的世界里，有好几位拥有这样的情感，贝多芬、肖邦、柴可夫斯基、帕格尼尼等等，甚至半个音乐家的罗曼 罗兰对梅森葆夫人的忘年友情。他们似乎都存在着这种友谊之外的绝望的爱情情愫。 这一批人有个共同的特征，就是他们是古典主义者。 他们把爱情的*与占有欲望上升为友谊，或者说是伯拉图的精神恋爱，应该有古典意义上的精神完美追求因素在里面。另外，就是远方没有得到的人，或许成了他们一个完美的想象。有句俗话说，没有得到的就是最美好的。这些让他们超越了普通人的爱恋目的与形式，就算能得到也要离开，安徒生似乎选择了这样的离开。他们把人间的爱延展的更为宽阔。 如果勃拉姆斯向克拉拉表达，他们的故事是不是要改写？克拉拉不可能感受不到勃拉姆斯的情感，但是没有资料可以证明过克拉拉对这种情感做出回应。舒曼，那个克拉拉迈不过的大山。 在舒曼死后，克拉拉曾这样祷告着：“他的头很美，前额透明，微微拱起。我站在心爱的丈夫身旁，心如止水，一切感触都化为感激，感谢上帝终于让他解脱了。我跪在床边，充满了敬畏，仿佛他神圣的灵魂守护着我。啊！但愿能与他同去！” 在从葬礼回来后，勃拉姆斯老泪纵横的说了一句：“从今后再也没有爱哭的人了！” 在克拉拉死去后的次年，勃拉姆斯死亡。 |
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| 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991） | |||||||||||||||||||||
| 阿劳出生在奇廉(Chillán)，他的父亲卡洛斯·阿劳(Carlos Arrau)是一名眼科医生，他的母亲叫卢克利希亚·利昂(Lucrecia León)。他的家庭属于智利南部的一个古老而显赫的家族。他的祖先洛伦佐·德·阿劳(Lorenzo de Arrau)当年受西班牙国王卡洛斯三世的派遣来到智利。阿劳曾是一个神童，5岁便开了第一场个人音乐会，8岁由智利政府出资公费到德国学习。他的老师马丁·克劳泽(Martin Krause)曾是李斯特的学生。阿劳继承了贝多芬——车尔尼——李斯特到马丁·克劳泽的钢琴艺术传统，并以其炉火纯青的技艺把这个演奏学派发扬光大，最终成为了二十世纪贝多芬作品的权威演绎者，在全世界备受景仰。阿劳出生于南美洲的智利，在德国接受教育，最后在美国定居，他是南美洲在二十世纪出现过的最杰出的钢琴家，是南美洲最完美地继承了德国传统的钢琴家，也是南美洲钢琴家中第一位真正摆脱地域性，成为国际大师级的人物。中国曾经翻译引进过一本《阿劳谈艺录》(作者是美国著名作家约瑟夫·霍罗维兹)，全书引述了阿劳的求学过程、人生观、演奏方法等。 | |||||||||||||||||||||
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| 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991） | |||||||||||||||||||||
| 勃拉姆斯 C小调 钢琴四重奏 No. 3 Op. 60丨Veronika Eberle | |||||||||||||||||||||
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约翰内斯·勃拉姆斯:C小调第三钢琴四重奏，作品60 (1875) 韦罗尼卡·埃伯勒-小提琴| 维罗尼卡·哈根-中提琴|莫妮卡·莱斯科瓦尔，大提琴| 纳尔逊·戈纳，钢琴 I. Allegro non troppo (0:00) 2诙谐曲:快板(9:43) 3行板(13:53) 最后一集:快板(22:17) |
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Johannes
Brahms: Piano Quartet No. 3 in C minor, Op. 60
(1875) Veronika Eberle, Violin | Veronika Hagen, Viola | Monika Leskovar, Cello | Nelson Goerner, Piano I. Allegro non troppo (0:00) II. Scherzo: Allegro (9:43) III. Andante (13:53) IV. Finale: Allegro comodo (22:17) |
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