埃里卡·莫利尼(Erica Morini 1904年1月5日- 1995年10月31日)出生在奥地利的维也纳。她的父亲是一位带有意大利血统的职业小提琴家，曾在维也纳音乐学校任校长，而她的母亲则是一位普通的奥地利妇女。莫里尼年幼时非常富有艺术才能，还是在四岁时，她就已经开始在维也纳的儿童舞蹈学校中学习跳舞了，与此同时，她的父亲发现了女儿在音乐方面所内涵的天赋，于是，小莫里尼从此又开始了一项新的工作—跟随父亲学习小提琴。
          时光在快速地流逝，但小莫里尼在学琴时的进步速度比时光流逝得还要快，转眼间三年过去了，七岁的莫里尼已经具有了相当出色的演奏技能，这一年，她以优异的成绩考入了维也纳音乐学院，成为当时著名的小提琴家塞夫契克手下的一名儿童学生。当时，塞夫契克的班上只招收16岁以上的学生，而莫里尼完全是因为她的突出天才才被破格录取的。后来，莫里尼又在当时与赫姆斯贝格和约阿希姆齐名的著名小提琴家罗查·霍赫曼的身边学习了相当长的一段时间。不过，到霍赫曼的手下以前，莫里尼已经在塞夫契克那里打下了牢固的技术基础，所以在霍赫曼这里，莫里尼只需在音乐艺术处理方面加强深造罢了。

莫里尼在九岁时便开始正式登台演出，当时，她那与幼小的年龄不相符的娴熟演技，曾经感动了所有聆听过她的演奏的人，人们亲切而又激动地将她誉为“天才少女”。为此，当时奥地利的皇家曾闻讯邀请她入宫演奏，面对着皇帝和全体皇室成员，小莫里尼有声有色地演奏了起来，她的绝妙演技立即博得了奥皇和全体皇室成员的喜爱，演出结束以后，还是小姑娘的莫里尼得到了一件她最为喜爱的礼品——一个精致而漂亮的大洋娃娃。

1916年，12岁的莫里尼在德国的莱比锡举行了一场重要的演奏会，这一次，是少年莫里尼第一次与指挥大师尼基什合作。尼基什指挥莱比锡交响乐团为她协奏，他们一起成功地演奏了莫扎特的一首小提琴协奏曲，与尼基什的相识，对于正处在事业发展时期的少年莫里尼来说是一件非常重要的事情，通过他们之间的首次合作，尼基什一眼便看中了莫里尼身上的非凡才能，从那时起，他就开始带着莫里尼不断地在德国和奥地利的许多城市中进行巡回演出，使得这位少年天才女小提琴家的身影活跃在许多重要的音乐舞台上。1917年，莫里尼在德国的莱比锡举行的“贝多芬音乐节”上，以极其惊人而完美的技艺演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，这次演奏同样是由尼基什指挥莱比锡交响乐团协奏的。通过这次意义重大的演出，13岁的莫里尼更加确立了她在人们心目中的“天才少女”形象。

1921年，17岁的莫里尼第一次踏上了美国的国土，这一年的1月26日，她在纽约的卡内基音乐厅举行了盛况空前的独奏音乐会，这场音乐会是由博丹斯基指挥纽约爱乐乐团为她协奏的。音乐会取得了巨大的成功，当地的许多评论家都纷纷在报刊上发表文章，他们一致将她誉为“当代最优秀的女小提琴家”。

莫里尼首次在美国取得了辉煌的成功以后，便花费了大约两年的时间在美国各地进行旅行演出，然后她又重返欧洲继续发展她的演奏事业。经过了七年多的环球旅行演出之后，她终于重新回到了美国，并在那里长期定居了下来。

莫里尼在20世纪早期的小提琴演奏家中占有着十分特殊的地位。她是当时德国小提琴学派的一位突出代表人物，后来她来到了美国以后，又逐渐将自己的风格和特色加以演变发展。她是一位很早便以天才的能力获得国际威望的小提琴家，早在1920年，她就在维也纳举行的小提琴比赛中荣获过“国家奖”，成为当时奥地利小提琴艺术界中引以为骄傲的人物。

一般来说，女演奏家总是有着优雅的风度和温柔细腻的感情的，这一点对于莫里尼来说也毫不例外。在人们的眼里，莫里尼是举止文雅温馨，外貌端庄秀丽的典型女性，而实际上她不仅具有女性天生的丽质和温顺，同时还拥有着丰富的文化艺术修养。早在少年时代，她就曾受到过专业的舞蹈训练，这种带有典雅色彩的艺术形式的熏陶，使得她在举止动作、艺术风度以及演奏个性等方面都得到了极大的益处。此外，长途步行和爬山运动也是她十分热衷的活动，这些有益的体育运动既使得她的体能得到了锻炼，又使得她的艺术灵活感更加富于浪漫色彩。

莫里尼是一位技艺高超的小提琴大师，她有着左右手敏捷而均衡的演奏技巧及丰富多彩的表现能力。她虽然身材娇小，性格温柔，但在演奏大型小提琴协奏曲和一些具有艰难技巧的小提琴作品时，她同样可以爆发出热烈而豪放的激情。当然，在对待细腻、柔美而抒情的乐曲时，她的演奏就更为得心应手和令人心醉了。莫里尼是一位技巧全面的演奏家，同海菲茨一样，她也十分注重音阶练习，并认为这是训练双手技巧的一种非常行之有效的方法。此外，她还于分强调对于换指八度技巧的掌握，在她看来，这种伸张性的指法，对于左手全面能力的提高很有帮助，相对于同指八度来说，这种指法更有价值和具有科学性。

莫里尼的演奏风格是十分鲜明和富有感染力的。作为一位女演奏家，她的风格首先体现在细腻和亲切的特征上。由于她有着极其出色而又平稳的运弓技巧(她总是喜欢使用弓根以上的弓段来演奏，这样就能最大限度地避免在弓根演奏时容易出现的杂音)，故而她演奏出的音色极其清澈而优美。在演奏当中，她总能够保持着典雅的姿态，使演奏显得轻松自如，引人人胜。

在20世纪早期的小提琴演奏家中，莫里尼在掌握作品风格方面也是十分独特的。她尤其擅长演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品，在演奏这些舞曲作品时，她那充满强烈个性的节奏感和本能的韵味，往往给人们带来一种满含自然气息的、活灵活现的意境。她在这方面所具有的独特天才，大概与她在幼年时期所受到过的严格舞蹈训练有关，可以说，从那个时候起，她的身体里面就已经注满了舞蹈艺术的细胞。

莫里尼在这方面所取得的特殊成就得到过全世界的公认，评论家们一致认为她是世界上演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品的权威。在这一点上，1937年西班牙马德里音乐协会赠送给她的萨拉萨蒂遗物——一块亚麻绣花手帕，就是一个极有说服力的例子。事情的原委是这样的，这块绣花手帕原本是萨拉萨蒂的心爱之物，当年，萨拉萨蒂在每次演出前都要将它放置在胸前的衣袋里。在这位杰出的小提琴大师逝世之前，他曾留下了一个遗嘱，将他的这块心爱的手帕送给“我的西班牙舞曲的最为优秀的演奏者”。事隔几十年后，这块象征着特殊意义的手帕终于落在了莫里尼的手中，找到了它最为理想的归宿。而莫里尼也极为珍爱她所享有的这一至高荣誉，后来人们在这位女小提琴大师的琴房的墙壁上，看到了一个极为精致的镜框，里面整齐地叠放着那块绣花手帕。莫里尼把它庄重地挂在墙壁上，既是对自己获得的这一重要荣誉的珍惜，更是对它的主人—前辈小提琴大师萨拉萨蒂所怀有的无比崇敬之情的表示。

作为一位富有时代意义的杰出小提琴家，莫里尼在许多方面都是具有代表性的。当她首次来到美国并在那里居住后，美国的舆论界就把她看成是一位具有继承性质的女小提琴家，这种继承性是针对美国老一辈女小提琴名家莫德•鲍威尔而言的。鲍威尔曾是美国小提琴界引以为荣的人物，而莫里尼的出现，则使人们感觉到了从此迎来了第二位伟大的女小提琴家。有趣的是，作为鲍威尔的出色继承者，那把原属于鲍威尔的，被称为“瓜达尼尼的”名琴，也一起传到了莫里尼的手中。

莫里尼是一位精力十分旺盛的小提琴演奏家，她一生中演奏了大量的古今小提琴作品。然而对她所演奏的作品的范围，却往往有着一些不同的看法，有的评论家认为她拥有着广泛的演奏曲目，但也有的评论家则认为她的演奏曲目较少，甚至把她作为演奏曲目范围较窄的一类小提琴家中的典型代表。其实，从整体上来看，莫里尼还是一位较为全面的演奏家的，只是相对来说，她对于古典主义作品更为偏爱一些罢了。

莫里尼在20世纪的小提琴演奏艺术中是独具风采的，她是本世纪中最早的女小提琴大师。在她之后，世界小提琴演奏舞台上又先后出现了诸如卡洛尔·格兰，埃达·亨德尔，万达·威尔科米尔斯卡，郑京和，安妮·索菲·穆特和维多利亚·穆洛娃等一大批光辉灿烂的女小提琴演奏巨星(著名的女性小提琴演奏查看这篇文章–>20位国际上著名的女性小提琴演奏家)。但无论如何，作为一位打头阵的人物，莫里尼的确是20世纪小提琴演奏大师中的伟大女性先驱。

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