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                      莫扎特之旅-音乐历史上的今天-伟大的建筑设计师约恩·乌松                    
                     
 
 
                   
                     

                   
                     
 
 

 
 

                                    田润德 编译文/图 2020-10-20  16:36

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

 
 
  约恩·乌松在悉尼歌剧院建造期间的场景,拍摄于 1965 年。      
  Jørn Utzon Jørn Utzon during construction of the Sydney Opera House, 1965.      
     
  【马克拉斯】瓦格纳《诸神的黄昏》选段【悉尼交响】1973年悉尼歌剧院开幕音乐会(下半场)      
 

诸神的黄昏选段:齐格弗里德莱茵之旅、葬礼进行曲,布伦希尔德终曲女高音: Birgit Nilsson 1973年9月29日 ABC Classics出品

     
 
     
  音乐历史上的今天

1973年10月20日,在历时 16年、花费了一亿零两百万澳元之后,悉尼歌剧院由英女王伊丽莎白二世揭幕,但设计者约恩·乌松却未被邀请。
悉尼歌剧院的故事是一部充满戏剧性的史诗,涵盖了灵感、争议、工程噩梦和最终的艺术胜利。
1. 缘起与竞赛(1950s 初期)
背景: 二战后,悉尼希望建立一个能代表其文化抱负的地标性建筑。当时的悉尼音乐学院院长尤金·古森斯 是主要的推动者。
国际设计竞赛(1956年): 新南威尔士州政府举办了一场国际设计竞赛,共收到了来自32个国家的233份参赛作品。
2. 天才的胜出(1957年)
评审团由著名建筑师埃罗·沙里宁 担任主席。在初选阶段,丹麦建筑师约恩·乌松 的设计稿因仅是草图而被淘汰。沙里宁在已淘汰的图纸中发现了乌松的方案,并被其大胆的创意深深吸引,最终力排众议,将其选为获胜方案。
乌松的设计——一组宛如白色风帆或贝壳的建筑群,与悉尼港的环境完美融合,充满了未来感和雕塑感,彻底颠覆了传统建筑的形象。
3. 建造的磨难与争议(1959-1965)
开工: 1959年,工程在万众期待中破土动工。
技术难题: 乌松的设计过于前卫,其“壳体”屋顶在结构上几乎无法实现。最初的方案(抛物线)经过多年尝试(1957-1961)后,仍无法解决结构和施工问题,导致工期严重延误和预算飙升。
成本超支与政治压力: 新政府上台后,对不断超支的项目感到不满,要求乌松修改设计以控制成本。
乌松辞职(1965年): 由于与政府当局在设计和费用上产生无法调和的矛盾,并承受着巨大的公众和政治压力,乌松于1965年愤然辞职。这对澳大利亚建筑界是一个巨大的损失和耻辱。
4. 本土团队的接任与竣工(1966-1973)
由澳大利亚本土建筑师彼得·霍尔、大卫·利特尔莫尔 和莱昂内尔·托德 组成的团队接手,负责完成歌剧院的内装工作。
他们对内部设计进行了大量修改,特别是音乐厅和歌剧院的内部布局,以使其更符合功能需求。
最终竣工: 悉尼歌剧院于1973年正式竣工,总耗资1.02亿澳元,是最初预算(700万澳元)的14倍多。
5. 开幕与和解
1973年10月20日,英国女王伊丽莎白二世亲临主持了盛大的开幕典礼。
乌松的缺席: 乌松并未受邀出席开幕式,也从未亲眼见过他这座举世闻名的杰作。
后期的和解: 1990年代后,澳大利亚社会开始重新审视乌松的贡献。乌松被委托设计歌剧院的新窗帘(“乌松窗帘”),并于2003年获得了建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖。他的儿子扬·乌松 也子承父业,负责监督歌剧院后期的维护和改造工作。
建筑风格
悉尼歌剧院的建筑风格极为独特,很难被归类到任何一个历史流派。它被认为是 “表现主义现代主义” 的典范,有时也被称为 “结构主义”。
核心意象:风帆与贝壳
其最标志性的元素是那组白色的“壳体”屋顶,它们灵感来源于切开的橙子瓣、贝壳、或是航行的风帆,与悉尼港的海景完美呼应。这不仅是美学上的创新,更是建筑与环境的完美对话。
形式追随幻想?
它打破了现代主义“形式追随功能”的教条,更倾向于“形式追随幻想”。其雕塑般的、富有诗意的外形优先于内部功能,这也导致了后期内部设计与外部的巨大矛盾。
设计精髓:
壳体结构: 最终的解决方案是所有壳体都来自同一个球体的表面,这使得复杂的形状具有了几何统一性和建造可行性。
外立面瓷砖: 屋顶覆盖了超过一百万片来自瑞典的白色和米黄色的陶瓦,它们能进行自我清洁,并在阳光下闪烁出不同的光泽。
与环境的融合: 建筑位于班尼朗角,三面环水,其动态的造型仿佛是从海中生长出来的一样,成为自然景观的一部分。
建筑设计大师:约恩·乌松
生卒: 1918年4月9日 – 2008年11月29日
国籍: 丹麦
背景与影响:
乌松出生于哥本哈根,父亲是杰出的船舶工程师和游艇设计师,这对他日后设计出如船帆般的建筑产生了深远影响。
他曾就读于哥本哈根皇家美术学院,深受阿尔瓦·阿尔托等大师的有机建筑理念影响。
在赢得悉尼歌剧院竞赛前,他游历广泛,特别是在玛雅和阿兹特克古迹中,从古代金字塔的平台上获得了巨大的建筑灵感(这体现在歌剧院的基座设计上)。
设计哲学:
乌松强调建筑与自然环境的和谐统一,善于运用雕塑般的几何形态和丰富的纹理。
他追求的是整体的、有机的建筑体验,而非孤立的造型。
悉尼歌剧院之后:
离开悉尼后,乌松的事业受到了影响,但他依然创作了其他杰作,如科威特国民议会大厦,同样展现了他对大型公共建筑和独特形式的驾驭能力。
尽管一生充满争议,但悉尼歌剧院最终成为他永恒的纪念碑,并在2007年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
总结来说,悉尼歌剧院不仅是一座建筑,更是一个关于梦想、才华、政治与坚持的传奇故事。它由一位丹麦天才建筑师构思,经历了近乎夭折的磨难,最终由澳大利亚本土团队完成,成为了澳大利亚乃至全世界最具标志性的象征之一。
请内部结构中,从声学角度介绍一下悉尼歌剧院歌剧厅和室内乐厅,它们的创新之处和与历史的音乐厅突出的成就
好的,非常荣幸能从内部声学结构的角度,为您深入解析悉尼歌剧院最核心的两个表演空间——歌剧厅 和室内乐厅。它们的设计是当时声学理念与建筑艺术结合的里程碑,既有对历史经典的致敬,也有大胆的创新。

歌剧厅
歌剧厅是悉尼歌剧院最大的室内场馆,主要用于歌剧、芭蕾舞等大型演出。
1. 声学设计目标与挑战
目标:首要任务是完美传达歌剧这一艺术形式。歌剧演唱是人声与大型管弦乐队的对抗,声学设计必须确保演员的歌声能够穿透乐队,清晰、丰满且富有感染力地传递到大厅的每一个角落,同时保证乐队声音的饱满与平衡。
挑战:歌剧院标志性的贝壳形屋顶在外部是壮观的,但在内部却造成了巨大的声学挑战——如何避免这些巨大的弧形表面产生焦点回声和声场不均匀。
2. 内部声学结构与创新之处
歌剧厅的设计在当时是反常规的,它没有采用欧洲传统的“鞋盒式”或“马蹄形”设计,而是一种独特的改良形式。
“巨型蝴蝶”状平面:观众厅的平面更像一个展开的蝴蝶。这种设计扩大了前排视野良好的区域,但相对于传统的马蹄形剧院,这也使得部分侧座观众离舞台较远。
可调声学系统(早期创新):
反射天花板:歌剧厅最著名的声学创新是其天花板下方悬挂的一系列大型白色丙烯酸反射环。这些环链不仅可以升降以改变舞台高度,其核心功能是作为声学反射罩。声音从舞台发出,撞击到这些弧形反射环上,被精确地反射到观众席,极大地增强了声音的清晰度和亲切感。这是一个将机械功能与声学功能结合的杰出范例。
可调吸声幕帘:墙壁周围安装了可升降的幕帘。当需要更多混响(如歌剧演出)时,幕帘收起,露出坚硬的反射墙面;当需要更干的声音(如会议或电子扩音乐)时,放下幕帘以吸收多余的声音,降低混响时间。
乐池设计:乐池的设计经过精心计算,既能保证乐队成员之间良好的相互听闻,又能让声音恰到好处地飘上舞台,与歌手融合,同时不会盖过舞台上的人声。
音乐厅
悉尼歌剧院最大的主厅是音乐厅,最多可容纳2679人。
音乐厅通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅较特别之处,就是位于音乐厅正前方,呈现澳洲自有的风格。
悉尼歌剧院设计的初衷是把最大的厅堂建造成为歌剧院,后来由于设计的改动,已经完工的歌剧舞台被推倒重建。音乐厅内有一个大风琴,是由罗纳德·沙普(Ronald Sharp)于1969年至1979年制造的,是全世界最大的机械木连杆风琴,由10500根风管组成。
歌剧院
主厅中较小的一个是歌剧院,拥有1547个座位,主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演;内部陈设考究,为了避免在演出时墙壁反光,墙壁一律用暗光的夹板镶成;地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成;弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置,演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米,有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料幕布,一幅图案用红、黄、粉红3色构成,犹如道道霞光普照大地,叫“日幕”;另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成,好像一弯新月隐挂云端,称“月幕”。舞台灯光有200回路,由计算机控制。还装有闭路电视,使舞台监督对台上、台下情况一目了然。 [8]
其他设施
其他设施包括戏剧院、影院以及摄影室。
建筑特色
悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆,由10块大“海贝”组成,与周围景色相互呼应,最高的那一块高达67米。 悉尼歌剧院外观为三组巨大的壳片,耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。第二组在地段东侧,与第一组大致平行,形式相同但规模略小、内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方,规模最小,由两对壳片组成,里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶,车辆入口和停车场设在大台阶下面。
《悉尼》带你走进巨型雕塑式建筑
这些“贝壳”依次排列,前三个一个盖着一个,面向海湾依抱,最后一个则背向海湾侍立。
高低不一的尖顶壳,外表用白格子釉瓷铺盖,在阳光照映下,既像竖立着的贝壳,又像两艘巨型白色帆船,飘扬在蔚蓝色的海面上,故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶,是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成的,外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。据设计者晚年时说,他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。 [10]歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成,并经过特殊处理,因此不怕海风的侵袭,屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所:音乐厅和歌剧厅。

今日视频:1、
1973年悉尼歌剧院开幕音乐会马克拉斯指挥悉尼交响乐团演出瓦格纳《诸神的黄昏》(下半场); 2、 纪录片《悉尼歌剧院》

 
 
 
 
 
 
 
 
   
  远眺悉尼歌剧院      
   
  悉尼歌剧院音乐厅      
   
  悉尼歌剧院的设计者,约恩·乌松The designer of the Sydney Opera House, Jørn Utzon)      
  丹麦建筑师约恩·乌松的传记
(1918 - 2008)悉尼歌剧院的建筑师
     
  杰基·克雷文 By Jackie Craven      
  任何关于约恩·乌松(1918 年 4 月 9 日出生)的传记都会肯定地指出,他最著名的建筑是位于澳大利亚的具有开创性的悉尼歌剧院。然而,作为出生于哥本哈根的丹麦人,乌松在其一生中还创作了许多其他杰作。他因在丹麦设计的庭院式住宅而闻名,但他也在科威特和伊朗设计了出色的建筑。他的建筑融合了弗兰克·劳埃德·赖特的有机元素以及中东和伊斯兰元素。
任何关于约恩·乌松(1918 年 4 月 9 日出生)的传记都会肯定地指出,他最著名的建筑是位于澳大利亚的具有开创性的悉尼歌剧院。然而,作为出生于哥本哈根的丹麦人,乌松在其一生中还创作了许多其他杰作。他因在丹麦设计的庭院式住宅而闻名,但他也在科威特和伊朗设计了出色的建筑。他的建筑融合了弗兰克·劳埃德·赖特的有机元素以及中东和伊斯兰元素。
直到大约 18 岁之前,乌特松一直打算从事海军军官的职业。在中学时期,他就开始在造船厂协助父亲工作,研究新设计、绘制图纸并制作模型帆船。这一活动为他打开了另一个可能性之门——那就是接受培训,像他的父亲一样成为一名船舶设计师。
在与祖父母一起度过的暑假期间,约恩·乌松结识了两位艺术家——保罗·施罗德和卡尔·凯伯格,他们向他介绍了艺术。他父亲的一个堂兄弟埃纳尔·乌松-弗兰克恰好是一位雕塑家,同时也是皇家美术学院的教授,为他提供了更多的灵感。这位未来的建筑师对雕塑产生了兴趣,并曾一度表示希望成为一名艺术家。
尽管乌特松在中学阶段的成绩总体不佳,尤其是在数学方面表现欠佳,但他却在徒手绘画方面表现出色——这一天赋足以让他被哥本哈根皇家美术学院录取。很快,他就被认定在建筑设计方面有着非凡的天赋。在上学期间,他开始对建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(1867 - 1959)的作品产生了兴趣,而这位建筑师在他的一生中都具有深远的影响。
1942 年,他从该学院获得了建筑学文凭,随后在第二次世界大战期间逃往了中立的瑞典。战争期间,他一直在哈康·阿赫尔伯格在斯德哥尔摩的办公室工作,在那里他研究了瑞典建筑师古纳尔·阿斯普伦德(1885 - 1940)的作品,此人以所谓的北欧古典主义风格而闻名。战争结束后,乌特松获得了与现代主义建筑师阿尔瓦·阿图托在芬兰的工作室合作的绝佳机会。
到 1949 年时,乌特松已获得一笔资金,得以前往摩洛哥、墨西哥、美国、中国、日本、印度和澳大利亚进行旅行——这一环球之旅让他见识了广阔的世界,也对日后他所设计的建筑产生了深远的影响。
所有的旅行都意义非凡,乌特松本人也讲述了他在墨西哥所学到的灵感。“作为一种建筑元素,这个平台令人着迷,”乌特松曾说。“1949 年我前往墨西哥旅行时,就被它深深吸引住了。在尤卡坦半岛,他看到的是低矮的土地和茂密的丛林。”“但通过在丛林屋顶的高度上建造这个平台,”乌特松说,“这些人突然征服了一个新的维度,那里是一个适合他们崇拜神灵的绝佳之地。他们把神庙建在这些高高的平台上,最长的平台可达一百米。从这里,他们可以看到天空、云朵和微风……”在提交悉尼歌剧院竞赛的设计方案时,乌特松还记起了这段经历。

次年,即 1950 年,乌特松回到了哥本哈根,并成立了自己的事务所。
乌特松的建筑风格

当观察约恩·乌松的建筑风格时,观察者会注意到一些重复出现的建筑细节——天窗、白色的曲线、对自然元素的欣赏、乌松设计时所采用的固定平台仿佛可以承载一切的宏伟构想。他的最后一个项目——丹麦奥尔堡的乌松中心,在乌松去世的那一年开放,但其中却体现了他一生中所看到的元素——伊斯兰风格的塔楼、内部庭院、曲线和天窗。1976 年建成的巴格瓦德教堂内部设计时设想有云状的天花板、同样在 1982 年的科威特首都国家议会以及 1960 年伊朗德黑兰大学分行的梅利银行大楼的螺旋楼梯中都能见到的宽阔白色枕形图案。然而,澳大利亚的悉尼歌剧院却因其独特的建筑风格而获得了“标志性建筑”的称号。
悉尼歌剧院建筑群的标志性设计源自其多个屋顶的贝壳形状——它们都是一个球体的几何组成部分。现场放置的一块青铜牌匾直观地展示了这一建筑理念和设计方案,其目的是让这块牌匾解释建筑的球形概念。贝壳设计的关键在于,每一个贝壳或帆都是一个完整球体的组成部分。这块牌匾上的铭文讲述了这个故事:

经过三年对贝壳状建筑结构基本几何形状的深入研究,我于 1961 年 10 月得出了如下的球形解决方案。
我称此为我的“贝壳之钥”,因为它解决了所有施工问题,实现了大规模生产、制造精度和简易搭建,而且借助这一几何体系,我实现了这个奇妙建筑群中所有形状之间的完美和谐统一。
约恩·乌松(丹麦建筑师)
丹麦建筑师约恩·乌松在 38 岁时就赢得了建造悉尼歌剧院的竞赛。该项目成为了他职业生涯中的巅峰之作,但同时也带来了工程和建筑技术方面的巨大挑战。乌松于 1957 年提交的获奖设计方案,历经了一个复杂的过程,其中包含了多次调整和创新,直至 1973 年 10 月 20 日悉尼歌剧院正式开放才最终完成。)
 
 
 
 
   
  悉尼歌剧院建造期间      
  乌松的遗产
阿达·路易丝·赫克特是一位建筑评论家,也是 2003 年普利兹克奖评审团成员。她评论道:“在长达 40 年的从业生涯中,每一项委托项目都展现了理念的持续发展,既有细微之处也有大胆创新,这些理念忠实于早期‘新’建筑先驱们的教学理念,但又具有预见性,如今尤为明显,推动了建筑的边界向当下延伸。这产生了各种各样的作品,从悉尼歌剧院那种雕塑般的抽象设计(它预示了我们这个时代先锋派的表现风格),到广受赞誉的 20 世纪最著名建筑之一,再到美观且人性化的住宅和一座至今仍堪称杰作的教堂。”
普利兹克奖评审团成员卡洛斯·吉梅内斯指出:“……每一项作品都以其无法抑制的创造力令人惊叹不已。又该如何解释那些漂浮在塔斯曼海上的永不磨灭的陶瓷船帆、弗雷登伯格住宅那充满生机的乐观氛围,或者巴格斯瓦尔那些令人赞叹的天花板曲线,仅举奥兹森永恒杰作中的三例为例呢?”
在生命的最后阶段,这位普利兹克奖得主的建筑师又遭遇了新的挑战。一种退行性眼疾使乌特松几乎失明。此外,据新闻报道,乌特松与他的儿子和孙子在悉尼歌剧院的改造项目上发生了争执。歌剧院的音响效果受到了批评,许多人抱怨这座著名的剧院没有足够的表演或后台空间。约恩·乌特松于 2008 年 11 月 29 日在丹麦哥本哈根因心脏病发作去世,享年 90 岁。他身后留下了他的妻子以及他们的三个孩子——金、简和林,还有几位从事建筑及相关领域工作的孙辈。
毫无疑问,艺术上的分歧将会被遗忘,因为全世界都在纪念约恩·乌松那深远的艺术成就。他创立的建筑公司——乌松联合建筑师事务所,位于丹麦的赫勒贝克。
     
       
  Biography of Danish Architect Jørn Utzon
Architect (1918-2008) of the Sydney Opera House
     
  Any biography of Jørn Utzon (born April 9, 1918) will certainly say that his best-known building is his revolutionary Sydney Opera House in Australia. Yet, as a private Dane born in Copenhagen, Utzon created many other masterpieces in his lifetime. He is noted for his courtyard-style housing in Denmark, but he also designed exceptional buildings in Kuwait and Iran. His architecture combines the organic elements of Frank Lloyd Wright with Middle Eastern and Islamic elements.

Jørn Utzon was perhaps destined to design buildings that evoke the sea. His father, Aage Utzon (1885-1970), was director of a shipyard in Alborg, Denmark, and was himself a brilliant naval architect, well-known in the area for designing custom-made yachts. Yachting and racing was an activity within the Utzon family, and the young Jørn became a good sailor himself. The Utzons grew up with sails.

Until about the age of 18, Utzon considered a career as a naval officer. While still in secondary school, he began helping his father at the shipyard, studying new designs, drawing up plans and making model yachts. This activity opened another possibility — that of training to be a naval architect like his father.

During summer holidays with his grandparents, Jørn Utzon met two artists, Paul Schrøder and Carl Kyberg, who introduced him to art. One of his father’s cousins, Einar Utzon-Frank, who happened to be a sculptor and a professor at the Royal Academy of Fine Arts, provided additional inspiration. The future architect took an interest in sculpting, and at one point, indicated a desire to be an artist.

Even though his final marks in secondary school were quite poor, particularly in mathematics, Utzon excelled in freehand drawing — a talent strong enough to win his admission to the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen. He was soon recognized as having extraordinary gifts in architectural design. While in school, he became interested in the works of architect Frank Lloyd Wright (1867-1959), who would remain influential all of Utzon's life.

He earned a Diploma in Architecture from the Academy in 1942, and then fled to neutral Sweden during War War II. He worked in the Stockholm office of Hakon Ahlberg for the duration of the War, where he studied the work of Swedish architect Gunnar Asplund (1885-1940), known for what is called Nordic Classicism. Following the War, Utzon had the great opportunity to work with the modernist architect Alvar Aalto at his studio in Finland.

By 1949 Utzon had received a grant to travel in Morocco, Mexico, the United States, China, Japan, India, and Australia — a whirlwind world excursion that would eventually inform his architectural designs for years to come..

All of the trips had significance, and Utzon himself described ideas he learned from Mexico. "As an architectonic element, the platform is fascinating," Utzon has said. "I lost my heart to it on a trip to Mexico in 1949. On the Yucatan he saw land covered by low height, dense jungle. "But by building up the platform on a level with the roof of the jungle," says Utzon, "these people had suddenly conquered a new dimension that was a worthy place for the worship of their gods. They built their temples on these high platforms, which can be as much as a hundred metres long. From here, they had the sky, the clouds and the breeze...." Utzon remembered this experience as he submitted his design for the Sydney Opera House competition.

The next year, in 1950, Utzon returned to Copenhagen, and opened his own practice.

Utzon's Architecture
When looking at the architecture of Jørn Utzon, the observer notices repeating architectural details — the skylights, the white curves, the appreciation for natural elements, the stationary platform on which Utzon designs may soar. His last project, the Utzon Center in Aalborg, Denmark, opened the year Utzon died, but exhibits the elements he saw throughout his life — the Islamic-like towers, the interior courtyards, the curves and the skylights. The interior of the Bagsvaerd Church, built in 1976, was envisioned with a ceiling of clouds, a sweeping white pillow motif also seen in the 1982 Kuwait National Assembly in Kuwait City and the spiral stairway of the Melli Bank, University of Tehran Branch in 1960 Iran. Yet it is the Sydney Opera House in Australia that has captured the moniker of iconic architecture.

The iconic design of the Sydney Opera House complex comes from the shell-shape of the multiple roofs — they are all geometrically part of one sphere. A bonze plaque located onsite visually demonstrates the architectural idea and design solution, who wanted the plaque to explain the spherical concept of the architecture. The key to the shell design is that each shell or sail is an element of a solid sphere. The plaque Inscription tells the story:

after three years of intensive search for a basic geometry for the shell complex I arrived in october 1961 at the spherical solution shown here.
I call this my "key to the shells" because it solves all the problems of construction by opening up for mass production, precision in manufacture and simple erection and with this geometrical system I attain full harmony between all the shapes in this fantastic complex.
jórn utzon
Danish architect Jørn Utzon was only 38 when he won the competition to build the Sydney Opera House. The project became the highlight of his career but brought enormous challenges in engineering and building technology. Utzon's winning design, submitted in 1957, moved through a complicated process with many adaptations and innovations before the Sydney Opera House officially opened on October 20, 1973.

Utzon's Legacy
Ada Louise Huxtable, an architecture critic and a member of the 2003 Pritzker Prize jury, commented, "In a forty year practice, each commission displays a continuing development of ideas both subtle and bold, true to the teaching of early pioneers of a 'new' architecture, but that cohere in a prescient way, most visible now, to push the boundaries of architecture toward the present. This has produced a range of work from the sculptural abstraction of the Sydney Opera House that foreshadowed the avant garde expression of our time, and is widely considered to be the most notable monument of the 20th century, to handsome, humane housing and a church that remains a masterwork today."

Carlos Jimenez, an architect on the Pritzker Jury, noted that "...each work startles with with its irrepressible creativity. How else to explain the lineage binding those indelible ceramic sails on the Tasmanian Sea, the fertile optimism of the housing at Fredensborg, or those sublime undulations of the ceilings at Bagsværd, to name just three of Utzon’s timeless works."

At the end of his life, the Pritzker Prize-winning architect faced new challenges. A degenerative eye condition left Utzon nearly blind. Also, according to news reports, Utzon clashed with his son and grandson over a remodeling project at the Sydney Opera House. The acoustics at the Opera House was criticized, and many people complained that the celebrated theater did not have enough performance or backstage space. Jørn Utzon died of a heart attack on November 29, 2008 in Copenhagen, Denmark at age 90. He was survived by his wife and their three children, Kim, Jan and Lin, and several grandchildren who work in architecture and related fields.

There is no doubt that artistic clashes will be forgotten as the world honors Jørn Utzon's powerful artistic legacy. The architectural firm he founded, Utzon Associates Architects, is in Hellebaek, Denmark.

Sources
Biography, The Hyatt Foundation, PDF at https://www.pritzkerprize.com/sites/default/files/inline-files/2003_bio_0.pdf
About the Utzon Family, https://utzon.dk/utzon-associates-architects/the-utzon-family
Jury Citation, The Hyatt Foundation, https://www.pritzkerprize.com/jury-citation-jorn-utzon
Gouse History, Sydney Opera House, https://www.sydneyoperahouse.com/our-story/sydney-opera-house-history.htm
Fast Facts
Born April 9, 1918 in Copenhagen, Denmark
Influenced by Mayan, Islamic, and Chinese architecture; Frank Lloyd Wright and Alvar Aalto; growing up next to a shipyard
Best-known as the architect of the Sydney Opera House (1957-1973) in Sydney, Australia
Died November 29, 2008 in Copenhagen, Denmark
     
   
         
       
 

枪击案纪念活动 2019年3月16日,悉尼歌剧院为新西兰清真寺枪击案亮灯。

 
       
 

致敬消防员    2020年1月11日,澳大利亚悉尼歌剧院亮灯,投影在建筑上的是一张来自澳大利亚丛林大火一线消防员的照片,照片上写着“感谢你们,消防员。”悉尼歌剧院以此向消防员表达敬意。

     
       
 

原住民舞蹈比赛  悉尼歌剧院所在的便利朗角(Bennelong Point),几千年来一直都是盖迪该尔(Gadigal)人的聚会场所。歌剧院的原住民表演节目延续了便利朗角(前称Tubowgule)的丰富传统,在此活动中可以看到澳大利亚古老文化的传统和当代表演形式,同时细听快被遗忘的故事,同时复兴古代文化习俗。原住民表演节目全年均会推出一系列的活

     
   
  丹麦建筑师约恩·乌松      
  Danish architect Jørn Utzon      
  丹麦建筑师约恩·乌松设计了堪称全球最著名建筑的悉尼歌剧院(位于澳大利亚)。如今,他荣获了 2003 年普利兹克建筑奖。84 岁的乌松已退隐到他在马略卡岛为自己设计的一座房子里,这些照片就是由摄影师奥勒·哈普特拍摄的。
Danish architect Jorn Utzon, who designed what has arguably become the most famous building in the world, the Sydney Opera House in Australia, has been chosen as the 2003 Laureate of the Pritzker Architecture Prize. * The 84 year old Utzon has retired to a house he designed for himself on the island of Mallorca were these pictures were taken by photographer Ole Haupt
     
         
   
         
   
  约恩·乌松      
    This is a book about music, growth and family. Jean-Claire Dupré (1945 - 1987), her entry would not be absent from any biographical account of major musical figures: an English cellist, who showed exceptional talent at the age of five. She began her career at the age of sixteen, and the disparity between her talent and her age amazed everyone. In 1973, she was diagnosed with multiple sclerosis and thus left the stage. She died in her prime. Misfortunes and happiness came upon this ordinary family simultaneously. This person who was born for music not only couldn't escape the shadow of her own personality but also harmed her closest relatives: she relied on her mother but later turned hostile towards her, was cruel to her younger brother, and even had an "illicit relationship" with her brother-in-law, depriving her sister of the most ordinary happiness... For Hillary, the sister, and Pierce, the brother, choosing not to leave was not just a sigh. After a few years of separation, when time had stretched back the past to an appropriate distance, they gathered the courage to break the nightmare and had this biography written by both of them. Those who have witnessed the beautiful scenes behind the sadness and sorrow may feel that they should feel less immersed in the pleasure of art and instead let this world have one more kind person and her family.      
 
   
   
         
       
  悉尼歌剧院内部结构      
 
 
 
 
     
 

记录片《悉尼歌剧院-Sydney Opera House》中文字幕

     
  Piano score of the cello piece "Jocelyn's Tears"      
  澳大利亚新南威尔士州悉尼市区北部悉尼港便利朗角      
  The Port Phillip Inlet, near the Point Lydean in the northern part of Sydney City, New South Wales, Australia      
 
 
 
     
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