2001年7月24日星期二

    午饭后的黄金时段是难得的，有一段时间了，对我来说，这个要求甚至是太奢侈的，所以我珍惜他，叫它黄金时段。今天又是听CD，刚听了大卫奥依斯特拉赫拉的布拉姆斯和弗朗克的奏鸣曲,钢琴伴奏是维拉迪米尔.杨波尔斯基,都是大师级的,虽说前者是65年后者是64年的录音,音效稍差,但大师们的演奏还是特专业特精彩的,从可听性来说还数第二盘,这是祖克曼和内科拉格合作的布拉姆斯的奏鸣曲,声音和谐的原因不仅是录音设备,还有乐器和演奏方法和演奏风格的问题,祖克曼向来就因音色细腻而著称,绝对的天鹅绒般柔软如水的音质,比帕尔曼还有色彩,这大概是个人的爱好和时代的要求不同的缘故吧!现代的人们更喜爱听室内乐的演奏,所以更多的大师都投身于室内乐的当中来,前几天翻前些年的录像带,看奥依斯特拉赫演奏协奏曲的录像时我产生一个念头,无论从琴弓与弦的粘着度上和作品的整体风格的把握上,特别是拉老柴协奏曲这一类斯拉夫风格的作品时,老奥是无以比拟的,他才是当之无愧的协奏曲大师。记得七十年代学琴时，曾与张白山专程到舒虹的大姨家听唱片，那时候的唱片都是33转粗纹的，他家收藏的大多是协奏曲，又大多是奥依斯特拉赫的，对如饥似渴的我们来说，就象饱餐一顿西式大菜一样得到了莫大的满足和享受，总想再度享用但未成行。到了大学年代本以为可以饱尝精品了，可谁会想到教学经费竟贫乏到何等地步，四年的音乐欣赏课和资料室却一直用的是一台老式的唱机和经常出故障的音箱，爱有多深恨有多大，越来越大的期望值随着大学的临近毕业失落感越发强烈，但世界的进步是不可阻挡的，当年觉得能有个李木那样的便携式收录机的奢侈念头早已成为小菜一碟了，今天家庭拥有的高档的音响当时是闻所未闻，我的德高音响和菲利普功放效果还不错，从资料的丰富多彩上也是今非昔比的，有些过去想都不敢想的片子，有的随手可得，象舒曼的小提琴协奏曲，去年我还上网查了半天没查到，前些天花五元买的盗版CD效果还相当不错

                                                                               2001年 8 月 22 日星期三

    哈报头版登载了国家历史文化名城 2001 年年会暨第十届研讨会在我市隆重召开的消息，报道说99 座名城代表聚冰城，百岁的哈尔滨是最年轻的全国历史文化名城。会议主题“历史文化名城的旧街区和历史街区的保护”据介绍建城仅百余年的历史哈尔滨是因保留了融合欧式建筑的多种流派艺术珍品，特别是“新艺术运动”的建筑特色、独具特色的冰雪文化、优秀的现代爱国主义传统以及历史久远的金源文化，而被国务院继 82 年第一批、 96 年第二批后，于 1994 年批准为第三批国家级历史文化名城……。我看了这篇报道后的感觉是很难过的，因为作为一个音乐人，并也曾为我市的音乐厅写文章呼吁过人，看到哈尔滨在音乐上有突出成就的最具名城特色的文化优势就这样给削灭了，在这么重大的会议和场合竟之字没提音乐城的事，真令人心寒，我们爱乐人为之奋斗的一切都将化为乌有，这不是大人物的输乎，而是他们的文化层次使然，是他们的利益所决定的，文化的投入产出要很大的周期，何苦费力不讨好干那些赔本的买卖，而不干那些急功近利的现成事呢？再抓文化又非一日之功，特别是要提高一代人的文化特质，谈何容易，哈尔滨人的那些优秀的文化底蕴由于经济的落后早以丢失矣尽，所剩无几了，仅存的爱乐人心中的一点热情也快散掉了，长此以往将是个什么结局可想而知。

                                                                                 2001年11月7日星期三

    今天新晚报文化新闻版又用显要位置登载了李威的文章，《新晚报之夜——难忘之夜 丹尼尔演奏会吸引爱乐人》，说他“身着中式服装，他为观众们激情演奏了《莫扎特奏鸣曲》等10余首经典乐曲。其魅力独具的空间音乐艺术，以其流畅的旋律、浓郁的情感、深远的意境和柔和、轻松的音乐节奏、不时将听众引入仙境般的遐想之中。当人们从醉人的乐曲中醒来，雷鸣般的掌声响彻剧场。前来观看演出的省市音乐界人士，对丹尼尔运用电声作为背景，将古典音乐与现代音乐元素完美融合，创造出的雅俗共赏的空间音乐，给予热情的称赞和高度的评价。”这样的评价未免不够公允，我说音乐会不够完美，首先是入场后没给听众一份节目单，另外演奏开始就给人以惊奇，这惊奇不是演奏的多么精彩让人振惊，而是人们一听电提琴的声音的那种大失所望的叹息，中途退场者有之、听着要睡觉的有之，因我及连华、时春、盛军和四群等均对此有非议，连华说这就是背景音乐，时春和盛军听的无奈只好中途退场，我想大多的听者大概也有同感，很多和我们一样的听众都是奔古典音乐演奏去的，大家都是来听那种木制提琴的真实的声音的，这种真实是不加休饰的真实，更确切地说是不用麦克风的音色上的纯朴自然之音，而非来听通过人的演奏来转变成电声的，或者说是来听激动人心的技压群芳的大战来了，而非来听温文尔雅的休闲音乐，用丹尼尔的话来说是叫“治疗音乐”，我们不需治疗，我们要奋斗，要学习，学习西方先进的音乐艺术、学习小提琴上丰富的演奏技巧，而非去听去看一个类似背景音乐的东西。从演奏现场不难看出，当丹尼尔用电声演奏是掌声平平；当他回到后台拿起他那把名贵的意大利小提琴拉起了莫扎特的奏鸣曲时，台下立刻一片掌声。    

但如何来评说丹尼尔的演奏会呢？可以说仁者见仁智者见智， 我想这样写：首先我看丹尼尔的演奏表现了一种潮流、反映出一种现象，既古典音乐如何走出宫廷，来到人民大众之中，流行的现代的如何与古典音乐进行接轨，也就是阳春白雪如何恭逢下里巴人，进行很好的融和，这表现在很多的场合：如中国很短大型音乐会都把流行音乐歌星和美声唱法的大师结合起来联姻演唱，陈美旋风也说明了这一现象,就是让音乐轻松愉悦地进行，而不是象音乐比赛那样火药味那么浓，只有一个功能愉悦功能，这跟自古以来的比较风气大相经庭，古典维也纳时代既掀起过莫扎特和贝多芬谁是最伟大的作曲家的论辩，今天也常听到“三高谁最高”的比较，如何解释丹尼尔现象呢？首先这是时代的产物，是时代发展到新世纪的必然，由于科技的发达和世界环境的破坏、城市的喧嚣，使人们更加渴望回归大自然，其次看古典音乐大师的创作：如莫扎特，巴赫等，其次看名画家的回归自然：如塞尚、凡高、高更等人晚年又回到了乡村。

                                                                            2001年11月10日星期六

今天是对于中国加入WTO在卡塔尔多哈进行投票的日子，那么入世了对文化将产生什么样的影响，在前天的新晚报刊载了谢晋的观点《入世在即谢晋忠告——经济与文化不一定比翼齐飞》（见11月8日《新晚报》）著名导演谢晋日前在接受采访时却表示，入世后经济上去了，文化却不一定会跟着上去。他以三四十年代的电影为例说：“我们中国最好的电影，如《神女》、《十字街头》，还有像巴金、鲁迅、矛盾这样的大作家，都是在三四十年代出现的。二战后，德、意、日是战败国，经济崩溃，但却是意大利电影最辉煌的时候。《红楼梦》是在清朝开始走下坡路的时候出现的。所以一部大作品、好电影的诞生绝不是偶然的。现在全国最好的的剧院是上海大剧院，最好的机场是浦东机场，这些建设很困难，但比起文艺创作来似乎要显得容易些。你把十亿二十亿美金放这，机场、大剧院就可以出来。你不会设计，可以请世界一流的设计师来设计师。但是你把美金放那儿，能出来一部《红楼梦》吗？能出来《日出》、《原野》这样的经典作品吗？”大导演的宏论是多么深刻，这对业内人士来说可以看做是发牢骚了，由此使我想到这不仅是入世后所引发的思考，实际它是人们早以司空见惯的和不以为然、或是新闻媒介早已有之的争论，就是精神文明和物质文明的对比的大问题，精神产品的创造和物质产品的创造到底哪个更容易，既然精神产品的创造难度更大，为什么对文化教育的不发达却视而不见、对经济的不发达却如此重视，大搞经济特区和进行西部大开发，为什么不搞一搞文化特区教育大开发，说到底就是精神文明到底重不重要，既然重要为什么这些年一抓经济就一轰而起，为什么总革文化的命，而不革经济的命，现在对体育事业的重视都比文化重视，体育虽然也是一种科学，虽然为申奥我们也曾几夜未眠，申奥未成我们也曾泪湿衣襟但体育的竞技和文化艺术的潜移默化的作用能相提并论吗？在抛弃东亚病夫的帽子时，体育显得相对重要，但在科技信息如此发达的21世纪，越穷越革命的思维定式早以打破，知识经济的观念以深入寻常百姓家，在教育上已早已是不成问题的问题，有哪位学生还会因为一堂体育课而放弃一个专家讲的数学或中文课，这时国家还把体育事业奉为最高的象征，就显得有些愚蠢了，这难免让人马上联想到“四肢发达头脑简单”这句话。法轮功的出现并不是偶然的，而是有其深层的根源的，中国如不在精神文明上把握机会，就会丧失最好的东西，也就是最值得珍视的东西，也就是中国究竟要什么样的制度、用什么样的精神来支撑起这个民族的大厦，天天嚷天天叫美国要搞演变，为什么还是要丢掉我们最有价值的最可宝贵的中国精神呢？

                 2001年11月13日星期二

《北京国际音乐节_佳作连篇》一文是在今天的《人民日报》的文艺广角栏目中出现的，（作者卞祖善）阅后感触颇多，对北京这个中国政治、经济和文化中心的地位是毋须置疑的，深感生活在北京该有多幸福呵！“历时25天、举行了30场音乐会的第四届北京国际音乐节令人注目的演出不胜枚举。  为纪念意大利伟大作曲家威尔第逝世100周年，特邀160历史的波兰华沙国家大剧院在卡斯普契克指挥下，在我国首演了《纳布科》。俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团在特米卡诺夫指挥下演奏的拉赫马尼诺夫交响音乐会；捷克爱乐乐团在阿什肯纳奇的指挥下演奏的斯美塔那交响诗《我的祖国》和法国卢兹国家交响乐团在普拉松的指挥下演奏的两场法国作品音乐会让音乐节的听众大饱耳福。  今年适逢伟大作曲家和指挥家马勒逝世90周年，潘的列茨基指挥华沙国家大剧院乐团及合唱团演出了马勒的第二交响曲，由水蓝指挥的新加坡交响乐团演奏的马勒的第九交响曲，两台均为超常水准的音乐会。马勒交响乐以庞大的编制、复杂的结构和富于哲理、广博深邃的乐思向世人表明作为纯音乐最高代表形式的交响乐其崇高与伟大。马勒生前曾感叹到：“我的时代尚未到来。”而当今一股“马勒热”正在兴起。  美国当代作曲家菲利普格拉斯为庆祝卓越的美国大提琴家朱利安.劳埃德.韦伯50周岁生日而作的《大提琴协奏曲》,在余隆指挥下由韦伯独奏、中国爱乐乐团协奏作世界首演,成为音乐节的一大盛事。作品流畅、明快的现代风格获得了听众的热烈欢迎。  莫扎特的弦乐五重奏音乐会，以及来自纽约的上海四重奏、李坚和林昭亮小提琴奏鸣曲音乐会，对迄今为止在我国尚属薄弱环节的室内乐创作与演奏来说，有其毋庸置疑的示范作用。音乐节为刘德海举办了“和美颂”从艺50周年纪念音乐会；还演奏了马思聪等人的作品。  音乐节临近尾声时，著名指挥家大贺典雄突发脑溢血，倒在东京爱乐乐团演出指挥台上，中国爱乐乐团艺术总监余隆登台救场。”文章写的精彩绝伦，主要受惠于历史上的伟大作曲家和音乐节的主办者，如没有这些丰富多彩的节目，卞指挥大概也难在文字上有作为，典型的“戏保人”，尤其是一个戏剧性的精彩结尾，让人用难忘怀。

                                                                       20011104

    有人说人到半百就会出现生理性退变，这是不可抗拒的自然法则，所以蚁食、龟心、猴性对于延年益寿就显得时分重要。蚁食—少吃多餐；龟心—不急不躁、淡泊人生、清心寡欲；猴性—活泼好动。

          20011109

8日的《中国剪报》的文化娱乐版的“诗词吟诵”栏目，登了一首李白关于音乐的诗《听蜀僧浚弹琴》，这首诗以前从未见过，所以录于下以备查用。（李星、李森译）

     原文                                今译

蜀僧抱绿綺，                    蜀僧浚怀抱着一张绿绮琴，

西上峨嵋峰。                    从西面的峨嵋山上下山来。

为我一挥手，                    感谢他挥手为我弹奏一曲，

如听万壑松。                    像听到万山滚动松涛澎湃。

客心洗流水，                    我的心灵就像被流水洗涤，

余响入霜钟。                    余音缭绕和着钟声响天外。

不觉碧山暮，                    不知不觉青山已披上暮色，

秋云暗几重。                    高空中又布满了重重雾霭。

                                                                            20020828

昨晚杨晶父设晚宴招待几位老师，为的是杨晶考上了哈工大国际经济系，请的有张海滨夫妇、夏明及丈夫、我和夫人及孩子，我在曼哈顿给杨晶买了一本影集，在影集上提诗一首，诗曰：

赠杨晶

——和毛泽东《别梦依稀咒逝川》韵

                                  思绪如潮浩无边，

                                  追忆一十二年前。

                                  扶琴摇站小杨晶，

                                  探戈芭蕾跃琴弦。

                                  学艺之途无止境，

                                  览众山小在海畔。

                                  烟波淼淼愈行远，

                                  回望师生情无限。

田润德2002年8月27日

                                                             2002年1月10日星期四阴

今日要闻有：《参考消息》说：中日将合演歌剧。为纪念日中邦交正常化30周年，中日两国艺术家将于今年年10月在北京联袂公演歌剧《蝴蝶夫人》。刚刚指挥过维也纳新年音乐会、在世界乐坛非常活跃的小泽征尔将担纲该剧指挥，导演浅利庆太将把在米兰斯卡拉剧院执导的舞台风格原汁原味地搬到北京，去年日本官房长官福田康夫委托浅利先生制定纪念演出计划，今年1月7日下午，小泽先生与浅利先生一道前往首相官邸拜会小泉纯一郎首相，递交了计划报告。预定女主角“蝴蝶夫人”将由女高音歌唱家陈素娥和横山惠子轮流担任。

 另据《黑龙江晨报》报道小泽征尔之所以决定今秋选择在北京演出《蝴蝶夫人》，还有一个鲜为人知的原因是他是在中国出生的。

后一条已不算什么鲜为人知，因为圈内人士大概都知道小泽出生在中国“奉天”沈阳市。

                                                                      20020919

前些天我的一个莫逆之交也是我单位的一个老干部任广振把我叫到二楼他的办公室，（他离休后仍给学会工作，）把他几年前我和俊超结婚时精心写就的一首诗交给了我，据他讲这首诗是他改动了几次才成为了今天的这个样子：                      

                润笔松江成佳曲，

                       德韵黑土起歌声。

                       俊哉阳春白雪恋，

                       超乎高山流水情。

                       结缘五线谱经纬，

                       婚庆七音唱纵横

                       志撰中华逢盛世，

                       喜闻神州乐清平。

    一九九八年六月廿八日

此曲写的非常有意思，横念竖念均有意思，此诗写的可谓妙趣横生，特别是竖看是“润德俊超结婚志喜”，横看有不失为一首好诗，任老还建议给诗谱曲，但我觉得大没有谱曲的必要，因为这种东西只能作为在家赏玩，不能登大雅之堂，有什麽场合可以唱这首曲子呢？