我常常想，如果能把枯燥乏味的音乐史写得通俗且又不失品位当是一件极有意思的事，就像房龙写的一大堆既通俗又有趣的书一样。最近刚看了小提琴大师梅纽因与美国电视制片人戴维斯合写的《人类的音乐》一书，感觉这是一本值得推荐的书。

　　梅纽因不但是上个世纪顶尖的小提琴大师之一，且像个老派的绅士那样富有修养，除了音乐，他对哲学、历史、宗教等都有所涉猎。梅纽因使我真正感觉到一个大师所应该具有的人文修养，而这种修养正是现在很多年轻的演奏家所缺乏的。

　　作为小提琴演奏家，梅纽因可以说是20世纪音乐舞台上的一朵奇葩，他罕见的音乐天赋和与生俱来的对情感世界准确和深刻的把握，使他在少年时期就震撼了音乐界。美国小提琴家亨利·罗思在听梅纽因12岁时候的一场音乐会后感慨地说：“这是我听过的千百场音乐会中最难忘一场，我从此密切注意梅纽因，注意他艺术生涯中奇迹般的成功、痛苦的起伏、成长、倒退、别人的喝彩和毁谤。”梅纽因天赋的绽放和技术的倒退同样惊人，仿佛上苍妒才一样，梅纽因后期的演奏，错音叠出，音色尖锐、枯涩，和他二、三十年代的那种洋溢着天才的激情和温暖的演奏根本无法相提并论。

　　我一直觉得一个天才的诞生需要一个促使天才成长的环境，而梅纽因的时代正是西方小提琴大师辈出的年代，尤其幸运的是，他所遇到的老师都是该领域中的巨匠。第一位教师珀辛格是小提琴一代宗师伊萨伊的学生，而埃乃斯库和布施更是两个不同流派的巨头。梅纽因的不幸在于他过于依赖自己的天才，而教师也由于被这个孩子的天赋所震惊，因而忽视对他基本功的训练。天赋过度的燃烧最终导致了技术全面的退化。梅纽因晚年主要从事指挥和音乐教育工作，70年代末，他曾经把中国的天才少年金力招进他的学校而在国内引起轰动。

　　西方音乐史书籍在国内有很多，但大多是史料性的，而梅纽因的这本既遵循通常音乐史编年体的体例，但又不仅限于音乐史。他更强调音乐作为一种心灵现象在历史上的作用、传播和演变。和一些多少有些死气沉沉的音乐史著作相比，这本书更使人感到一种心灵对音乐的感悟。书中有着大量的东西方音乐的比较，细致而独到。比如，它既看到西方音乐在人类的文明史上优秀的一面，也看到由于过于依赖严谨逻辑和科学使它丧失了某种心灵的自由。

　　梅纽因对东方哲学和印度音乐一直怀有浓厚的兴趣，这使他能够站在一个比较客观的角度来分析西方音乐的不足。又由于他本身是个演奏家，曾经和印度的西塔尔琴大师拉维·香卡合作出过唱片，使他更深刻地领悟到东方音乐的神秘和自由。对一个艺术家来说，没有什么比内心的自由更让他倾心和神往了，而正是这种对心灵自由的呼唤，使它区别于一般的音乐史著作。

　　音乐史不应该是简单的史料堆积，因为音乐需要用心灵去感受，如果缺乏心灵的体验，音乐的传播将变得徒有其表。梅纽因的时代是让人羡慕的，他们所有的音乐体验正日益成为一种奢侈的知识，而音乐成为知识是人类的大不幸。

 译者: 冷杉，2003年由人民文学出版社出版。

全书共分八个章节： 从历史的角度看，也许是此一时、彼一时的关系。即使历史上出现 生命的颤动、和声之花的绽放、人类的新声、作曲家的时代、 出现了了惊人的相似之处，那也不是简单的重复、再现，而是赋予 个人的时代、分道扬镳、己知的与未知的、和谐的或不和谐 的。 了新的内容、新的形式，新的历史高度。在这本十分优美的书中，表达了作者许多精心选择的个 音乐文化上的概念在表演者的行为和听众的行为上所 人观点。这本书与其说是对人类音乐的介绍，不如可以看成体现的不一致，需要放在特定的文化背景中去思考这些差 是对音乐历史充满人文气息的生动叙述，书中描述了各个历 异，这里涉及到民族音乐学中主位或客位、局内人或局外人 史时期创作及演奏音乐的历史名人，阐释了音乐在世界不同 的问题，主位或客位、局内人或局外人是语言学分析的模式 地区所扮演的社会角色。追溯了因人类不断变化的需要而应 之一，都是看问题的态度。在民族音乐学领域，恐怕最重要 运而生的各种风格的音乐流派的演化过程，而那些促使音乐 的莫过于在观念上达到局内与局外的平衡。在这里，演化的因素，既有宗教和历史的，也有社会和个人的。该书《人类 的音乐》在对音乐的阐述中用文化做背景具体分析音乐，打 丰富人们对音乐文化的理解内涵，具有广阔的人文情怀。 开了理解和认识音乐的文化特质的另一扇大门，提供了认识 音乐与其文化环境必须深刻联系的独特视角。 一、在音乐中研究文化 《人类的音乐》这本书中每一章节的介绍都离不开对音 二、在音乐中重视人的存在 乐文化所发生的时代背景加以介绍，按照西方文化史从古希 深入阐述音乐与人的关系，是《人类的音乐》一书的重 腊文化、古罗马文化、中世纪的宗教文化、文艺复兴、宗教 要内容。在各种纵横交错的内外关系中，音乐与人是一对最 改革和启蒙运动的理性文化到现代社会的多元文化这个脉 本质的关系。马克思把包括音乐艺术在内的一切文学艺术都 络对音乐以及音乐家进行阐述，表达了音乐与文化是有机结 看作是“人的本质力量的对象化”，可以说音乐的产生、发 合观点，认为文化的发展是多元的，作为文化的组成部分， 展、变异无一不是人的本质力量所限定、所制约的结果。音 音乐的发展也是多元的。作者“试图将音乐结构问题同人的乐的创作、表演、接受等一切环节，如果离开了“人”这一 问题结合起来”，研究“音乐与政治、经济、社会结构、音 根本，就将成为无本之木，音乐学理论研究也将成为空中楼 乐事项以及语言之间的关系”，认为音乐探求的起点应该是 阁。 文化和社会，阐述音乐是如何从共通的文化理念、共同的社 从《人类的音乐》书中第一章节就可以看出作者在研究 会行为中产生认识，与音乐的需要达成一致。书中阐述的音 音乐中对人的重视，比如将巴赫的音乐当做通往上帝之城的 乐是与音乐发生的社会背景、 

 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999）在七岁首次登上音乐厅舞台时便震惊了音乐界，此后便一直是他那个时代的传奇人物。他不仅是位杰出的音乐家，而且是位作家、历史学家和人道主义者。乔治·斯坦纳曾评价道：“梅纽因的光芒……已使自己诠释音乐的过程成为一种彻底的情感表达和人性的体现。”梅纽因于1916年出生于美国的一个俄裔犹太人家庭。他十岁时在巴黎首次面对十分挑剔的欧洲音乐精英；十二岁时，他便在柏林同布鲁诺·瓦尔特合作演出。作为小提琴演奏大师和著名指挥家，梅纽因的作品被录音的次数超过了20·世纪的所有音乐家。他曾在世界备地的音乐厅里演奏，并在第二次世界大战期间活跃在各个盟军战区，为将士们献艺。梅纽因充分意识到音乐神童所面临的问题，于是在英国萨里郡的斯托克达伯农创办了一所音乐学校，为来自世界各地的天才音乐学子提供学院教育和最好的音乐专业培养。然而，耶胡迪·梅纽因的兴趣远不止局限于小提琴家、指挥家和教师的范围之内。在《人类的音乐》这本书里，他还展示了自己对音乐这门艺术的丰富知识与热爱。他坚信音乐是联结人类的一条全球性的纽带。

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