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| 弗里德里克·戴留斯（Frederick Delius，1862-1934） | |||||||||||||||||
| 【弗雷德里克·戴留斯】小提琴协奏曲 (1916) | |||||||||||||||||
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弗雷德里克·戴留斯 小提琴协奏曲(1916) 拉尔夫·霍尔姆斯与皇家爱乐乐团/弗农·汉迪指挥 石冢由香/小提琴 http://www.yukaishizuka.com/ 在伦敦圣保罗考文特花园表演弗雷德里克·戴留斯(1862-1934)小提琴协奏曲(1916)(2012)。 |
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Frederick Delius Violin Concerto (1916) Ralph Holmes, violin and the Royal Philharmonic Orchestra conducted by Vernon Handley Yuka Ishizuka http://www.yukaishizuka.com/ performs Frederick Delius' (1862-1934) Violin Concerto (1916) at St Paul's Covent Garden, London (2012). |
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音乐历史上的今天
弗雷德里克·德留斯（Frederick Delius，
1862年1月29日出生于英国约克郡布拉德福德，1934年6月10日卒于法国洛伊河畔格雷兹）是一位作曲家，是19世纪末英国音乐复兴中最杰出的人物之一。 |
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| 童年的戴留斯表现出相当出众的音乐天才，在小小音乐家中永远是佼佼者。 | |||||||||||||||||
| During his childhood, Darius demonstrated an exceptionally remarkable musical talent, always standing out among the young musicians. | |||||||||||||||||
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| 弗雷德里克·德尔伊乌斯和他的母亲，1884 年 | |||||||||||||||||
| Frederick Delius and his mother, 1884 | |||||||||||||||||
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| 年轻的弗里德里克•戴留斯（Frederick Delius) | |||||||||||||||||
| 弗里德里克•戴留斯（Frederick Delius)传记 | |||||||||||||||||
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1862年1月29日，弗里德里克•戴留斯（Frederick
Delius，1862-1934）出生在英国纺织业重镇布雷福德，童年的戴留斯表现出相当出众的音乐天才，很小就学习钢琴和小提琴，他的父亲是个旅居英国的德国中产阶级羊毛商，虽然喜爱音乐（曾出资筹办布雷福德的哈莱音乐会，还与著名小提琴家约阿希姆很有交情），但是他还是希望儿子能够子承
父业。1877-1880年间戴留斯到位于艾塞沃斯的商学院学习，所幸音乐课程并没有荒废，他一直在学小提琴，还在地方音乐会甚至一些到伦敦的小型演出中出现。 1881年，戴留斯进入了父亲的公司上班，先是作记帐员后来还做过销售员，为了让儿子得到更加全面的商业训练，不久父亲就派戴留斯到德国萨克森地方的开姆尼斯一家很兴旺的德国呢绒经销商那里学徒。这次出国的经历为戴留斯增添了难得的生活阅历，在商铺里他并不太用功，大量的时间被用在了听歌剧和交响音乐会上，德国的音乐演出氛围要比英国来的好，可以欣赏到很多高质量的音乐演出，戴留斯在第一次聆听了《纽伦堡名歌手》之后就下定决心要从事音乐事业了。然而，回到英国之后他不得不继续在父亲的公司里消磨时光，在写字台前戴留斯感到如坐针毡，他多么希望逃出牢笼到处游历。一天，戴留斯从报纸上了解到了佛罗里达州的情况，他跑去恳求父亲能够允许他到佛罗里达去，这时候父亲也渐渐知道了儿子的兴趣并不在于做一个平庸的纺织品经销商，无奈之下，他在佛罗里达的索拉诺买下了一个柑桔种植园，这样戴留斯就能名正言顺地到美国去了，生活也有了着落。 索拉诺地处偏僻，靠近圣约翰斯河，水源充足，戴留斯很快就被索拉诺那种原始美所征服，白天他在田间聆听黑人的劳动歌，欣赏他们的舞蹈，夜晚，戴留斯一个人跑到河边捕猎鳄鱼，过着自由自在的生活，作为一个生活在黑人人群中的白人，戴留斯没有感到不自在而是寻找到了生活的乐趣。 在索拉诺住了一段时间之后，戴留斯就萌生了创作一些小提琴曲的念头（以前他学过小提琴），然而，他需要有一架钢琴而穷乡僻壤的索拉诺却没有，于是，戴留斯就用了三天时间跑到比较大的城市杰克逊维尔去找，在杰克逊维尔戴留斯不仅找到了需要的钢琴，还遇到了一位影响他一生创作的良师益友 — 托马斯•沃德，一个来自纽约布鲁克林的管风琴手，因为健康的原因沃德从纽约来到南方，他们两人一见如故，不久，沃德就开始教授戴留斯学习和声和对位，戴留斯认为沃德的教学比他后来在莱比锡音乐学院受到的教育还要成功，他说过：“沃德上的对位法课是我听到过的最好的课。”在跟随沃德学习了六个月之后，戴留斯更加清晰地认识到自己的未来不应当在索拉诺过着与世隔绝的人间仙境的生活，而是要积极从事他所热爱的音乐事业，于是，1885年戴留斯回到索拉诺收拾行李，然后乘船沿着圣约翰斯河再次回到杰克逊维尔，在一座犹太会堂请一位精通音乐的拉比听了他的演奏和演唱，随后就怀揣拉比为他写的推荐信来到佛吉尼亚比较大的城市丹威尔，在一家女子学校得到了一个教师的职位。戴留斯在学校人缘很好，人们都对这位来自英国的有礼貌的青年教师有好感，他经常在钢琴上弹一些自己创作的即兴小曲，虽然和声有点古怪但是色彩丰富，引人入胜。戴留斯的小提琴功底也在小城引起前所未有的轰动，在丹威尔他拉了门德尔松小提琴协奏曲，观众听后如痴如醉，戴留斯很快成了小城的名人。很多人都把自己的女儿送到戴留斯这里来学习，没过多久戴留斯就赚到了足够的钱，其实他心里一直有雄心壮志，这也是沃德在杰克逊维尔对戴留斯说过的，那就是到莱比锡音乐学院去接受正规的音乐教育，现在戴留斯有能力来实现这个愿望了。 |
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| 戴留斯和夫人及作曲家珀西·格兰杰（Percy Grainger,1882-1961） | |||||||||||||||||
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1886年夏，戴留斯从丹威尔启程回欧洲，并顺利进入莱比锡音乐学院，师从加德逊、雷尼切克等，暑假的时候戴留斯就远足到挪威去旅行，远游始终是戴留斯的爱好。1887年冬，格里格访问莱比锡并与戴留斯结识，格里格听了戴留斯的一部管弦乐作品《佛罗里达组曲》（Suite
Florida），在这首管弦乐曲中戴留斯将在美国听到的黑人舞蹈节奏融合其中。格里格对《佛罗里达组曲》给予了高度评价，并最终影响了戴留斯的父亲同意支持儿子的音乐事业。在得到了父亲的经济资助和叔父留给的一笔遗产之后，戴留斯更坚定了自己要成为优秀作曲家的念头，不久他离开德国来到当时欧洲的音乐中心之一，在巴黎的拉丁区一住就是八年，在巴黎时，戴留斯与拉威尔、高更、斯特林堡等艺术家交往甚密，就在那个时期他接触了德彪西的印象派音乐思想，加上他敏感的个性非常适合这种易碎的表现主义，于是他深深地陷入其中无法自拔，用一位评论家的话来说戴留斯追求的是“幻境中的微明”，这当然影响到戴留斯作品的戏剧性，因此他最优秀的作品当属交响诗（风景画般的小品，虽短却具有无穷的魅力）、歌剧（类似《佩利亚斯与梅丽桑德》）。1892年他的第一部作品
《传奇》(Legend)得以出版，从1890-1897年期间他还完成了三部歌剧《爱美琳》（Irmelin）、《魔泉》（The
Magic Fountain）和《康加》（Koanga），在此期间他还写过不少歌曲和管弦乐的幻想序曲《翻越重山的远方》（Over the
Hills and Far Away）。1899年，戴留斯完成了钢琴协奏曲和两首重要的管弦乐曲：交响诗《生之舞》（Life’s
Dance）和夜曲《巴黎：伟大城市之歌》（Paris: the Song of a Great City）。 1897年，戴留斯与杰尔卡•罗森小姐结婚，这位小姐不仅品貌端庄而且知书达理，还有绘画的天分，此外，罗森娘家很富有，陪嫁也很可观，这次婚姻是戴留斯一生的转折点，他获得了一个安全、幸福的家庭，更能安心于音乐创作。戴留斯夫人出钱在格累兹絮洛安（Grez-sur-Loing），一个靠近枫丹白露的偏僻小村购买了住宅，夫妇俩婚后就迁居到这里，过着像戴留斯以前在索拉诺过的那种田园诗般的生活，与世无争。然而，不久戴留斯却遭到了不小的打击，1899年5月30日，戴留斯的作品首次在伦敦演出，有一位评论家热情洋溢地写道：“大不列颠理应认识到她的一位杰出儿子的创作！”然而，这位评论家显得有点太乐观了，演出后广泛的评论却是“矫揉造作”、“作曲技法粗糙”或者“一个聪明的青年人的哗众取宠”等等。在这次失败的亮相之后，戴留斯的作品在将近十年的时间里得不到在伦敦演出的机会。 |
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| 弗雷德里克·戴留斯，英国作曲家（1862 - 1934），与他的妻子耶尔卡在……城堡里。 | |||||||||||||||||
| Frederick Delius, English composer (1862 - 1934) with his wife Jelka at the Chateau de... | |||||||||||||||||
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| 戴留斯晚年瘫痪，双目失明，赖听写员笔录继续作曲。据说 他早年生活风流过度，晚年因梅毒而失明并瘫痪，幸而遇到年轻音乐家芬比（Eric Fenby）帮他记录晚年作品，这也是古典音乐史上的一段佳话。 | |||||||||||||||||
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心灰意冷的戴留斯在格累兹絮洛安隐居起来，他不愿意和别人交流，连每天照例的出门散步也要在天黑后街道上没人之后才进行，他不喜欢和邻居们打招呼。不过多少年之后他的名气还是一点点大了起来，随着演出的日趋活跃，戴留斯的作品越来越为人们所知，然而，他依然对来访者或者仰慕者表现出冷漠的态度，在少数能够在格累兹絮洛安吃晚饭的来访者中，大多数都经历过饭桌上长时间的沉默，戴留斯总是一言不发。虽然足不出户也不与人交流，但是，戴留斯一直没有停止创作，1900年他完成了歌剧<乡村的罗密欧与朱丽叶>(A
Village Romeo and
Juliet），这部歌剧的脚本来源自瑞士人戈特弗里德•科勒的小说（有中译本），由戴留斯夫妇共同撰写脚本，但是歌剧完成之后却始终得不到上演的机会，直到1907年2月21日才在柏林首演（用德语），至于英国首演是在三年之后，1910年2月22日在伦敦演出（用英语），戴留斯去世之后《乡村的罗密欧与朱丽叶》已经成为英国歌剧的保留剧目之一。故事讲述在德国的一个乡村里，两户农人曼茨和马尔蒂为争夺土地而成为仇敌，然而，曼茨的儿子沙力却与马尔蒂的女儿弗莱辛相爱，由于家人的反对，最终一对有情人乘着自制的小木船漂荡在河上，然后沙力将木船底板抽去，可怜的情侣沉入河底殉情。歌剧中有一段描写沙力和弗莱辛做梦幻想终成眷属的间奏曲《漫步天堂乐园》非常著名，经常在音乐会上单独演出。 从1903-1907年，戴留斯相继完成了三部著名的合唱作品：《生之弥撒》（A Mass of Life）、《海漂》（Sea Drift）和《日落之歌》（Songs of Sunset）。《海漂》是为男中音、合唱与管弦乐队而作的，唱词选自美国著名诗人惠特曼的同名诗歌，根据作曲家自己的解释作品是展现了一幅“海景图”，也被认为是戴留斯早期作品中比较戏剧性的创作之一，不止一味的抒情，更有一份“力量”。 |
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弗雷德里克·戴留斯（1862 - 1934）。/ 一位英国作曲家。油画，木板材质，1929 年，由欧内斯特·普罗克特创作。僅限
editorial 使用。 说明文字由我们的撰稿人提供。 |
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FREDERICK DELIUS (1862-1934). /nEnglish composer. Oil on
millboard, 1929, by Ernest Procter. EDITORIAL USE ONLY. Captions are provided by our contributors. |
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| 艾伯特·萨蒙斯（(Albert Sammons1886年生于伦敦；1957年卒于绍斯丁）演奏的戴留斯小提琴协奏曲的唱片。 | |||||||||||||||||
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艾伯特·萨蒙斯（1886年生于伦敦；1957年卒于绍斯丁）。英国小提琴家，主要靠自学成材。在饭店乐队中演奏时被比彻姆(Beecham)发现，成为比彻姆管弦乐队队长。1908-17年担任伦敦弦乐四重奏乐团第一小提琴手。以后，又担任音乐会小提琴独奏，因演奏埃尔加协奏曲技艺精湛，令听众一曲难忘。 1919年为戴留斯的协奏曲作首次公演（此曲由戴留斯题献给萨蒙斯）。曾任皇家音乐学院教授。著有小提琴演奏技巧书籍。1944年受封不列颠帝国三级勋位。 |
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《生之弥撒》作于1905年，这也是近代音乐史上不平凡的一年，同年德彪西的《大海》、理查•施特劳斯的《莎乐美》和马勒《第七交响曲》相继上演，《生之弥撒》的编制包括4位独唱者、2个四声部混声合唱团和大乐队（超过三管编制，圆号用了6支）。引起人们兴趣的是，马勒、理查•施特劳斯和戴留斯都以尼采的《查拉图斯特拉如是说》为题写过作品，理查•施特劳斯是同名交响诗，马勒则把它用到了《第三交响曲》中，而戴留斯则把它用到了《生之弥撒》中，他们全都选用了这段诗文：“留神啊，人们！子夜会
对我们说些什么呢？我正熟睡，却从深深的梦中被唤醒。世界是深沉的，比白昼的思想更加深沉。它的哀痛是深沉的，但它的欢乐比悲叹更加深沉。哀痛说：走开！但欢乐需要永恒，一个深沉的、意味深长的永恒！”戴留斯终生喜欢诗歌，他承认有3位诗人对他产生过重大的影响：科勒尔（Keller,
G.）、雅各布森（Jacobsen, P.）和尼采（Nietzsche,
F.）。戴留斯的名作《生之弥撒》就取材于尼采的名著《查拉图斯特拉如是说》（Also Sprach
Zarathustra），对于尼采这位患精神病的哲学家、诗人戴留斯一直抱着同情与敬仰的态度，他同样相信第奥尼索斯
的创造力，相信超人的存在，从这一点上我们可以感觉到戴留斯身上流淌的日尔曼人的热血。不过，1905年时戴留斯并没有得到这深沉的欢乐，而是沉浸在病痛之中，但戴留斯仍然继续他的创作，他一生都在同各种磨难——疾病、误解、抨击相对抗，然而他坚信唯有创作才能使他摆脱苦难，心灵的苦难与难以忍受的寂寞，戴留斯曾经一再说过：“在这人间俗世唯有一种真正的欢乐——创造的欢乐！” 戴留斯醉心的领域还有一个就是小型的管弦乐曲，他喜欢创作标题性的描摹一定意境的管弦乐作品，从1907年开始，戴留斯写出了好几首脍炙人口的管弦乐名作，包括《布里格集市》（Brigg Fair）、《夏日花园》（In a Summer Garden）、《春日闻杜鹃初啼》（On Hearing the First Cuckoo in Spring）和《河上夏夜》（Summer Night on the River）等。 |
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| 由比彻姆指挥的戴留斯的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的唱片封面 | |||||||||||||||||
| The album cover of the violin and piano concertos of Delius conducted by Bichem | |||||||||||||||||
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《布里格集市》和《夏日花园》先后作于1907和1908年，《布里格集市》被作曲家本人称为英国狂想曲，戴留斯选用了一首英国的民谣《集市》作为主题展开变奏，这个主题略带东方风味。《夏日花园》作于1908年，乐曲所描摹的这个花园其实就是戴留斯在累兹絮洛安住宅内的花园，最早戴留斯给
这首乐曲的副标题是“幻想曲”，他为这首乐曲引用了一首德文的短诗：“玫瑰和百合，无数芬芳的花朵。粉蝶闪动银色的翅膀，穿梭于花丛之间••••••” 1908-1916年间，戴留斯断断续续地完成了两首为管弦乐队而作的《舞蹈狂想曲》，其中《第一舞蹈狂想曲》是为1909年的谢费尔德音乐节创作的。《第二舞蹈狂想曲》更接近一首变奏曲，主题是一段带有马祖卡节奏型的旋律，变奏的手法非常丰富。 《春日闻杜鹃初啼》是戴留斯最著名的作品之一，作于1910年，据说当时是戴留斯写信给他的一个朋友时慨叹自己的作品在英国不受重视，那个朋友建议他写一些小型编制的管弦乐曲，戴留斯一点即通，马上创作了《管弦乐小品两首》，这就是《春日闻杜鹃初啼》与《河上夏夜》。不少评论家认为《春日闻杜鹃初啼》描摹的不仅是春天来临的景象，更是表达出戴留斯对挪威那种近乎乡愁般的怀念，原因是作品的副部主题采用了一首挪威民歌《奥勒谷》。在《河上夏夜》中作曲家用朦胧的和声来表现夏夜河上雾霭弥漫的情境，乐曲结尾越来越安静，戴留斯在总谱上写道：“旋律应向遥远的彼岸消逝一般，渐次安静地消去。” |
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| 戴留斯的小提琴和大提琴的二重协奏曲唱片封面 | |||||||||||||||||
| The cover of the double concerto recording featuring Dariusz's violin and cello | |||||||||||||||||
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1916年，戴留斯还写过一部小提琴协奏曲，这部作品其实很难被看作是协奏曲，因为只有一个乐章，在曲式上更接近戴留斯喜欢的狂想曲。但是，他的创作在英国仍然没有得到好的评价，相反在德国情况却有所不同，1907年《乡村的罗密欧与朱丽叶》上演之后获得了相当高的评价，并为戴留斯赢得了声望。此后，在英国才逐渐兴起了对戴留斯作品的热爱，其中起到重要作用的人物是亨利•伍德爵士，1907年，他在漫步音乐会上指挥了戴留斯《钢琴协奏曲》演出，不久又在谢费尔德音乐节上指挥了戴留斯的名作《海漂》。还有一位杰出的指挥家比彻姆爵士也是戴留斯音乐不遗余力的倡导者，1909年他指挥了《生之弥撒》的演出，1910年首次将《乡村的罗密欧与朱丽叶》搬上英国舞台，1911年又组织了全部戴留斯作品的专题音乐会，正是他的指挥活动使英国公众了解到了戴留斯的音乐，并产生了一大批喜爱戴留斯音乐的人。 第一次世界大战期间，德国军队的加农炮弹落到了格累兹絮洛安，戴留斯夫妇赶紧收拾行李逃离了法国到了英国，他们只带走了一幅高更的画，其余都舍弃了。在英国期间，戴留斯完成了一部为纪念在战争中死去的英国青年艺术家而作的《安魂曲》，此时，他的健康状况出现了恶化的迹象。1922年，戴留斯夫妇重新回到格累兹絮洛安，但是戴留斯的身体状况却一直不见起色，不久戴留斯瘫痪，1925年双目失明。然而，戴留斯似乎并没有被疾病整垮，他原本就是一个心如止水的人，他不喜欢与人面对面交流，从青年时代起戴留斯就特别喜欢写信，并且为后世留下了厚厚两卷本的书信集。现在，双目失明不能动弹的戴留斯依然可以享受生活，每天下午他都会静静地坐在自家的花园里，感受阳光拂面的融融暖意，听妻子读报或者来信，晚年他还喜欢听留声机里播放自己的作品。虽然身体非常弱，但是，在一位来自家乡的青年音乐家恩里科•芬拜的帮助下，戴留斯继续坚持工作，他往往口授每一个音符然后由芬拜记录下来，就在这种十分艰难的条件下戴留斯先后完成了《骊歌》（Songs of Farewell）、《夏日之歌》（A Song of Summer）和《第三小提琴奏鸣曲》等作品。 1929年10月，比彻姆爵士在伦敦安排了一个戴留斯作品系列音乐会，从10月12日到11月1日一共举行了6场音乐会，戴留斯受邀来到伦敦，记者这样记录下了当时的场面：“他坐着轮椅前来••••••满头银发，戴一顶灰色的帽子，穿着厚重的外套，一双盲目被墨镜遮蔽，其余部分脸色苍白、满脸皱纹，一副苦修士的表情。”不过，这种苦修士般的表情很快就被快乐的笑容所代替，音乐会结束之后戴留斯被热情观众的掌声淹没了，他获得了凯旋般的胜利。此后，荣誉纷至沓来，先是国王授予他荣誉侍从勋位，然后是家乡布雷福德授予他荣誉市民称号，接着是牛津大学授予他名誉学位等等。然而，1929年冬天的这次伦敦之行也是戴留斯最后一次公开活动了，此后他的健康情况急剧恶化，严重的痉挛使他根本无法休息和正常生活，从1934年初开始他只能依靠大剂量注射吗啡来维持了。不过，在晚年只要病痛稍稍缓解，戴留斯就会督促助手芬拜去戴留斯协会传递他对作品录音的意见并着手修订一些以前的作品。1930年，戴留斯还完成了他的最后一部作品 — 交响诗《夏日之歌》（A Song of Summer），他曾经对助手芬拜说：“这首乐曲给人以一种意象：我们坐在开满石楠花的悬崖旁眺望远方的大海。” 1934年6月10日，戴留斯在格累兹絮洛安去世，死后匆匆埋葬，没有举行任何宗教仪式，戴留斯临终留下遗言希望回到英国能够安葬在一处有青山绿水、和暖阳光的教堂墓地。一年之后他的这个遗愿得以实现，在朋友们的帮助下，戴留斯的遗体被运回英国南部小镇利普菲尔德，在这里有一座精致的小教堂，戴留斯被重新安葬在这座小教堂的墓地里，安放仪式上比彻姆指挥演奏了两首戴留斯的名曲：《春日闻杜鹃初啼》和《河上夏夜》，戴留斯被埋在大树下，两旁种满了月桂树。 |
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| 戴留斯全部小提琴奏鸣曲唱片封面 | |||||||||||||||||
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| 这就是戴留斯（Delius）花500法郎买下了高更的大溪地裸女画《永远不再》（Nevermore）（1897 年）作者：保罗·高更 ） | |||||||||||||||||
| This is how Delius spent 500 francs to purchase the "Nevermore" painting by Paul Gauguin, a nude female figure from Tahiti (1897). The artist of this work was Paul Gauguin. | |||||||||||||||||
| 1897年，伦敦考特乌德学院美术馆（Courtauld Institute Galleries）95厘米x 132厘米布面油画高更在其职业生涯中多次牺牲了大裸女的传统。 这位艺术家确实非常欣赏Ingres。 因此，自然而然地，他在这种奉献的绘画体裁的连续性中产生了一个巨大的怪诞风格。 | |||||||||||||||||
| 1897 Courtauld Institute Galleries, Londres 95 cm x 132 cm Huile sur toile Gauguin sacrifie plusieurs fois au cours de sa carrière à la tradition du grand nu féminin. L'artiste admirait en effet beaucoup Ingres. Il est donc naturel qu'il réalise une grande odalisque dans la continuité de ce genre consacré de la peinture. | |||||||||||||||||
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《永不消逝》（1897 年） 作者：保罗·高更 关于《永不消逝》 这幅名为《永不消逝》的艺术作品由著名画家保罗·高更于 1897 年创作，是一幅油画，属于后印象派风格。该作品尺寸为 60.5 厘米乘 116 厘米，属于裸体画类别。这幅作品创作于法属波利尼西亚的普纳阿伊亚，并现收藏于英国伦敦的考陶尔德艺术学院。 这幅艺术作品描绘了一个侧卧的裸体女性形象，她侧身倚着，一只手托着头部，呈现出一种沉思或或许忧郁的姿势。这个核心人物的肤色采用了温暖的色调，与背景的冷色调形成了鲜明对比。在她身后，两位塔希提女子在交谈，她们的面容流露出一种平静的亲密感。这些人物的描绘采用了夸张的风格，具有高更后印象派在塑造形状和对透视法不感兴趣方面所特有的平面感。 一只忧郁的蓝色鸟栖息在左侧敞开的窗户旁，营造出一种阴郁或沉思的氛围，鸟上方的“永不再来”这几个字也反映了这种感觉——这可能与埃德加·爱伦·坡的诗作《乌鸦》有关。背景中有一幅有图案的织物，采用了浓郁的土色调和花卉图案，进一步增添了场景的异国情调。整个构图将裸体人物与象征元素并置在一起，形成了一个可以有多种解读的叙事，让观众去思考其更深层次的含义。 |
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Nevermore (1897)
by Paul Gauguin About Nevermore The artwork “Nevermore,” created by the renowned artist Paul Gauguin in 1897, is an oil on canvas painting that embodies the Post-Impressionism movement. It measures 60.5 by 116 centimeters and falls within the nude painting genre. The piece was created in Punaauia, French Polynesia and is currently held in the Courtauld Institute of Art, located in London, UK. The artwork portrays a reclining nude female figure resting on her side, with her head propped by her hand in a pensive or perhaps melancholic pose. This central figure’s skin tones are crafted in warm hues, contrasting with the cooler colors of the background. Behind her, two Tahitian women converse, their faces expressing a quiet intimacy. The depiction of the figures is stylized, with a flatness characteristic of Gauguin’s post-impressionistic approach to form and his disinterest in perspective. A brooding blue bird perches beside an open window on the left, introducing a sense of foreboding or contemplation, reflected by the word “Nevermore” inscribed above the bird—possibly alluding to Edgar Allan Poe’s poem “The Raven.” The background includes a patterned tapestry, incorporating rich earthy tones and floral motifs, which further enrich the scene’s exoticism. The overall composition, with its juxtaposition of the nude figure and the symbolic elements, generates a narrative that is open to interpretation, leaving viewers to ponder its deeper meanings. |
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保罗·高更的《带有黄色基督形象的自画像》（1890
年；法国） Self Portrait with the Yellow Christ (1890; France) by Paul Gauguin 关于《带有黄色基督的自画像》 这幅名为《带有黄色基督的自画像》的画作是艺术家保罗·高更于 1890 年在法国期间创作的重要作品。这幅油画尺寸为 38 厘米 x 46 厘米，采用的是“镶嵌画派”技法，这是一种以鲜明轮廓和平涂色彩著称的流派。这幅作品属于自画像类别，展现了高更所闻名的深刻个人特质和富有表现力的风格。 在这幅画中，艺术家将自己置于画面的前景，眼神专注，似乎直接与观者交流。他的面部以有力的形态塑造和略显暗淡的色彩描绘，与鲜艳的背景形成对比。在他的右肩上方，描绘了他的另一幅作品《黄色基督》，这是一幅体现高更“镶嵌画派”风格的作品，其鲜明的轮廓和充满活力的、非自然的色彩使其独具特色。这个十字架上的基督形象，以强烈的黄色调呈现，象征性地俯瞰着场景，为画面增添了神秘和肃穆的氛围。 除了显著地展现了“黄色基督”这一形象外，画面背景被划分为色彩强烈、纯净的区域，并且右侧还有一位次要人物，这可能源自他另一幅作品的灵感。这些元素的选择有助于将高更置于其艺术背景之中，展现他的个人历程以及其艺术风格的演变。通过其丰富的象征意义以及自我呈现与他更广泛作品的融合，这幅肖像画从而为高更作为艺术家和一位深陷于精神和存在主义探索之中的人物的身份提供了多维度的审视视角。 |
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About Self
Portrait with the Yellow Christ The artwork titled “Self Portrait with the Yellow Christ” is a significant piece created by artist Paul Gauguin in 1890 during his stay in France. This oil on canvas composition measures 38 x 46 cm and is styled in the Cloisonnism technique, a movement known for bold outlines and flat areas of color. Classified within the self-portrait genre, the piece exhibits the profound personal and expressive qualities for which Gauguin is renowned. In the artwork, the artist renders himself in the foreground with a contemplative gaze that seems to engage the viewer directly. His face is depicted with a robust modeling of form and a somewhat muted color palette, a contrast to the vividly hued background. Over his right shoulder, there is a rendition of his own work, “The Yellow Christ,” a notable piece that reflects his Cloisonnist style with its stark outlines and vibrant, non-naturalistic hues. This figure of Christ on the cross, characterized by an intense yellow tone, symbolically oversees the scene, infusing it with a spiritual and somber tone. Beyond the prominent inclusion of “The Yellow Christ,” the background is divided into areas of strong, pure colors and contains a secondary figure to the right, perhaps referenced from another of his works. This choice of elements serves to situate Gauguin within his artistic context, illustrating his personal journey and the evolution of his iconography. Through its rich symbolism and the fusion of self-representation with his broader body of work, the portrait thus offers a multifaceted look at Gauguin’s identity as an artist and a man deeply engaged with spiritual and existential questioning. |
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| 再没有比张爱玲更"毒舌"的画评家了！ | |||||||||||||||||
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1897 高更 Nevermore （永远不再） 一个夏威夷女人躺在沙发上，静静听着门外的一男一女一路说着话走过去；门外的玫瑰红的夕照里的春天，雾一般地往上喷，有升华的感觉， 而对于这健壮的，至多不过三十来岁的女人，一切都完了。 女人的脸大而粗俗，单眼皮，她一手托腮，把眼睛推上去，成了吊梢眼，也有一种横泼的风情，在上海的小家妇女中时常可以看到的，于我们额为熟悉。 这是高更第二次赴塔希提岛时的作品，也是他的代表作之一。 高更曾说：“我想一个简单的肉体可以唤醒长久遗失的蛮荒狂野中的奢华……” 身子是木头的金棕色。棕黑的沙发，却画得像古钢，沙发套于上现出青自的小花，罗甸 （ 通作螺钿，镶嵌在雕花木器或漆器上的贝壳薄片 ） 样地半透明。 嵌在暗铜背景里的户外天气则是彩色玻璃，蓝天，红蓝的树，情侣，石栏杆上站着童话里的稚拙的大乌。玻璃，铜，与木，三种不词的质地似乎包括了人手能得到的世界的全部， 而这是切实助，像这女人。想必她曾经结结实实恋爱过，现在呢，永远不再了”。 虽然她睡的是文明的沙发，枕的是柠檬黄花布的荷叶边枕头，这里面有一种最原始的悲抢。不像 在我们的社会里，年纪大一点的女人，如果与情爱无缘了还要想到爱，一定要碰到无数小小的不如意，龌龊的刺恼，把自尊心弄得千疮百孔 ，她这里的却是没有一点渣滓的悲哀，因为明净，是心平气和的，那木木的棕黄脸上还带着点不相干的微笑。仿佛有面镜子把户外的阳光迷离地反映到脸上来，一晃一晃。 |
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张爱玲（1920年9月30日—1995年9月8日），原名张煐，笔名梁京，祖籍河北省唐山市丰润区，生于上海，中国现代女作家。 1920年9月30日，张爱玲出生于上海公共租界的张家公馆。 7岁开始写小说，1932年，张爱玲在圣马利亚女校校刊上发表短篇小说《不幸的她》。 1939年，她进入香港大学就读。 并凭借《天才梦》在文坛崭露头角，这篇文章也被视为张爱玲的处女作 。1943年—1944年，创作和发表了《沉香屑·第一炉香》《沉香屑·第二炉香》《茉莉香片》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。1955年，张爱玲赴美国定居，创作英文小说多部，但仅出版一部。1969年以后主要从事古典小说的研究，著有红学论集《红楼梦魇》。1995年9月8日在美国洛杉矶去世，终年74岁。有《张爱玲全集》行世。 张爱玲主要成就在于文学创作，是中国现代文学史上一个独具魅力的作家，被誉为“中国近现代史上的20位杰出女性”。 张爱玲是中国现代文学史上具有自己独特艺术风格并带有传奇色彩的作家。其小说创作是现代文学的巨大收获。其文学成就表现为拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地，创造了写实小说的新高，形成了与众不同的艺术风格，是一位具有文学史意义的作家。 |
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| There is no more "vicious tongue" painting critic than Zhang Ailing! | |||||||||||||||||
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1897 Gauguin Nevermore (never again) A Hawaiian woman was lying on the sofa, quietly listening to a man and a woman outside the door; The spring in the rose red sunset outside the door sprays up like fog, with a sense of sublimation. For this robust woman, who is at most in her thirties, everything is over. A woman's face is large and vulgar, with a single eyelid. She holds her cheek with one hand and pushes her eyes up to become dangling eyes. There is also a kind of bold style. We are familiar with what we can often see among small women in Shanghai. This is Gauguin's work when he went to Tahiti for the second time, and it is also one of his representative works. Gauguin once said: "I think a simple body can awaken the luxury in the wilderness that has been lost for a long time..." The body is golden brown of wood. The brown and black sofa, however, is painted like ancient steel. The sofa is covered with small green flowers, and Luodian (shell flakes embedded in carved wood or lacquer) is translucent. The outdoor weather embedded in the dark copper background is stained glass, blue sky, red and blue trees, lovers, and the childish big black in the fairy tale standing on the railing. The three textures of glass, copper, and wood seem to include all the worlds available to human hands, and this is a practical help, like this woman. Presumably, she once fell in love, and now she will never again. Although she sleeps on a civilized sofa and sleeps on a ruffled pillow made of lemon yellow cloth, there is a kind of primitive sadness and robbery in it. Unlike in our society, older women, if they have no chance of love, still want to think of love. They must encounter numerous small disappointments, nasty annoyances, and their self-esteem is riddled with holes. Here, she is sad without any dregs, because she is clear and calm, and the wooden brown face also has a little irrelevant smile. It seems that there is a mirror that reflects the outdoor sunshine to your face in a daze. |
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保罗·高更（Paul
Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？
》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。 保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。 保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 |
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Paul Gauguin
(1848-1903), French post-Impressionist painter and sculptor, whose
representative works include Where Do We Come from? Who are we? Where
Are We Going?"Yellow Christ", "Wandering soul", "Worship God festival"
and so on. Paul Gauguin was born in Paris, France, worked as a sailor as a young man and became a stockbroker.Gauguin began to study painting in 1873 and became a professional painter in 1883. He attended four consecutive Impressionist exhibitions.In 1886, Gauguin left Paris to paint in the town of Pontawang in Brittany.In 1889, he created The Yellow Christ.After 1890, When Gauguin grew weary of civilization and retreated to the wild, Tahiti in the Pacific became his home.In 1894, he wrote The Festival of Worship.Where Have We Come from? Who are we? Where Are We Going?.In 1901, he left Tahiti for the Marquesas Islands.He died in 1903. Paul Gauguin, along with Vincent Van Gogh and Cezanne, is known as one of the three great masters of post-Impressionism. |
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Today in Music History:
November 11, 1898, Delius spent 500 francs to purchase Gauguin's painting "Nevermore" from Tahiti. This pleased the painter as Delius bought the painting out of appreciation rather than speculation. 25 years later, poverty forced Delius to sell this painting. Frederick Delius (born in Bradford, Yorkshire, England on January 29, 1862 and died in Gresy-sur-Loire, France on June 10, 1934) was a composer and one of the most outstanding figures in the British music revival of the late 19th century. Delius's father was a German manufacturer who became a British citizen in 1860. He received education at Bradford Grammar School and the International College in London. After working as a traveling salesman for his father's company, he went to Florida, USA in 1884 and worked as a citrus grower, using his spare time for music study. In 1886, he left Florida and went to Leipzig, where he received more formal music training and met the Norwegian composer Edvard Grieg. Two years later, he moved to live in Gresy-sur-Loire and lived with the painter Yerka Rosen together, and married her in 1903. He composed some songs, an orchestral suite ( "Florida" ) and an opera ( "Ilmerin and Gada" ), but these creations were completed before their publication. Later, he created some more ambitious works that attracted considerable attention, especially in Germany, during the first decade of the 20th century. Among his six operas ( "Koanja" 1895-1897; "Romeo and Juliet in the Countryside" 1900-1901; "Finnimor and Gada" 1908-1910), and several larger-scale choral and orchestral works ( "The Appalachians" 1902; "The Drift of the Sea" 1903; "Ode to the Great City of Paris" 1899), were initially performed publicly in Germany. Later, his reputation spread to Britain, mainly through the powerful promotion of Sir Thomas Beecham, who was his most outstanding interpreter. Even when Delius was nearly 60 years old and lost his sight and became paralyzed, he continued to compose, collaborating with an assistant named Eric Fenby. Other major works include "The Quality of Life" (1904-05) and "Requiem" (1914-16), both based on Friedrich Nietzsche's texts; "Brigg Fair" (1907) for orchestra; four different instrumental concertos; three sonatas for violin and piano; and many smaller orchestral works and songs. In 1929, he was awarded an honorary knighthood. In terms of the uniqueness and innovation of his musical style, Delius's music can be compared with the works of Edward Elgar of the same era, and for a period of time, he was regarded by many as an equally prominent composer. However, Delius's creative range was more limited, and his creativity was inferior to Elgar's. Works still being performed and recorded today include: Symphony "Over the Hills and Far Away" (1895); two dance pieces for orchestra (1908 and 1916); two pieces for small orchestra: "Hearing the First Call of the Woodpecker in Spring" (1912); "Summer Night on the River" (1911); And "Sunset Song" (1906 - 1907), which was composed for orchestras, choirs and soloists. Today's video: 1. Yuka Ishizuka performs Dariusz's violin concerto; 2. The Italian National Symphony Orchestra performs Dariusz's symphonies such as "The Brig Market"; 3. Dariusz's "Piano Concerto in C Minor". |
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| 石井由香1988 年出生于美国加利福尼亚州，3 岁时开始学习小提琴。回国后，进入桐朋学园儿童音乐教室学习。随后进入青山音乐教室，并师从佐佐木凉子老师。2002 年前往英国，进入英国皇家音乐学院少年部学习，至今一直是一位著名的演奏家，师从莫里斯·哈森教授，还师从迈克尔·德朱克教授学习室内乐。2007 年起，在该音乐学院担任卢萨尔卡钢琴四重奏和米特雷亚钢琴四重奏的演奏者。在奥地利萨尔茨堡，师从保罗·阿莫伊尔教授，以及伊戈尔·奥伊斯特拉夫教授。在日本参加了长野国际音乐节，并师从中泽纪子教授、维也纳室内管弦乐团的音乐会大师鲁道维希·穆勒教授，获得了优秀奖。在室内乐方面，参加了英国专业教练室内乐夏季项目两年，并师从柯林·戴维斯卿。2007 年夏天，被邀请参加美国的帕尔曼音乐项目，得到了广受赞誉的伊扎克·帕尔曼先生和唐纳德·威尔西坦先生的指导。在英国音乐学院期间，参加了塔兹敏·里特、亚历山大·帕布洛维奇、托马斯·布兰迪斯、宗伦匡等大师班。2008 年，获得了伦敦大师班的奖学金，师从乔治·帕乌克先生，并在法国帕布罗·卡萨尔斯音乐节上师从杰拉尔德·普雷先生。2009 年，被邀请参加瑞士大师课程，师从安娜·楚马切琴科女士。2005 年 4 月，在意大利国际青年音乐家比赛中获得第一名。2006 年 12 月，在英国皇家音乐学院少年部的竖琴比赛上获得冠军。在该学院还获得了音乐会奖，并于 2005 年 6 月演奏了英国皇家音乐学院室内乐团和莫扎特第五号竖琴协奏曲。2006 年 5 月，在英格兰切斯特音乐节上以独奏和钢琴四重奏的形式进行演奏。2006 年 12 月，在神户御影举行了与美国钢琴家阿尔伯特·罗托的独奏音乐会。2007 年 5 月，与谢·陈一起在贝多芬室内乐比赛中获得冠军。2007 年夏天，被邀请参加纽约州的帕尔曼音乐项目，并与室内乐团共同演出与伊扎克·帕尔曼先生的室内乐合作。同年在奥地利克拉根福国际音乐比赛中获得半决赛名次。2008 年 1 月，在伦敦圣马丁菲尔德举行的音乐会上获得了全场热烈的掌声。同年 1 月，在英国皇家音乐学院威尔弗德·斯莫尔竖琴独奏比赛上获得冠军。2008 年 7 月，与谢·陈在日本举行了首场独奏音乐会。2009 年，在英国皇家音乐学院哈罗德·克拉克森室内乐比赛中获得冠军。同年，在同音乐学院取得优异成绩后，获得了约翰·贝·麦凯恩奖。此外，还以卢萨尔卡钢琴四重奏的形式在伦敦国王广场音乐厅举办了独奏音乐会。2009 年，由及川音乐事务所授予其最佳新人奖。同年，还受邀参加英国的康科迪亚基金会活动，并正式开始了演奏活动。2010 年，计划在皮卡迪利圣詹姆斯教堂、伦敦德拉帕尔音乐厅和伦敦圣丹斯顿教堂举办独奏音乐会。 | |||||||||||||||||
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| 1988年アメリカ、カリフォルニア州生まれ、3歳よりバイオリンを始める。日本へ帰国後、桐朋学園子供のための音楽教室に入学。その後、青山音楽教室に入り佐々木涼子氏に師事。2002年にイギリスへ渡り、ジュニア部門英国王立音楽院に入学、現在まで高名な演奏家であるモーリス・ハッソン教授、また室内楽をマイケル・デュゼック氏に師事。2007年より同音楽院でルサルカ・ピアノトリオ、またミトレア・ピアノカルテットとして活躍中。オーストリア、ザルツブルグでピエール・アモイヤル氏、またイーゴリ・オイストラフ氏に師事。日本では長野国際音楽祭に参加し、中澤きみ子氏、ウイーン室内管弦楽団コンサートマスターであるルードヴィッヒ・ミュラー氏らに師事し、優秀賞を獲得。室内楽においても、イギリスのプロコーダ室内楽サマープログラムに2年間参加し、コリン・デイビス卿に師事。 2007年夏、アメリカのパールマン・ミュージック・プログラムに招待され、世界的な称賛を得ているイッツァーク・パールマン氏、ドナルド・ワイルシタイン氏に師事。また英国音楽院ではタズミン・リトル氏、アレクサンダー・パブロヴィッチ氏、トーマス・ブランディス氏、宗倫匡氏とのマスタークラスに参加。2008年、ロンドンマスタークラスから奨学金を獲得しジョージー・パウク氏、またフランスのパブロ・カサルス音楽祭でジェラルド・プーレ氏に師事。2009年、スイス・マスターコースに招待されアナ・チュマチェンコ氏に師事。 2005年4月にはイタリアの国際ジュニア音楽家コンクールで第1位。2006年12月にはジュニア英国王立音楽院のヴァイオリンコンクールで優勝。同学院でのコンチェルト賞を受賞し、2005年6月にはジュニア英国王立音学院室内楽オーケストラとモーツアルト第五番ヴァイオリン協奏曲を演奏。2006年5月にはイギリス、チチェスター音楽祭でソロ、ピアノ四重奏として演奏。2006年12月に兵庫県御影でアメリカン・ピアニスト・アルバート・ロトとリサイタル。2007年5月にはデュオパートナーであるシー・チェンと共にベートーベン室内楽コンクールで優勝。 2007年夏、ニューヨーク州パールマン・ミュージック・プログラムに招待され、国際的バイオリンニスト・イッツアーク・パールマンと室内楽共演を果たす。同年オーストリア・クラゲンフルト国際音楽コンクールでセミファイナリスト。2008年1月ロンドン、聖マーティン・イン・ザ・フィールドでのリサイタルでは総立ちの拍手喝采を受けた。同月、英国王立音楽院のウィルフェルド・スモール・ヴァイオリンソロ・コンクールで優勝。そして2008年7月、シー・チェンと日本デビューリサイタルをサントリーホール（ブルーローズ）で果たした。2009年、英国王立音楽院ハロルド・クラックストン・室内楽コンクールで優勝。同年、同音楽院より優秀成績のためジョン・ビー・マックエーウェン賞を受賞。またルサルカ・ピアノトリオとしてロンドンキングス・プレースホールでリサイタルを遂げた。2009年、及川音楽事務所より最優秀新人賞を受賞。また同年、英国・コンコルディア・ファンデーションのアーティストに招待され、リサイタル活動を本格的に始める。2010年ピカデリー聖ジェームス教会、ドラッパーホールロンドン、ロンドン聖ダンストン教会でリサイタル予定。 | |||||||||||||||||
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| 2009.03 杰弗里·泰特｜意大利国家交响乐团｜戴留斯《布里格集市：英国狂想曲》德沃夏克《第六交响曲》布里顿《菲德拉》 | |||||||||||||||||
| 2009.03 Geoffrey Tate | Italian National Symphony Orchestra | Dariusz "Brigetown" Burek: "The British Rhapsody" Dvořák: "Symphony No. 6" Britten: "Phaedra" | |||||||||||||||||
| 戴留斯《c小调钢琴协奏曲》 | |||||||||||||||||
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Frederick Delius:
Piano Concerto (1906 Revised Edition) 弗雷德里克·戴留斯（1862-1934），英国作曲家，血统复杂，主要来自德国一带。他的风格也是深受北欧、美国等地的风格影响。但却很自然地流露出一种独特的英国式忧郁情调，因此在归类上毫无疑问属于英国作曲家。 戴留斯早年生活风流过度，晚年因梅毒而失明并瘫痪，幸而遇到年轻音乐家芬比（Eric Fenby）帮他记录晚年作品，这也是古典音乐史上的一段佳话。 |
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Frederick Delius- Discovering Delius | 弗雷德里克·戴留斯——发现戴留斯 |
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戴留斯的音乐风格的形成是一个漫长的过程。他的第一部杰作《巴黎》直到37岁才完成，而他的个人天才直到《乡村罗密欧与朱丽叶》和《海上漂流》创作完成才显现出来。他越来越强烈地意识到事物的短暂性--这是他余生压倒一切的关注点--而这种短暂性只被大自然的
"永恒的更新
"所缓解。这种体验常常被狂喜地拥抱，如《高山之歌》；在其他时候，如《海上漂流》，它被凄美地接受；但这种感觉仍然是他全部作品的负担，这是德柳斯想象力的一个标志，在几乎每一部成熟的作品中，他都从不同的角度看待其有限的情感领域。 在整个19世纪90年代，使戴留斯能够表达这种高度个人化视野的技术慢慢成熟起来。这在很大程度上是以瓦格纳为基础的，德利乌斯试图模仿瓦格纳无尽的流动和和谐的光环，同时也是以格里格为基础的，格里格的空气质地和不发展的半音主义的使用让他知道如何减轻瓦格纳的负担。在这一时期，这些元素的融合听起来具有德利厄斯的特点，在歌剧《Koanga》（1895-7）中达到了顶峰，该剧由C.F. Keary根据乔治-华盛顿-凯布尔的小说《The Grandissimes》中的一个情节编写。该剧讲述了一个非洲伏都王子被卖为奴隶的南方深处的悲惨故事，使 戴留斯能够全面借鉴他在佛罗里达和弗吉尼亚的经历。虽然戏剧性的构思一开始很僵硬，但第二幕（包括著名的 "La Calinda"）和第三幕却令人印象深刻地进入了高潮。更重要的是，王子Koanga的死亡吸引了德利厄斯写下了他最个人化的音乐。到1904年这部歌剧上演时，德利厄斯已经完成了《巴黎》（1899年），其中几乎是施特劳斯式的管弦乐技巧，再也找不到合适的了，为一个已经很典型的和声方案穿上了衣服。 在他的下一部作品《乡村罗密欧与朱丽叶》（1899-1901）中，戴留斯接近了完全的成熟：和声方式相当独特，过渡性、丰满的自然美和浪漫的纯洁等特色主题达到了新的强度。这部歌剧首先于1907年在柏林上演，三年后在比彻姆的带领下在英国上演，它根据戈特弗里德-凯勒（Gottfried Keller）的《塞德维拉的女人》（Die Leute von Seldwyla）中的小说《罗密欧与朱莉娅》（Romeo und Julia auf dem Dorfe）改编，讲述了一对年轻恋人因家庭纠纷和当地流言而无法共同生活，彼此相处一天后结束生命。德利厄斯放弃了《科恩加》中更为传统的写实主义方式，将这部作品作为一系列的短场景来创作。传统的戏剧性特征并没有完全被抛弃，但每个场景都更关注于呈现一种精神状态。结尾处包含了一些为舞台所写的最精致的音乐，并以 戴留斯自己所构思的 "Liebestod "结束，这对恋人乘着一艘旧的干草船漂走了，然后他们离开了。实现年轻时完美情感梦想的不可能，以 戴留斯最典型的凄美表现出来。 在接下来的三年里，戴留斯斯完成了他最优秀的三部作品，这些作品都是他最喜欢的力量：独唱、合唱和管弦乐队。首先，他重写了《阿帕拉契亚》（1902-3），这部作品最初于1896年以较简单的形式创作，是他对美国南部经验的又一次探索。这些对古老的种植园歌曲的变奏，涵盖了比德柳斯后来愿意承认的更广泛的风格。和声总是可以认出是他自己的，但仍然相当依赖传统的旋律发展和对位；有规律的乐句模式和微妙的和声飞行一样多，这表明他已经成熟了。 最后，戴留斯的性格优势也以一种不那么纯粹的音乐方式体现出来。他的利己主义使他能够给他的感性反应以压倒性的价值，也许这就是他视野的秘密。德利厄斯的音乐涉及到他成长经历中的原始浪漫--在索拉纳格罗夫静谧的空气中传来的黑人歌曲的声音，他对完全的爱情的第一次认识（据芬比（1936）说，这段恋情无疾而终，尽管他在佛罗里达也生了一个孩子）。这样的事情在他的音乐中被执着地重现；可能只有当他认识到不可能在现实中重现这些事情时，他的风格才会成熟起来 弗雷德里克·戴留斯（1862-1934），英国作曲家，血统复杂，主要来自德国一带。他的风格也是深受北欧、美国等地的风格影响。但却很自然地流露出一种独特的英国式忧郁情调，因此在归类上毫无疑问属于英国作曲家。 戴留斯早年生活风流过度，晚年因梅毒而失明并瘫痪，幸而遇到年轻音乐家芬比（Eric Fenby）帮他记录晚年作品，这也是古典音乐史上的一段佳话。 |
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