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莫扎特之旅－音乐历史上的今天－伟大的作曲家卢其亚诺·贝里奥

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	田润德编译文/图 2025-10-24 19:36

卢其亚诺·贝里奥（1925 —2003 ）

【新音乐】Luciano Berio 贝里奥 Chemins I 道路一 (after

Sequenza II - 1965) 竖琴协奏曲

Luciano Berio »Chemins I (su Sequenza II)« (1965) per arpa

principale ed orchestra Andreas Mildner / Harfe WDR

Sinfonieorchester Peter Eötvös / Leitung Live Broadcast Kölner

Philharmonie April 2018

音乐历史上的今天

1925年10月24日，卢奇亚诺 ·贝里奥在意大利里维埃拉的奥纳格利生。1944年的手伤使他成为一名音乐会钢琴家的愿望破灭。
卢西亚诺·贝里奥（1925 年 10 月 24 日出生于意大利奥内利亚——2003 年 5 月 27 日卒于罗马）是一位意大利音乐家，他在理论家、指挥家、作曲家和教师方面的成就使他成为音乐先锋派的杰出代表之一。他的风格特色在于将抒情性和富有表现力的音乐特质与电子音乐和随机音乐的最先进技术相结合。
贝里奥在米兰的朱塞佩·韦尔迪音乐学院学习作曲和指挥，并于 1952 年获得了马萨诸塞州坦格尔伍德的库索维茨基基金会奖学金。在那里，他师从有影响力的作曲家路易吉·达拉皮科拉学习。他与另一位意大利著名作曲家布鲁诺·马德纳一起（1954 年）在米兰广播电台创办了音乐语音学工作室。在贝里奥的领导下直至 1959 年，该工作室成为欧洲领先的电子音乐工作室之一。在那里，他致力于解决电子音乐与
贝里奥所有作品中严谨清晰的结构都被认为极具想象力和诗意，其风格元素取材于伊戈尔·斯特拉文斯基和安东·韦伯恩等作曲家的作品。

他的最后一部大型序列作品《序曲 I》（1957 年）是献给皮埃尔·布列兹的。《差异》（1958 - 1959 年，1967 年修订版）将现场演奏乐器与预先录制的乐器进行了对比。他的“序列”系列（1958 年至 2002 年）包括为长笛、竖琴、女声（《序列三》[1966 年]是为他前妻、女高音歌唱家凯茜·贝伯里安的表演而创作）、钢琴和小提琴而创作的独奏作品，这些作品融入了随机元素。其他作品包括《劳林提斯二号》（1965 年）和《交响曲》（1968 年），它们包含了广泛的文学和音乐元素的引用。《交响曲》还集结了一支庞大的演出阵容，包括管弦乐队、管风琴、羽管键琴、钢琴、合唱团和朗诵者。贝里奥的《合唱团》（1976 年）为 40 个声部和 40 种乐器而作。他的后期作品包括管弦乐作品《构成》（1987 年）、歌剧《奥蒂斯》（1996 年）和《这个地方的记录》（1999 年）。除了作曲之外，贝里奥还在许多机构任教，包括纽约市的茱莉亚学院（1965 年至 1971 年）和马萨诸塞州剑桥市的哈佛大学（1993 年至 1994 年）。1996 年，他获得了日本艺术协会的“普雷米乌姆帝国奖”音乐类奖项。2000 年，他担任了圣塞西莉亚国家学院的主席和艺术总监，这一职位他一直担任到去世。
“音乐合成体”（即使用诸如风暴或街道噪音等录制声音而非实验室创造的声音作为原始材料进行创作）之间的协调问题。贝里奥和马德纳还创办了《音乐相遇》（1956 - 1960 年；“音乐交流”）杂志，这是一份先锋音乐评论刊物。
今日视频：1、贝里奥竖琴协奏曲；2、《序列八》为小提琴而作； 3、贝里奥为八位歌手以及乐队而创作的《交响曲》指挥：西蒙.拉特柏林爱乐 2020年3月12日柏林爱乐大厅历史上第一场无观众的线上演出。

卢其亚诺·贝里奥

年轻的卢其亚诺·贝里奥

January: Alexander Scriabin Was Born

钢琴家的梦想破灭，成就了一个伟大的先锋派作曲家

大卫·奥斯蒙德-史密斯的《贝里奥》等专著。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中关于“贝里奥”的词条上面都在一直陈述一个信息，就是：“1944年的手伤使他成为一名音乐会钢琴家的愿望破灭。”这对当时的贝里奥来讲是非常沮丧的事情。
您提到的这个说法是关于卢西亚诺·贝里奥生平中一个非常著名且关键的转折点，其依据是真实可靠的。这个说法的出处和根据主要来自以下几个方面：
根据贝里奥本人的叙述
这是最直接、最权威的来源。贝里奥多次在访谈和自述中提及这次改变他人生轨迹的事件。他描述说，在他年轻的时候，志向是成为一名音乐会钢琴家，但在1944年（或1945年初，不同来源在时间上略有出入），他在为意大利军队服役期间，一次意外导致他的右手严重受伤，具体是手部被子弹击中。
传记作者和音乐学家的记载
所有关于贝里奥的权威传记和学术研究都记录了这一事件。例如：众多音乐史和20世纪音乐研究的文献中，在介绍贝里奥的生平时，都会提及这次手伤作为他从演奏家转向作曲家的催化剂。

事件的细节与背景
1944年底或1945年初，正处于第二次世界大战末期，意大利社会动荡。在意大利的某个征兵站。据贝里奥自己回忆，当时他正在摆弄一把手枪，枪支意外走火，子弹击中了他的手掌，导致神经和肌肉严重受损。这次受伤使他无法再进行高难度的钢琴演奏，从而彻底断绝了他成为职业钢琴家的道路。

这一事件在于它在贝里奥的艺术生涯中具有深刻的象征意义和转折点作用：这次受伤可被视为一个“创造性危机”。当一扇门（演奏）被关闭时，另一扇门（创作）被打开了。他将全部的精力和才华投入到了作曲中。

对“身体性”声音的深刻理解：尽管他无法再以钢琴家的身份演奏，但这段经历反而深化了他对声音物理属性、演奏技巧以及乐器与演奏者身体之间关系的理解。这在他后来的作品，尤其是著名的《序列》系列中体现得淋漓尽致。在这一系列为各种独奏乐器创作的作品中，他极致地挖掘了乐器的演奏法和声音可能性，这或许正源于他作为一名“前演奏者”的深刻内省。

这个事件成为了理解贝里奥艺术人格的一个关键叙事。它描绘了一个艺术家在面临个人悲剧时，如何将其转化为新的创造力的经典故事。
“1944年的手伤使他成为一名音乐会钢琴家的愿望破灭”这一说法，有充分的根据，主要源于贝里奥本人的口述和传记记载。它不仅是事实，更是一个标志性的转折点，解释了贝里奥为何从一位有前途的钢琴演奏者，最终成为20世纪最具创新精神的作曲家之一。这次受伤迫使他重新思考自己的艺术道路，并深刻地影响了他日后对音乐、声音和表演的探索。——莫扎特之旅

贝里奥（1925 - 2003）与他的第三任妻子塔莉娅·佩克尔（马塞洛·门卡里尼 / 罗斯布德2）在一起。

Berio (1925-2003) con la terza moglie Talia Pecker (Marcello Mencarini / Rosebud2)

When Alexander Scriabin was asked about his origins, he proudly proclaimed, “I come from a noble and military family.” His family ancestry can be traced back to the thirteenth century when Russia was under Tatar rule. The name itself is set to derive from ‘skriba’ or ‘sribe.” By the sixteenth century, the Scriabin’s left their native place near Nishny-Novgorod and relocated to Moscow. Neglecting their sources of country income they enjoyed the lures of the big city, and although their money ran out, they were considered upper class. In time they turned to the profession offered by the military, and “in the eighteenth century there is a mention of a Scriabin as the Ambassador to Switzerland, and the court annals list a certain General Scriabin. The composer’s grandfather had been knighted with the Order of St. George and attained the rank of Colonel in the Tsar’s Artillery. His son Nikolai, the composer’s father, was the first son to brake military indoctrination and study jurisprudence at Moscow University. At the age of 21, while taking a summer holiday in the countryside, he met the concert pianist Lyubov Petrovna Schetinina, and he fell in love.

贝里奥（卢西亚诺，1925 - 2003）。乔治·纽森创作的两幅签名照片
估价：200 - 300 英镑

Berio (Luciano, 1925-2003). Two signed photographs by George Newson
Estimated at £200 - £300

序列主义音乐

在音乐领域，序列主义是一种自第一次世界大战以来便在一些音乐作品中被采用的创作手法。严格来说，音乐中的序列模式仅仅是指在一首作品的大部分曲段中反复出现的一种模式。从这个意义上讲，一些中世纪的作曲家创作了序列音乐，因为他们使用了

同节奏模式。这是一种独特的节奏模式，无论其所属的旋律如何，都会多次重复。20 世纪之前的另一个序列主义的例子是基底旋律，这是一种重复的和声或旋律模式，通常在作品的低音声部或乐器部分中重复。无数的作曲家都创作了带有基底旋律的音乐。序列音乐这个术语通常与十二音音乐（详见）互换使用，但后者更确切地说是前者的例子。

正如出生于奥地利的作曲家阿诺德·施约伯格等人所提出的那样，将音乐音符按序列排列是作曲方法的一部分，而一些作曲家则进一步将音乐的其他元素也进行了序列化处理。在

法国作曲家皮埃尔·布列兹创作的两架钢琴的结构（第一套，1952 年；第二套，1961 年）中包含了一系列元素，如音高（实际发出的音符）、节奏、力度（音量大小）以及起始音（指音符的敲击方式和释放方式）。在

《西蒙说》（1972 年）由博雷加德·福斯创作，其序列元素包括特定的和声、旋律、节拍（即节拍或脉冲的组织方式）以及调中心。其他创作了包含更多序列元素（而非仅限于音高元素）音乐的作曲家包括以加泰罗尼亚为中心的作曲家罗伯托·格拉德、奥地利裔美国人恩斯特·克雷内克以及德国的卡尔海因茨·施托克豪森。任何一位序列作曲家的音乐都可能与另一位序列作曲家的音乐大不相同，因为序列主义作为一种作曲方法或技巧本身并不能明确说明一首音乐作品的整体声音和风格。

——莫扎特之旅

卢西亚诺·贝里奥是一位极具影响力的意大利作曲家，也是20世纪下半叶最重要的音乐人物之一。他以其对音乐语言的革命性探索、对声音本身的深刻思考以及卓越的教学和指挥工作而闻名。

Serialism
music

serialism, in music, technique that has been used in some musical compositions roughly since World War I. Strictly speaking, a serial pattern in music is merely one that repeats over and over for a significant stretch of a composition. In this sense, some medieval composers wrote serial music, because they made use of isorhythm, which is a distinct rhythmic pattern that repeats many times regardless of what melodies it belongs to. Another pre-20th-century example of serialism is the ground bass, a pattern of harmonies or of melody that repeats, most often in the lower vocal or instrumental parts of a composition. Countless numbers of composers have written music with a ground bass. The term serial music is often used interchangeably with 12-tone music (q.v.), but the latter is more properly an example of the former.
Just as the Austrian-born composer Arnold Schoenberg and others have suggested the serial ordering of musical tones as part of a method of composing music, some composers have gone on to serialize other elements of music. In Structures for two pianos (I, 1952; II, 1961) by the French composer Pierre Boulez, serial elements include pitch (the actual tones sounded), rhythm, dynamics (volume levels), and attack (how notes are struck and released). In Simon Says (1972) by Beauregard Forth, serial elements include specific harmonies, melodies, metres (organizations of the beats or pulses), and key centres. Other composers who have written music that serializes more than the pitch element include the Catalonia-centred composer Roberto Gerhard, the Austrian-American Ernst Krenek, and the German Karlheinz Stockhausen. The music of any serial composer is likely to differ greatly from that of any other serial composer, because serialism is a method or technique of composing that specifies by itself little about the total sound and style of a piece of music.

卢西亚诺·贝里奥

立陶宛维尔纽斯音乐节举办卢西亚诺·贝里奥回顾展

2013年4月4日晚上7点，维尔纽斯，当代艺术中心，立陶宛合唱团网络（LAT）音乐会作曲家Luciano Beri的作品。今年的音乐节是“年轻音乐节”。 “在音频画廊应用程序中，除了今天的音频艺术概述之外，还有文本和在跨学科精神的艺术解决方案表达它的机会。文本作为一个人的日常生活中非常重要的因素，无论，无论是口头叙述还是数字加密信息。因此，有意义的是要研究各种信息传输来源，如语音，写作（文本：文学，戏剧，诗歌）和虚拟现实。这也反映在立陶宛合唱团网络音乐家的音乐会节目中，其中有卢西亚诺·贝里奥的声乐作品自第一次尝试以来的回顾 - 这是1952年创作的mar la mar（“大海”）直到最后一首室内音乐合唱作品——1999年创作的作品《Altra》声音“ （“另一个声音”）. （1925-2003）20世纪意大利作曲家，音乐前卫他的实验理念和电子音乐的愿景变得像一个常态，它是世界各地现代音乐项目的基础。L. Berio代表音乐前卫主义，如今，他的作品被视为古典音乐。作者最具代表性的作品包括创新的室内创作，以及仪器，电子. 这似乎显而易见，1925年10月24日在利古里亚出生的卢西亚诺·贝里奥他的父亲埃内斯托和祖父阿道夫都是作曲家，其中L.贝里获得了第一次音乐知识。后来，他从米兰G毕业于专业音乐学院。Verdi音乐学院（Giulio Cesare Paribeni和Giorgio Federico Ghedini作曲班），Tanglevude（美国）参加了作曲家Luigi Dallapiccola的作曲课程。20世纪60年代，L。贝里奥开始成为音乐前卫的权威代表。《五个变奏曲》（Cinque Variazioni，1952-1953）《室内音乐》（Chamber Music，1953年）、《无声》（Nones，1954年）《塞雷纳达》（Serenada，1957）1954年，他与布鲁诺·马德纳共同创办了意大利第一家电子音乐工作室。我叫L。贝里在电子音乐领域的实验体现在他的作品Momenti（瞬间）中。（1957年），“差异”（“Skirtumai”，1958-1959）。
似乎很明显，1925年10月24日在利古里亚出生的卢西亚诺·贝里奥他的父亲埃内斯托和祖父阿道夫都是作曲家，其中L.贝里获得了第一次音乐知识。后来，他从米兰G毕业于专业音乐学院。Verdi音乐学院（Giulio Cesare Paribeni和Giorgio Federico Ghedini作曲班），Tanglevude（美国）参加了作曲家Luigi Dallapiccola的作曲课程。20世纪60年代，L。贝里奥开始成为音乐前卫的权威代表。《五个变奏曲》（Cinque Variazioni，1952-1953）《室内音乐》（Chamber Music，1953年）、《无声》（Nones，1954年）《塞雷纳达》（Serenada，1957）1954年，他与布鲁诺·马德纳共同创办了意大利第一家电子音乐工作室。我叫L。贝里在电子音乐领域的实验体现在他的作品Momenti（瞬间）中。1957年，《差异》（Skirtumai，1958-1959）然而，作曲家越来越多地关注人类声音的无穷无尽的声音。和表演板，音乐的声音和文字的接口；歌手Cathy Berberian（1950年至1964年）贝里的妻子才华。凯西启发了不止一个L。贝里的声乐创作的高峰，是他最杰出的第一部作品之一表演者。立陶宛合唱团网络（LAT）汇集了当代音乐表演者，关注当前音乐的表现，并为我们国家的音乐家提供机会专门在这个领域。LAT致力于支持和推广立陶宛作曲家的新音乐，每年向立陶宛观众介绍最有趣的外国现代音乐方向和创作者和成为一个强大的当代音乐集体的组织和表演者。与立陶宛作曲家协会，音乐信息和出版中心合作，位于柏林的Karsten Witt音乐机构，立陶宛音乐和戏剧学院（LMTA），维尔纽斯歌德学院。LAT的主要活动包括以下项目：西德广播电台（Westdeutscher Rundfunk）科隆音乐厅（2009）杜伊斯堡“2010年欧洲文化之都”在鲁尔地区的活动；歌德学院立陶宛项目“Twilight Zone Ruhr meets Vilnius Lights”B.库塔维奇在维尔纽斯的创作音乐会周期（2012），V.白色室内歌剧《Cantio》在Ultraschall音乐节上演出柏林音乐厅舞台（2013年）。LAT举办了LMTA学生作曲家创作比赛，鼓励他们更积极地融入专业音乐世界。

卢西亚诺·贝里奥乐谱手稿

Luciano Berio.
Balandžio 4 d. 19 val. Vilniuje, Šiuolaikinio meno centre, rengiamas Lietuvos ansamblių tinklo (LAT) koncertas, skirtas kompozitoriaus Luciano Berio kūrybos retrospektyvai. Koncertas yra festivalio „Jauna muzika“ renginys.

Šiųmetėje festivalio „Jauna muzika“ garso galerijos programoje šalia nūdienos garso meno apžvalgų atsigręžiama į tekstą bei galimybes artikuliuoti jį meniniais sprendimais tarpdiscipliniškumo dvasia. Tekstas veikia kaip labai svarbus veiksnys žmogaus kasdieniame gyvenime, nesvarbu, ar tai būtų verbalus pasakojimas, ar skaitmeniniu pavidalu užšifruota informacija. Todėl prasminga pažvelgti į įvairius informacijos perdavimo šaltinius, tokius kaip balsas, raštas (tekstas: literatūra, drama, poezija) ir virtuali realybė. Tai atsispindi ir Lietuvos ansamblių tinklo muzikantų koncerto programoje, kurioje skamba L. Berio vokalinių kompozicijų retrospektyva nuo pirmųjų bandymų – tai 1952 m. sukurta „El mar la mar“ ("Jūra jūra") – iki paskutinio kamerinės muzikos opuso su vokalu – tai 1999 m. sukurta kompozicija „Altra voce“ ("Kitas balsas").

Luciano Berio (1925–2003) – XX a. italų kompozitorius, muzikinio avangardo atstovas, jo eksperimentinės idėjos ir viziniai elektroninės muzikos sumanymai tapo tarsi konstanta, į kurią rėmėsi tolesni moderniosios muzikos projektai visame pasaulyje. L. Berio atstovauja muzikiniam avangardizmui, tačiau šiandien jo kūryba vertinama kaip šiuolaikinės muzikos klasika. Tarp reprezentatyviausių šio autoriaus opusų – inovatyvūs kameriniai kūriniai vokalui ir instrumentams, elektronikai.

Atrodytų savaime aišku, kad 1925 metų spalio 24 diemą Ligūrijos regione gimęs Luciano Berio turėjo pasukti kompozitoriaus keliu – jo tėvas Ernesto ir senelis Adolfo buvo kompozitoriai, iš jų L. Berio sėmėsi pirmųjų muzikos žinių. Vėliau profesionalias muzikos studijas jis baigė Milano G. Verdi konservatorijoje (Giulio Cesare Paribeni ir Giorgio Federico Ghedini kompozicijos klasė), Tanglevude (JAV) lankė kompozitoriaus Luigi Dallapiccolos kompozicijos kursus. Jau 6-ajame dešimtmetyje L. Berio ėmė autoritetingai reikštis kaip muzikinio avangardo krypties atstovas. Ryškiausi to meto kūriniai – „Cinque Variazioni“ ("Penkios variacijos", 1952–1953), „Chamber Music“ ("Kamerinė muzika", 1953), „Nones“ ("Devinta valanda", 1954), „Serenada“ ("Serenada", 1957), drauge su Bruno Maderna 1954 m. jis įkūrė pirmąją elektroninės muzikos studiją Italijoje; to meto L. Berio eksperimentus elektroninės muzikos srityje įkūnijo kompozicijos „Momenti“ ("Akimirkos", 1957), „Différences“ ("Skirtumai", 1958–1959).

Tačiau vis dažniau kompozitorius kreipė dėmesį į neišsenkamus žmogaus balso skambesio ir atlikimo klodus, į muzikos garsų ir žodžių sąsajas; plačias galimybes jam atvėrė dainininkės Cathy Berberian (1950–1964 m. buvusios L. Berio žmona) talentas. Cathy inspiravo ne vieną L. Berio vokalinės kūrybos viršukalnę ir buvo viena ryškiausių pirmųjų jo kūrinių atlikėjų.

Lietuvos ansamblių tinklas (LAT) vienija šiuolaikinės muzikos interpretuotojus, skiria dėmesį aktualios muzikos atlikimui ir suteikia mūsų šalies muzikantams galimybę specializuotis šioje srityje. LAT siekia remti ir populiarinti naująją lietuvių kompozitorių muziką, kasmet Lietuvos auditorijai pristatyti įdomiausias užsienio moderniosios muzikos kryptis ir kūrėjus bei tapti organizacija ir atlikėjais stipriu šiuolaikinės muzikos kolektyvu.

LAT bendradarbiauja su Lietuvos kompozitorių sąjunga, Muzikos informacijos ir leidybos centru, Berlyne veikiančia Karsten Witt muzikos agentura, Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA), Vilniaus Goethe institutu.

Tarp svarbiausių LAT renginių minėtini šie projektai: lietuviškos muzikos koncertai Vakarų Vokietijos Radijo („Westdeutscher Rundfunk“) koncertų salėje Kelne (2009), Duisburge „Europos kultūros sostinės 2010“ Rūro regione renginiuose; Goethe instituto Lietuvoje projekte „Twilight Zone Ruhr meets Vilnius Lights“ Vilniuje (2009), B. Kutavičiaus kūrybos koncertų ciklas Vilniuje (2012), V. Baltako kamerinės operos „Cantio“ pastatyme festivalyje „Ultraschall“, Berlyno „Konzerthaus“ scenoje (2013). 2012 m. LAT surengė LMTA studijuojančių kompozitorių kūrybos konkursą, skatindamas aktyvesnį jų įsiliejimą į profesionaliosios muzikos pasaulį.

卢西亚诺·贝里奥乐谱手稿

卢西亚诺·贝里奥唱片

Today in Music History:

On October 24, 1925, Luciano Berio was born in Oranegra, Italy. In 1944, a hand injury dashed his dream of becoming a concert pianist.

Luciano Berio (born October 24, 1925, Oneglia, Italy—died May 27, 2003, Rome) was an Italian musician, whose success as theorist, conductor, composer, and teacher placed him among the leading representatives of the musical avant-garde. His style is notable for combining lyric and expressive musical qualities with the most advanced techniques of electronic and aleatory music.
Berio studied composing and conducting at the Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan, and in 1952 he received a Koussevitzky Foundation scholarship at Tanglewood, Massachusetts, where he studied under the influential composer Luigi Dallapiccola. With another leading Italian composer, Bruno Maderna, he founded (1954) the Studio di Fonologia Musicale at Milan Radio. Under Berio’s direction until 1959, it became one of the leading electronic music studios in Europe. There he attacked the problem of reconciling electronic music with musique concrète (i.e., composition using as raw material recorded sounds such as storms or street noises rather than laboratory-created sounds). Berio and Maderna also founded the journal Incontri Musicali (1956–60; “Musical Encounters”), a review of avant-garde music.
In all his work Berio’s logical and clear constructions are considered highly imaginative and poetic, drawing elements of style from such composers as Igor Stravinsky and Anton Webern. Serenata I (1957), his last major serial piece, was dedicated to Pierre Boulez. Différences (1958–59, revised 1967) contrasts live and prerecorded instruments. His Sequenza series (1958–2002) includes solo pieces for flute, harp, female voice (Sequenza III [1966] was written for performance by his former wife, soprano Cathy Berberian), piano, and violin that incorporate aleatory elements. Other compositions include Laborintus II (1965) and Sinfonia (1968), which incorporate a wide range of literary and musical references. Sinfonia also gathers a large performance force using an orchestra, organ, harpsichord, piano, chorus, and reciters. Berio’s Coro (1976) is written for 40 voices and 40 instruments. Among his later pieces are the orchestral work Formazioni (1987) and the operas Outis (1996) and Cronaca del luogo (1999). In addition to composing, Berio also taught at a number of institutions, including the Juilliard School in New York City (1965–71) and Harvard University (1993–94) in Cambridge, Massachusetts. In 1996 he received the Japan Art Association’s Praemium Imperiale prize for music. And in 2000 he became president and artistic director of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, posts he held until his death.
　

Today's video: 1. Berio's Harp Concerto; 2. "Sequence Eight" composed for the violin; 3. Berio's "Symphony" for eight singers and orchestra. Conductor: Simon Rattle. Berlin Philharmonic. March 12, 2020. The Berlin Philharmonic Hall. The first online performance without audience in history.

【Luciano Berio】模进VIII，为小提琴而作 Sequenza VIII, pour violon

卢齐亚诺·贝里奥 Luciano Berio: (1925-2003) 模进VIII，为小提琴而作 Sequenza VIII, pour violon (1976) Maria Puusaari, violon ========================= https://brahms.ircam.fr/en/work/sequenza-viii

意大利“实验音乐”作曲家贝里奥为八位歌手以及乐队而创作的《交响曲》指挥：西蒙.拉特柏林爱乐 2020年3月12日柏林爱乐大厅历史上第一场无观众的线上演出。

The "experimental music" composer Berio composed the "Symphony" for eight singers and a band. The conductor was Simon Rattle. The Berlin Philharmonic. March 12, 2020. The first online performance without audience in the history of the Berlin Philharmonic Hall.

意大利“实验音乐”代表人物－－贝里奥，为八位歌手以及乐队而创作的《交响曲》。
“实验音乐”，兴起于20世纪中期，主要流行于北美地区，其特点是创作成果的“不可预见”，其最重要的代表人物，便是那位创作出著名的《4分33秒》的约翰.凯奇大师（这也是一位争议很大的人物），而在欧洲，“实验音乐”的代表有德国作曲大师施托克豪森，波兰作曲大师潘德列茨基，意大利作曲大师诺诺，以及今天我们欣赏的这位贝里奥大师等。“实验音乐”的概念十分复杂，里面的分支也非常多，这里暂且不赘述，贝里奥大师最主要的贡献，是在其中的两个分支－－“电声音乐”与“拼贴音乐”，而今天的这首《交响曲》，则是“拼贴音乐”最重要的代表作之一。
这部作品创作于1968年，共有5个乐章组成，其中第二乐章“O King”，是为了纪念刚刚被杀害的马丁.路德.金，其唱词是 Martin Luther King 这个名字，不断的拆分与重复。而第三乐章，则是“拼贴音乐”最经典的体现，作曲家在此采用了马勒《第二“复活”交响曲》当中，第三乐章的诸多片段，根据统计，此乐章共有7次出现“马二”的片段（不只是单一的旋律，而是整体的复制），此外还夹杂着德彪西的《大海》，斯特拉文斯基的《春之祭》，贝尔格的《小提琴协奏曲》，甚至是贝多芬《第六“田园”交响曲》等诸多作品当中的片段，整个就是个“大杂烩”，唱词也运用的是爱尔兰作家 Samuel Beckett 的小说《无名的人》当中的文字，不过也只是各种片段的拼接，歌词之间并没有任何上下文联系，此外，其他三个乐章中，歌词也仅仅是一些a、e、o等音标，或是“eau”（水），“feu”（火），“vie”（生命）等象征性的词语，歌词与音乐之间也没有任何关联。
视频里的这场演出，是由英国指挥大师西蒙.拉特尔爵士（Sir Simon Rattle），指挥他曾经的“亲兵”－－柏林爱乐乐团，以及“斯图加特新声乐组合”（Neue Vocalsolisten Stuttgart），于2020年3月12日，在柏林爱乐大厅的一场演出。这是一场非常特别的演出，因为那时候疫情刚刚开始在德国蔓延，而西蒙爵士刚刚指挥柏林爱乐，演出了贝多芬的清唱剧《橄榄山上的基督》（这场演出我们曾经欣赏过），那也是疫情封锁之前的最后一场公开演出，而今天我们要欣赏的这场演出，则是柏林爱乐历史上，第一场无观众的线上演出，很可能也是人类历史上，第一场无观众的演出，这里还得感谢西蒙爵士，在柏林爱乐总监任上之时，大力推广的“线上音乐厅”，使得后来疫情到来之时，观众们在家也能欣赏精彩的演出。出场和谢幕之时，都没有掌声，然而参加演出的艺术家们，还是非常有“仪式感”，向着空荡荡的音乐厅“致意”，令人百感交集……

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