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                      莫扎特之旅-音乐历史上的今天-伟大的小提琴家让·马利·勒克莱尔                    
                     
 
 
                   
                     

                   
                     
 
 

 
 

                                    田润德 编译文/图 2020-10-22  19:36

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
  让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair 1697-1764)      
   
  勒克莱尔 Jean-Marie Leclair 小提琴协奏曲(全集) 西蒙·希塔吉 Simon Standage(知名巴洛克小提琴作品演奏专家)      
 
     
  音乐历史上的今天

1764年10月22日,天黑之后回家的小提琴家兼作曲家让.马利.勒克莱尔(Jean-Marie Leclair,1697—1764)在巴黎的家门口被刀捅死,享年67岁。警方怀疑过他的侄子朱劳.弗朗索瓦斯.维尔(Guillaume-Francois Vail)、一个依恋与勒克莱尔疏远的出版商妻子的年轻小提琴家,但没有提出指控。
让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair 1697-1764)为法国小提琴家、作曲家及舞蹈家,他奠定法国小提琴学派之基础,并大大提升了法国小提琴演奏水准。1697出生于里昂(Lyon),勒克莱尔后来在杜林(Turin)接受舞蹈和小提琴训练。他最大的贡献是将高超的小提琴演奏从意大利带进法国,更是 很多学者公认的法国小提琴学派的创史人。

勒克莱尔最早是拜自己法国艺术所赐,起初到意大利时是一位舞者,在杜林教舞蹈谋生。不过,他在意大利同时向阿尔坎杰罗·科雷利的学生索米斯(Giovanni Battista Somis 1686-1763)学习小提琴,表现出过人的天份。
勒克莱尔于1743年回到巴黎,他唯一的一部歌剧”scylla et Glaucus”于1746年首演,此剧到近代也重新搬演许多次。从1740年到死亡,勒克莱尔都在格朗蒙特Gramont公爵旗下工作。
1758年,格朗蒙特第二次离婚,他在巴黎附近买了一间小屋独居,于1764年被发现陈尸于此,双手紧抱着生前他最喜爱的斯特拉迪瓦里小提琴( Antonio Stradivari 1721),被谋杀的传言至今仍是个谜。
勒克莱尔在世时所出版的13部作品当中,有十部是意大利典型的奏鸣曲和协奏曲形式,只有三部是两首组曲和一部歌剧,可见勒克莱尔对于意大利音乐的影响和偏好。
勒克莱尔的小提琴音乐当中,除了常常用到拉双弦(double-stopping)的技巧之外,许多别的部份也是被识为不容易演奏的。只不过,勒克莱尔传承了法国音乐的精髓,有办法将实质困难的音乐包装得非常精致,让许多人乍听之下,只会注意到那音乐优雅的气质。有一次 ,勒克莱尔与另一位意大利小提琴鬼才音乐家同台演出,事后有一位听众道: 勒克莱尔演奏得像一位天使,而洛卡台里则像是魔鬼。
其主要作品为小提琴奏鸣曲、协奏曲、室内乐作品及歌剧。其小提琴奏鸣曲融合了科雷利奏鸣曲与法国提琴音乐风格,更为法国提琴音乐奠定了相当重要的基石。此外,其快板乐章保留了维瓦尔第风格,慢板乐章则倾向于法国音乐形式的使用。演奏技巧 复杂,经常采用双音、三音与四音和弦、双震音、左手颤音等等。勒克莱尔对于欧洲各种音乐风格了若指掌,他的作品型式多元,组曲、奏鸣曲、协奏曲和歌剧都被完整保留,可惜一些声乐作品、芭蕾和舞台音乐皆不知去向。

今日视频:1、西蒙·希塔吉演奏勒克莱尔小提琴协奏曲;2、 帕尔曼、祖克曼演奏勒克莱尔《第五首奏鸣曲》;3、沙汉姆和伊利埃斯库演奏勒克莱尔小提琴二重奏鸣曲第五号:加沃特舞曲。

 

 
 
 
 
       
  让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair )      
  勒克莱尔传记      
  1697年5月10日生于里昂;1764年10月22日死于巴黎。

他们于 1695 年 1 月 8 日结婚。他的母亲是贝诺伊特·费里尔,他的父亲安托万是制衣师傅,同时也是一位舞者和小提琴低音演奏者,他在里昂美术学院的音乐会乐团中演奏。让-玛 利是八个孩子中的老大,他被指定从事商业工作,并像他的父亲一样成为制衣师傅,他还是一名音乐家和舞者。1716 年,他在里昂歌剧院担任舞者,同年 11 月 9 日,他与玛丽-罗塞·卡斯塔尼耶结婚,婚礼在圣克罗伊教堂举行。

 1716 年,由于里昂歌剧院破产,债权人(首先是该歌剧院的住户)于 1716 年 2 月 1 日被邀请到佩什耶公证人那里签署一份委托书,委托书的受托人是法院的律师。在这份委托书的签署者中,有“让·勒克莱尔之子”。根据许多音乐史学家的说法,他曾曾在鲁昂为玛格丽特·德·梅桑格雷夫人(一位著名的键盘演奏家)担任舞蹈演员和小提琴手(但这一说法并无事实依据)。1722 年,他成为皮埃蒙特图林纳的皇家剧院的第一位舞蹈演员和芭蕾舞大师,为该剧院创作并编排了间奏舞蹈的舞蹈编排。

1723 年,他来到巴黎,在约瑟夫·邦尼尔·德·拉·莫森(一位富有的金融家)的保护下工作。他为这位先生献上并出版了自己第一部为小提琴和复音低音谱写的奏鸣曲集,为此他于 1723 年 10 月 7 日获得了特权。1726 年,他再次来到图林纳,担任第一舞蹈演员和芭蕾舞大师,为皇家剧院的 1727 年演出编排了芭蕾舞剧。他还接受了乔瓦尼·巴蒂斯塔·索米斯(1686 - 1763)的提琴课程。

     
   Né à Lyon le 10 mai 1697, mort à Paris le 22 octobre 1764.
Mariés le 8 janvier 1695, sa mère est Benoîte Ferrier, son père, Antoine, est maître passementier, mais aussi maître à danser et joueur de basse de violon, il joue dans l'orchestre du Concert de l'Académie des Beaux-Arts de Lyon. Jean-Marie, l'aîné de huit enfants, est destiné au commerce, et à devenir maître passementier comme son père, il est aussi musicien et danseur.
En 1716, il est danseur à l'Opéra de Lyon, où il rencontre Marie-Rose Casthagnié avec laquelle il se marie le 9 novembre 1716 à l'église Sainte-Croix.

En 1716, suite à la faillite de l'Opéra de Lyon, les créanciers (avant tous les pensionnaires de la maison), sont invités le premier février 1716, chez le notaire Pescheux, à signer un pouvoir au profit d'un procureur de la cour, parmi ces signatures, celle de « Jean Leclerc fils »
Selon de nombreux musicographes, il aurait eu des activités de danseur et de violoniste à Rouen, chez la marquise de la Mezangère (claveciniste renommée), ce qui est sans fondement.
En 1722, il est premier danseur et maître de ballet au Teatro Regio Ducale, de la cour de Piémont à Turin, pour lequel il compose et règle les chorégraphies d'intermèdes.
Il est à Paris en 1723, où il a la protection de Joseph Bonnier de la Mosson, un riche financier. Il lui dédie et publie son premier livre de sonates pour violon et basse continue, pour lequel il obtient un privilège le 7 octobre 1723.
En 1726, il est à nouveau à Turin comme premier danseur et maître de ballet, il fournit des ballets dans des opéras donnés au Teatro Regio Ducale en 1727. Il reçoit également des cours de violon de Giovanni Battista Somis (1686-1763).                                               
     
   
  让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair)小提琴协奏曲的唱片封面      
   让-马里·勒克莱尔《恰空舞曲》(选自《G小调第二组曲》,作品8号),双小提琴与通奏低音,由拉梅奥的侄女们演奏团演奏。
赞助人约瑟夫·博尼耶·德·拉莫松于1626年11月去世,但其子同名约瑟夫继承了父亲庞大的财富与事业,包括朗格多克地区的财务主管职位,继续资助艺术。勒克莱尔于1728年返回巴黎,住于其赞助人处——圣多米尼克街的勒德旅馆。
1728年4月17日,他开始了他的音乐会生涯,在他自己的作品中定期在圣灵音乐会上表演,取得了巨大的成功。
他还成为一名音乐教师。
他出版了他的第二本小提琴奏鸣曲,并继续低音,他献给约瑟夫·博尼耶之子。乐谱由路易丝-凯瑟琳·鲁塞尔刻印。
1728年12月22日,他在卡塞尔宫廷会见了皮埃特罗·洛卡泰利,并在同一场音乐会上与他一起在兰德格雷夫·卡尔·冯·黑森面前表演。
     
   Jean-Marie Leclair, Chaconne (extrait de la 2e récréation en musique en sol mineur, opus 8), pour 2 violons et basse continue, par l'ensemble Les nièces de Rameau.
Son protecteur Joseph Bonnier de la Mosson meurt en novembre 1626, mais son fils, également prénommé Joseph, héritant de la grande fortune et des affaires de son père, dont la charge d'argentier des pays du Languedoc, continue le mécénat. Leclair, de retour à Paris en 1728, loge chez son protecteur, à l'Hôtel du Lude, rue Saint-Dominique.

Joseph Bonnier de la Mosson fils, par Jean-Marc Nattier, 1745.
Il entame une carrière de concertiste en se produisant régulièrement dès le 17 avril 1728 au Concert spirituel dans ses propres compositions, avec un grand succès.
Il s'établit aussi comme professeur de musique.
Il publie son second livre de sonates pour le violon et basse continue qu'il dédie à Joseph Bonnier fils. La musique est gravée par Louise-Catherine Roussel.
Il rencontre Pietro Locatelli à la cour de Kassel avec lequel il se produit au cours du même concert, le 22 décembre 1728, devant le Landgrave Carl von Hesse.                                        
     
   
  让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair)弦乐奏鸣曲的唱片封面      
  勒克莱尔《降a小调奏鸣曲》第 3 号,作品 13 号      
  让-玛利·勒克莱尔,《降a小调奏鸣曲》第 3 号,作品 13 号,为两把小提琴和持续低音配乐 法国狂欢节管弦乐团,帕特里克·科恩-阿肯内(小提琴及指挥)、勒奥纳·德·雷孔多(小提琴)、弗朗索瓦·波利(大提琴)、贝阿特丽丝·马丁(古钢琴)。
 

他的妻子去世时没有留下孩子。1730 年 9 月 8 日他与路易丝-凯瑟琳·鲁塞尔结婚,她将负责创作他的作品。他们有一个女儿,名叫路易丝,她会嫁给画家路易·克内特。

1733 年 11 月 23 日,他被纳入国王的音乐团队,1734 年 4 月 5 日,他成为国王音乐团队的成员,并成为皇家教堂的乐师。

1737年,在与同事让-皮埃尔·吉尼翁(Jean-Pierre Guignon)发生争执后,尽管有交替安排,他还是辞去了宫廷职务。
同年,他出版了他的三小提琴协奏曲,献给安德烈·切隆,他是莱克莱尔的作曲大师之一。
Jean-Marie Leclair
从1738年到1743年,他每年三个月在荷兰的奥兰治宫廷演出,作为奥兰治公主在卢城堡举办的音乐会的一部分。他把他的作品9号献给了他。

根据 1740 年 7 月 1 日签署的一份合同,在接下来的一年中剩下的 9 个月里,他担任弗朗索瓦·杜利兹先生的教堂乐长一职——薪酬优厚。弗朗索瓦·杜利兹是一位富有的商人,在那里他负责管理一个拥有约二十名乐手的教堂。弗朗索瓦·杜利兹于 1743 年 1 月破产。

他曾在莱乌德文德的宫廷短暂居住,受到奥兰治-拿骚王后安妮的保护,在那里他被授予荷兰的“狮十字勋章”,之后返回巴黎,在那里出版了他的第四部为小提琴创作的奏鸣曲集,并将其献给了王后。

1744 年,他在夏贝里伯爵的宫廷为那里的人们演奏,并为他创作了作品 10。

他最终回到了巴黎,偶尔会在里昂停留,例如 1751 年 7 月 17 日,为克劳德·勒古克斯的儿子在圣尼齐尔教堂(家族所属的教区)举行洗礼仪式演奏。他从 1745 年起开始获得布尼耶·德·拉·莫索森家族的丰厚收入。他致力于作曲和教学工作。
 
1746 年 10 月 4 日,他的唯一一部歌剧《西勒和格劳克斯》在皇家音乐学院上演。这部作品上演了 18 场后便退出了演出目录,之后便不再上演。这部作品是献给玛丽-安妮-弗朗索瓦丝·德·诺阿莱的。

1748 年,他加入了安托万-安托尼翁·格拉蒙公爵的团队,他是公爵的一名学生。在普埃托克斯的私人剧院中,他担任首席小提琴手。此后,克莱尔创作了声乐作品和舞台音乐。1751 年之后,这位挥金如土的公爵不得不卖掉他的剧院。
1758 年,他与妻子分道扬镳,然后买下了一处房产,位于卡尔梅街佩纳蒂恩路,地处库尔蒂勒区,那里是娱乐场所和色情场所的聚集地,名声不佳。
1764 年 10 月 23 日,他在家中被发现遭人用刀连砍三刀杀害,但此案至今仍未侦破。警方拘捕了三名嫌疑人:发现其尸体的园丁雅克·佩桑特、他的妻子以及他的侄子——小提琴手吉米-弗朗索瓦·维亚尔。此人对他的叔父心怀怨恨,而且作案动机极其恶劣。

     
       
  勒克莱尔 12 首奏鸣曲手稿 Manuscripts of Leclerc's 12 sonatas      
  File:PMLP42994-leclair 12 sonates.pdf      
  Leclerc's "Sonata in F Minor, No. 3, Op. 13"      
  Jean-Marie Leclair, Ouverture en la majeur, opus 13. no 3, pour deux violons et basse continue Orchestre des folies francoises, Patrick Cohen-Akenine (violon et direction), Léonor de Recondo (violon), François Poly (violoncelle), Béatrice Martin (clavecin).
 Son épouse meurt sans enfant. Le 8 septembre 1730, il épouse Louise-Catherine Roussel, qui gravera ses œuvres. Ils ont une fille, Louise, qui épousera le peintre Louis Quenet.
 Le 23 novembre 1733, il est admis dans la Musique du roi, et le 5 avril 1734, devient ordinaire de la musique du roi et à musicien de la chapelle royale.
 En 1737, suite à une querelle avec son collègue Jean-Pierre Guignon, avec lequel il dispute la place de premier violon, il quitte ses charges à la cour, malgré un arrangement d'alternance.
 La même année, il publie ses concertos à trois violons, dédiés à André Chéron, qui a été un des maîtres en composition de Leclair.
 Jean-Marie Leclair
 Trois mois par an, de 1738 à 1743, il se produit à la cour d'Orange en Hollande, dans le cadre des concerts organisés par la princesse d'Orange au château de Loo. Il lui dédit son opus 9.
 Selon un contrat signé le 1er juillet 1740, pour les 9 autres mois de l'année, il est maître de chapelle — avec une rémunération confortable — à La Haye chez François Du Liz, un riche bourgeois, qui entretient une chapelle d'une vingtaine de musiciens. François Du Liz fait banqueroute en janvier 1743.
 Il séjourne un temps à la cour de Leeuwarden, sous la protection de la princesse Anne d'Orange-Nassau, il y est décoré de la la Croix du Lyon néerlandais, puis retourne à Paris, y publie son quatrième livre de sonates pour violon qu'il dédie à la princesse.
 En 1744, il joue pour le prince Don Philippe d'Espagne à la cour de Chambéry, auquel il dédit son opus 10.
 Il revient définitivement à Paris, faisant des séjours occasionnels à Lyon, par exemple le 17 juillet 1751, pour le baptême d'un fils de Claude Legoux à l'église Saint-Nizier, paroisse familiale.
 Il perçoit des rentes respectables de la famille de Bonnier de la Mosson, particulièrement à partir de 1745. Il se consacre à la composition et à l'enseignement.
 Le 4 octobre 1746, son unique opéra, Scylle et Glaucus est créé à l'Académie royale de musique. L'œuvre reste à l'affiche pendant 18 représentations, puis disparaît du répertoire. L'œuvre est dédiée à Marie-Anne-Françoise de Noailles.
 En 1748, il entre au service du duc de Antoine-Antonin Gramont, un de ses élèves, comme premier violon dans son théâtre privé de Puteaux. Leclair compose alors des œuvres vocales et des musiques de scène. Après 1751, le duc dispendieux doit vendre son théâtre.
 Vers 1758, il se sépare de son épouse, et achète une maison, rue Carême- Prenant, dans le quartier de la Courtille, lieu de plaisir, de cabarets de de goguette, à la réputation mal famée.
 Le 23 octobre 1764, il est retrouvé dans sa maison assassiné de trois coups de couteau, crime qui n'a pas été élucidé.
 La police a retenu trois suspects : Jacques Paysant, le jardinier qui a trouvé le corps, sa propre épouse, et surtout le neveu, Guillaume-François Vial, violoniste jaloux avec lequel il était brouillé, et qui avait les motifs les plus accablants.
     
       
  勒克莱尔的笔迹      
  勒克莱尔作品目录      
  作品目录 17 世纪的音乐作品集里收录了各种音乐作品的乐章。
莱克莱尔·让·玛丽(Leclair Jean-Marie)(1697-1764),《小提琴和第七乐团的协奏曲》(路易斯·卡斯泰兰的版本)。凡尔赛音乐中心“乐团”,2012年[阅读详细介绍]
1722年,G。M. Orlandini为Semiramide创作的芭蕾舞音乐在1722年的狂欢节期间在都灵的Regio Ducale剧院首演[音乐和libretto失传]。
1723年,大提琴1号,高级小提琴奏鸣曲,用于小提琴和贝斯连续奏(A小调,C大调,Sibemol大调,D大调,A大调,E小调,F大调,G大调,A大调,D大调,B大调,B次要),敬业),Perrichon先生。 [数字传真,1739版,贝桑松图书馆] [BNF / Gallica传真]
1727年,D。萨罗(D. Sarro)的芭蕾舞剧《 Didone abbandonata》在都灵歌剧院(Teatro Regio Ducale)首映,以纪念1727年的狂欢节
1728年,作品2,奏鸣曲的第二本书,用于小提琴和带有低音连续奏的横向长笛(E小调,F大调,C大调,A大调,G大调,D大调,Sibemol大调,D大调,E大调, C小调,B小调,G小调)[BnF / Gallica数字传真机]。
1730年,作品3,两首没有低音的小提琴奏鸣曲我们可以为两首小提琴演奏这些奏鸣曲(G大调,A大调,C大调,F大调,E小调,D大调)[数字传真BnF / Gallica]。
1731-1733年,作品4,奏鸣曲三重奏,用于不带低音连续奏的小提琴2(D小调,Sibemol大调,D小调,F大调,G小调,A大调)。
1734年,作品5,奏鸣曲第三本书,用于小提琴和贝斯连续调(A大调,F大调,E小调,Sibemol大调,B小调,C小调,A小调,D大调,E大调,C大调,G小调,G重大的)。 [Gallica / BnF传真]
1736年,作品6,首个D大调轻松演奏音乐的重演(带有序曲的套装)[top 1;前2名;连续]
1737年,大提琴第7、6首协奏曲,大提琴中提琴和低音提琴(D小调,D大调,C大调,F大调,A小调,A大调)[数字传真BnF / Gallica]。在凡尔赛音乐中心出版:n°3,小提琴协奏曲(或长笛或双簧管)和管弦乐队,C大调,2011年,CAH。 230; n°4,2011年CAH F大调小提琴与乐队协奏曲。 231; n°5,小提琴和管弦乐队协奏曲,2010,CAH。 218。
1737年,作品8,用于重奏G小调中的2个录音机或小提琴和低音连续体的第二次轻松演奏的音乐[top1; top2;连续]
1738年,作品9,奏鸣曲的第四本书,用于小提琴和低音连续奏(A大调,E小调,D大调,A大调,A小调,D大调,G大调,C大调,E大调,F小调,G小调,G主要)[Gallica数字传真] [贝桑松图书馆的数字传真]。
1740年,2分钟,适用于小提琴和巴索连续奏。在新的法国和意大利小品的收藏中,它们在歌剧舞会上跳舞(n°9)。
1743,作品10号,1745年,6首协奏曲,小提琴,中提琴和低音提琴(B大调,A大调,D大调,F大调,E小调,G小调)[数字传真BnF / Gallica]
1746年,作品11,Scylla et Glaucus的作品,序幕中的歌剧悲剧和5首由Albaret创作的歌剧。 1746年10月4日在巴黎皇家音乐学院创建[数字传真BnF / Gallica]
1747年,作品12,奏鸣曲的第二本书,适用于以上2小提琴或小提琴(B小调,E大调,D大调,A大调,G小调,B大调)。
1749年,娱乐节目《审判的危险》,由J. de La Porte或Senneterre合演了一部喜剧,于1749年6月19日在Puteaux剧院首映[丢失]。
1750年,“ Apollon etClimène”,《 Amusements lyriques》的第二次入场,于1750年2月在Puteaux剧院首演[丢失]。
1751-1764年,各种作品的舞台音乐播放和跳舞[已丢失]
1753年,作品13,三重奏的序曲和奏鸣曲,共2首,用于小提琴和贝斯连续奏(G大调,D大调,D大调[Scylla和Glaucus序曲的安排] / B小调[2号序曲的安排。 8],一个大的[安排作品1 n°12],一个G的次要[作​​品2 n°12)。
1766年,作品[14],A大调三重奏,代表小提琴和巴索连续奏(有序曲的演奏)2个。
1766年,已故的长老克莱尔(M. le Clair)将其判定为唯一的小提琴理想之选,巴黎,1766年[已遗失]
1767年,作品[15],F大调奏鸣曲,用于小提琴和贝斯连续奏。
1767年,靠近魔法森林,颂歌曲。这首诗发表于1763年1月的《法兰西美爵》,并于1767年宣布了音乐的出版[已遗失]。
 
 
 
 
 
       
  让-玛丽·勒克莱尔:肖像、奏鸣曲与舞曲
这段录音融合了舞蹈和奏鸣曲。其中包括他 1746 年歌剧《斯库拉与格劳科斯》中的舞蹈片段,以及他 1753 年作品集第 13 卷中的部分奏鸣曲。
     
  Jean-Marie Leclair : A Portrait, Sonatas and Dances
This recording mixes dances and sonatas. Dances from his opera Scylla and Glaucus of 1746 & some of his sonatas in his opus 13 of 1753.
     
  Catalogue des œuvres
Des mouvements de musique sont publiés dans les recueils du xviiie siècle.

Leclair Jean-Marie (1697-1764), Concertos pour violon et orchestre opus VII (édition par Louis Castelain). « Orchestre », Centre de musique baroque de Versailles 2012 [lire une présentation détaillée]

1722, Musique de ballet pour Semiramide de G. M. Orlandini, créée au Teatro Regio Ducale de Turin au carnaval de 1722 [musique et livret perdus].
1723, opus 1, Premier livre de sonates, pour violon et basse continue (la mineur, do majeur, sibémol majeur, re majeur, la majeur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, la majeur, re majeur, si majeur, si mineur), dédia ) Monsieur Perrichon. [fac-similé numérique, édition 1739, Bibliothèque de Besançon] [fac-similé BNF/Gallica]
1727, Musique de ballet pour Didone abbandonata de D. Sarro, créée eu Teatro Regio Ducale de Turin pour le carnaval de 1727 [perdu]
1728, opus 2, Second livre de sonates, pour le violon et pour la flûte traversière avec la basse continue (mi mineur, fa majeur, do majeur, la majeur, sol majeur, re majeur, sibémol majeur, re majeur, mi majeur, do mineur, si mineur, sol mineur) [fac-similé numérique BnF/Gallica].
1730, opus 3, Sonates à deux violons sans basse [...] On peut jouer ces sonates à deux violes (sol majeur, la majeur, do majeur, fa majeur, mi mineur, re majeur) [fac-similé numérique BnF/Gallica].
1731-1733, opus 4, Sonates en trio, pour 2 pour violon sans basse continue (re mineur, sibémol majeur, re mineur, fa majeur, sol mineur, la majeur).)
1734, opus 5,Troisième livre de sonates, pour violon et basse continue(la majeur, fa majeur, mi mineur, sibémol majeur, si mineur, do mineur, la mineur, re majeur, mi majeur, do majeur, sol mineur, sol majeur). [fac-similé Gallica/BnF]
1736, opus 6, Première recréation de musique d'une exécution facile, en ré majeur (suite avec ouverture) [dessus 1 ; dessus 2 ; continuo]
1737, opus 7, 6 concertos a tre violoni, alto e basso per organo e violoncello (re mineur, re majeur, do majeur, fa majeur, la mineur, la majeur) [fac-similé numérique BnF/ Gallica]. Publication au Éditions du Centre de musique baroque de Versailles : n° 3, Concerto pour violon (ou flûte ou hautbois) et orchestre, en do majeur, 2011, CAH. 230 ; n° 4, Concerto pour violon et orchestre en en fa majeur, 2011, CAH. 231 ; n° 5, Concerto pour violon et orchestre, 2010, CAH. 218.
1737, opus 8, Deuxième recréation de musique d'une execution facile, pour 2 flûtes à bec ou violons et basse continue en sol mineur (suite avec ouverture) [dessus1 ; dessus2 ; continuo]
1738, opus 9, Quatrième livre de sonates, pour violon et basse continue (la majeur, mi mineur, re majeur, la majeur, la mineur, re majeur, sol majeur, do majeur, mi majeur, fa mineur, sol mineur, sol majeur) [fac-similé numérique Gallica] [fac-similé numérisé de la Bibliothèque de Besançon].
1740, 2 menuets, pour violon et basse continue. Dans Recueil de menuets nouveaux français et italiens tels qu'ils se dansent aux bals de l'Opéra (n° 9).
1743, opus 10, 1745, 6 concertos a tre violini, alto e basso per organo e violoncello (si majeur, la majeur, re majeur, fa majeur, mi mineur, sol mineur) [Fac-similé numérique BnF/Gallica]
1746, opus 11, Scylla et Glaucus, opéra tragédie en un prologue et 5 actes sur un livret d'Albaret. Créé à l'Académie Royale de Musique de Paris le 4 octobre 1746 [fac-similé numérique BnF/Gallica]
1747, opus 12, Second livre de sonates, pour 2 violons ou violes de dessus (si mineur, mi majeur, re majeur, la majeur, sol mineur, si majeur).
1749, Divertissement pour Le danger des épreuves, comédie en 1 actes de J. de La Porte ou de Senneterre, créée au théâtre de Puteaux le 19 juin 1749 [perdu].
1750, « Apollon et Climène », seconde entrrée des Amusements lyriques, créée au théâtre de Puteaux, en février 1750 [perdu].
1751-1764, Airs et danses de musique de scène pour diverses productions [perdus]
1753, opus 13, Ouvertures et sonates en trio, pour 2 pour violon et basse continue(sol majeur, re majeur, re majeur [arrangement de l'ouverture de Scylla et Glaucus] / si mineur [arrangement de l'opus 2 n° 8], la majeur [arrangemend opus 1 n° 12], sol mineur [arrangement de l'opus 2 n° 12).
1766, opus [14], Trio en la majeur, pour 2 pour violons et basse continue (suite avec ouverture).
1766, Tablature idéale du violon jugée par feu M. le Clair l'aîné être la seule véritable, Paris 1766 [perdu]
1767, opus [15], Sonate en fa majeur, pour violon et basse continue.
1767, Près des bois enchantés, cantate. Le poème a été publié dans « le Mercure de France » en janvier 1763, et la publication de la musique annoncée en 1767 [perdu]                                          
     
   
  帕尔曼和朱克曼合作演奏让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair)第五双小提琴奏鸣曲的唱片封面      
  参考书目      
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Zaslaw Neal, Scylla et Glaucus : a Case Study. Dans « Cambridge Opera JOurnal » (4) 1992, p. 199–228.                        
     
       
  勒克莱尔的家乡里昂市圣尼泽里教堂勒克莱尔纪念墙      
  拍摄地点:圣尼泽里教堂的侧墙,位于埃杜阿德·赫里奥特街和奶酪店街的交叉路口,里昂第二区。照片上标注的信息:“让·马里·勒克莱尔 / 1697 - 1764 / 作曲家 / 法国最伟大的 / 尤其擅长小提琴的 / 独奏家 / 出生于 / 这个 / 圣尼泽里教区 / 的 / 圣尼泽里”。
历史:
这块纪念牌由恩内蒙·特里拉特(1890 - 1980)倡议设立,他是音乐学院的院长,由里昂市政府出资,于 1960 年 4 月 14 日获得市政府批准,并于 1961 年 1 月 28 日举行揭幕仪式。
历史:
圣尼齐尔教堂的修缮工程由里昂的雕刻家兰博罗特出资完成,该项目由里昂市的首席建筑师路易·韦克林负责指导。此次修缮是为了纪念这位杰出人物的重要成就。该工程于 1961 年 1 月 28 日由里昂市长路易·普拉德尔和里昂音乐学院院长恩内莫恩·特里拉特共同为它举行了正式的揭幕仪式。资料来源:《回声-自由报》,1961 年 1 月 3 日和 30 日[里昂国家图书馆,6672 号档案]。

“音乐评论社音乐会记录”发表于《里昂音乐评论》1909 年 3 月 14 日[里昂文献馆,158547]。 - 《里昂进步报》,1961 年 1 月 29 日[里昂文献馆,950002]。 - 法国公共纪念物:里昂的典范 / 吉尔伯特·加德斯,1986 年,第 573 页[里昂文献馆,6900 E2 GAR]。 - 《老让-马里·勒克莱尔》/ 马克·皮奇雷勒,1985 年[里昂文献馆,6900 X6.3 LEC]。

     
  localisation
Bibliothèque municipale de Lyon / P0910 001 00078
technique
1 photographie numérique : couleur
description
Adresse de prise de vue : Chevet de l'église Saint-Nizier, à l'intersection des rues Président Edouard-Herriot et de la Fromagerie, Lyon 2e. Inscription(s) sur l'image : "Jean Marie Leclair / 1697-1764 / compositeur / le plus grand / de maîtres / de l'école / française / du violon / naquit / dans cette / paroisse / de / Saint Nizier".
historique
Plaque mémorielle apposée sur l'initiative d'Ennemond Trillat (1890-1980), directeur du Conservatoire de musique, au frais de la municipalité de Lyon, après accord préfectoral du 14 avril I960, et inaugurée le 28 janvier 1961.
historique
Au chevet de l'église Saint-Nizier, à l'angle de la rue Président Edouard-Herriot et de la rue de la Fromagerie, exactement au-dessus d'une vasque où, naguère, on avait accroché des panneaux publicitaires, figure une inscription à la mémoire d'un enfant du quartier : Jean-Marie Leclair, dit l'Ainé, que l'on considère comme le premier violoniste du XVIIIe siècle. Il était né dans une famille de huit enfants, dont six devinrent musiciens. Son père, passementier rue Mercière, appartenait lui-même au groupe symphonique qui, chaque année, le 8 août, interprétait le traditionnel motet "Voeu du Roi". Jean-Marie Leclair mena l'existence vagabonde des gens de théâtre. Danseur et maître de ballet, il se consacra bientôt à la composition musicale et appartenait, en 1734, à la Musique du Roi. Il vécut notamment en Hollande où il était violon solo des Concerts privés de M. de Liz, à la Haye. C'est au retour d'un de ses voyages qu'il mourut assassiné dans des circonstances jamais éclaircies, le 22 octobre 1764, à l'âge de 67 ans. Ce grand violoniste et compositeur - dont le nom fut pourtant adopté en 1953 par Jean-François Paillard pour son "Ensemble instrumental Jean-Marie Leclair", spécialisé dans la musique française du XVIIIe siècle - est encore trop souvent ignoré des Lyonnais. Ce sont pourtant à trois Lyonnais que l'on doit cette reconnaissance : l'organiste et compositeur Maurice Reuchsel exhumait dès 1901 les oeuvres du maître et en publia des extraits en 1920, puis, en 1904 et 1906, l'érudit Georges Tricou, poursuivait de patientes recherches sur cette famille, et enfin le critique musical Léon Vallas inscrivait Jean-Marie Leclair au programme du 11e concert de la Revue musicale donné au grand amphithéâtre de la faculté des Lettres de Lyon (21 mars 1909) et résumait les données d'histoire sur cette famille dans son livre "Un siècle de musique et de théâtre à Lyon" (1932).
historique
L'inscription au chevet de Saint-Nizier, exécutée aux frais de la municipalité par le graveur lyonnais Lamborot, sous la direction de Louis Weckerlin, architecte en chef de la Ville de Lyon, commémore les grandes étapes de cette brillante carrière. Elle fut officiellement inaugurée le 28 janvier 1961 par Louis Pradel, Maire de Lyon, et Ennemond Trillat, directeur du Conservatoire de Lyon. Source : L'Echo-Liberté, 3 et 30 janvier 1961 [BM Lyon, 6672].
note à l'exemplaire
Nom original du fichier : IMG 4820.
note bibliographique
"Notes pour le concert de la Revue musicale" in Revue musicale de Lyon, 14 mars 1909 [BM Lyon, 158547]. - Le Progrès de Lyon, 29 janvier 1961 [BM Lyon, 950002]. - Le monument public français : l'exemple de Lyon / Gilbert Gardes, 1986, p.573 [BM Lyon, 6900 E2 GAR]. - Jean-Marie Leclair l'aîné / Marc Pincherle, 1985 [BM Lyon, 6900 X6.3 LEC].

 
     
   
  让-马利·勒克莱尔(Jean-Marie Leclair)的唱片封面      
       
  格温·霍贝格和卡尔·斯托布是两位备受赞誉的小提琴演奏家,他们合作录制了一张充满情感和高超技艺的唱片:《两把小提琴六首奏鸣曲》。
发行日期:2018 年 2 月 2 日
——
格温·霍贝格担任独奏小提琴手,卡尔·斯托布则是其搭档,两人均为温尼伯交响乐团的杰出音乐家。他们携手合作,献上这张由法国伟大作曲家让-玛丽·勒克莱尔创作的《两把小提琴六首奏鸣曲》。勒克莱尔的一生充满波折,最终于 1764 年被杀害。
这首光辉灿烂的作品由欢快的田园曲、优雅的萨拉班德舞曲和充满活力的吉格舞曲组成,演奏者——两位技艺高超的小提琴手——将这些作品演绎得极为出色。让-玛丽·勒克莱尔以其优美的旋律、细腻和精准的作曲而闻名,被视为法国小提琴界的奠基人。他的才华在于能够创造出不断发展的色彩和风格。他的作品充满了机智的时刻、乐器之间缓慢展开的对话——有时温柔,有时更具对抗性。

不过,由于其曲目的难度较高,所以相关的演奏记录并不多。实际上,他的作品要求极高,需要极高的精确度和细腻度。在这里,第一小提琴和第二小提琴的部分具有同等的重要性,它们不断地相互呼应和模仿,但又并非完全相同,各自都有其独特的风格和贡献。
“这张唱片在某种程度上是对我们过去 20 年一起在乐团中合作的庆祝,”卡尔·斯托贝说道。“我们各自的角色常常促使我们去演绎双人曲目,无论是交响乐还是室内乐作品。自从我们开始合作以来,我们就一直演奏让-玛丽·勒克拉尔的作品,并且我们非常喜欢这些作品,已经非常喜欢很久了。”

     
  Gwen Hoebig et Karl Stobbe, deux réputés violonistes offrent un disque riche en émotions et en virtuosité: Six sonates pour deux violons
Date de sortie: 2 février 2018
Gwen Hoebig, violon solo, et Karl Stobbe, violon solo associé, tous deux éminents musiciens de l’Orchestre symphonique de Winnipeg, unissent leurs talents afin d’offrir l’album Six sonates pour deux violons, du grand compositeur français Jean-Marie Leclair, dont la vie tumultueuse a mené à son assassinat en 1764.
Cette œuvre resplendissante, composée de pastorales chantantes, de gracieuses sarabandes et de gigues fougueuses, est jouée de façon admirable par les deux virtuoses. Reconnu pour son écriture mélodique, délicate et précise, Jean-Marie Leclair est considéré comme le père du violon en France. Son génie repose sur son talent à créer des couleurs et des styles qui se développent continuellement. Ses compositions sont colorées de moments d’ingéniosité, de dialogues se développant doucement entre les instruments – parfois tendres, d’autres fois plus combatifs.
Il existe toutefois peu d’enregistrements de ses compositions en raison de leur niveau de difficulté. En effet, ses œuvres sont exigeantes et demandent de la précision et une grande délicatesse. Ici, les parties du premier et du deuxième violon sont d’égale importance, s’interpellant et s’imitant constamment sans toutefois vouloir être identiques, chacune ayant son caractère propre et sa contribution.
«Le disque se veut en quelque sorte une célébration de nos 20 années passées côte à côte au sein de l’orchestre, indique Karl Stobbe. Nos rôles respectifs nous amènent souvent à interpréter des duos, que ce soit pour des symphonies ou des pièces de musique de chambre. Nous jouons celles de Jean-Marie Leclair depuis que nous avons commencé à travailler ensemble et nous les aimons depuis fort longtemps.»
     
 
     
       
  西蒙·希塔吉 (Simon Standage)      
  西蒙·希塔吉
真实姓名:
西蒙·安德鲁·托马斯·斯坦达格
简介:
英国小提琴家和指挥家,1941年11月8日生于白金汉郡的海维康比,以用原始乐器演奏和指挥巴洛克和古典音乐而闻名。
1972 - 1991年英国音乐会第一小提琴手;1974年至1978年担任英国室内乐团副团长,1980年至1989年担任伦敦金融城交响乐团团长。
20世纪80年代,他经常在古音乐学院演奏。
1990年,他与理查德·希考克斯(Richard Hickox)共同创建了90学院音乐乐团。
他还定期与大阪的勒曼学院音乐学院和维也纳的海顿小交响乐团合作。他与苏珊·亚历山大·马克斯(fortepiano)和詹妮弗·沃德·克拉克(Jennifer Ward Clarke)(大提琴)一起在古典乐器室内乐组合“音乐收藏”中演奏。
     
   
  西蒙·希塔吉 (Simon Standage)      
  Simon Standage
Real Name:
Simon Andrew Thomas Standage
Profile:
English violinist and conductor, born 8th November 1941 in High Wycombe, Buckinghamshire, known for playing and conducting baroque and classical music on original instruments.
First violinist of English Concert from 1972 to 1991; sub-leader of the English Chamber Orchestra from 1974 to 1978 and leader of the City Of London Sinfonia from 1980 to 1989.
He played regularly with The Academy Of Ancient Music throughout the 1980s.
In 1990, he founded the group Collegium Musicum 90 with Richard Hickox.
He has also made regular collaboration with Collegium Musicum Telemann in Osaka and Haydn Sinfonietta in Vienna. He plays in period-instrument chamber group The Music Collection with Susan Alexander-Max (fortepiano) and Jennifer Ward Clarke (cello).
Sites:
Wikipedia
In Groups:
City Of London Sinfonia, Collegium Musicum 90, English Chamber Orchestra, English Concert, New London Consort, Royal Academy of Music Baroque Orchestra, The Academy Of Ancient Music, The Academy Of Ancient Music Chamber Ensemble, The Early Music Consort Of London, The English Baroque Soloists, The Music Collection, The Richard Hickox Orchestra, The Salomon Quartet
Variations:
Viewing All | Simon Standage
S. Standage
     
   
  西蒙·希塔吉 (Simon Standage)和他的巴洛克室内乐团的演奏家在一起。      
 
     
     
  帕尔曼;祖克曼-让-玛丽·勒克莱尔-第五首奏鸣曲      
  I. Perlman; P. Zukerman- Jean-Marie Leclair - Sonate No. 5      
 
     
  Today in Music History:

On October 22, 1764, Jean-Marie Leclair, a violinist and composer who returned home after dark, was stabbed to death at his doorstep in Paris at the age of 67. The police suspected his nephew Guillaume-Francois Vail, a young violinist who was estranged from Leclair due to his attachment to the publisher's wife, but no charges were brought.

Jean-Marie Leclair (1697-1764) was a French violinist, composer, and dancer. He laid the foundation for the French violin school and greatly enhanced the level of French violin performance. Born in Lyon in 1697, Leclair later received dance and violin training in Turin. His greatest contribution was bringing the superb violin playing from Italy to France, and he is widely recognized as the founder of the French violin school.

Leclair was initially a dancer when he went to Italy and made a living by teaching dance. However, while in Italy, he also studied the violin from the student of Alcanzaro Correlli, Somis (1686-1763), who showed exceptional talent. Leclair returned to Paris in 1743 and his only opera "Scylla et Glaucus" premiered in 1746. This opera has been re-staged many times in modern times. From 1740 until his death, Leclair worked under the Duke of Gramont. In 1758, Gramont divorced for the second time and bought a small house near Paris to live alone. He was found dead in this house in 1764, clutching his favorite Stradivari violin (Antonio Stradivari 1721) in his hands. The murder case remains a mystery to this day. Among the 13 works published during Leclair's lifetime, ten were in the typical Italian sonata and concerto form, while only three were two suites and one opera.

This shows Leclair's influence and preference for Italian music. In his violin music, apart from frequently using the double-stopping technique, many other parts are also recognized as difficult to play. However, Leclair inherited the essence of French music and was able to package the technically challenging music very delicately, making many people notice only the elegant temperament of the music upon first hearing. Once, Leclair performed on stage with another Italian virtuoso violinist. After the performance, a listener said: "Leclair played like an angel, while Locatelli was like a devil." His main works include violin sonatas, concertos, chamber music pieces, and operas. His violin sonatas combined the sonata form of Correlli with the French violin music style, laying a very important foundation for French violin music. Moreover, the fast movements retained the style of Vivaldi, while the slow movements tended to use French musical forms. The playing technique was complex, often using double, triple, and quadruple chords, double tremolos, left-hand trills, etc. Leclair was well-versed in various European musical styles. His work forms were diverse, including suites, sonatas, concertos, and operas, which were all preserved. Unfortunately, some vocal works, ballets, and stage music are lost.

Today's video: 1. Simon Hestig performs Leclair's violin concerto; 2. Perlman and Zukerman perform Leclair's "Fifth Sonata". 3. Shahham and Iliescu performed Leclerc's violin duet sonata No. 5: Gavotte Dance.

 
 
 
 
 
 
     
     
 

【小提琴】沙汉姆和伊利埃斯库 演奏Leclair小提琴二重奏奏鸣曲

第五号:加沃特舞曲

     
 
 
 
     
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