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小提琴--让我陶醉让我忧(violin)

--参加中央音乐学院小提琴考级有感

田润德

   

 

 
     

 

   

夏秋之交异常火热,而在中央音乐学院校外音乐水平考级黑龙江考区的现场哈尔滨市第69中学校,考场内外更是热火朝天。看到焦急等候在场外的可怜父母及考生冲出考场后苦涩茫然的表情,使我又一次感受到学艺之苦。也深深领悟到仅有参与的热情是不够的。

我从1998年始连续几年参加了中央音乐学院校外小提琴考级,发现了很多问题,特别是今年在考级指导思想上和技术上问题较多,有的甚至是影响黑龙江的小提琴教育长期发展的大问题。作为工作人员,我和考官中央音乐学院的王振山、张晓韶、李向阳、陈玉柱教授都颇有同感,在研讨会上对各位老师提出了很多忠恳的意见。早在98年中央音乐学院王振山教授来哈考级时,就提出过类似的意见,作为中央音乐学院考级的承办单位黑龙江省宋庆龄基金会,每次考级都经常举办各类座谈会、专家讲评等,但相比全省众多小提琴教师和考生来说,能参加座谈会并领略和专家讲评者可谓是凤毛麟角,所以见效甚微,以至于黑龙江考区的小提琴考生在东北地区成为水平较低、问题较多的考区。就黑龙江特别是哈尔滨曾是有着悠久音乐文化历史的名城,曾培育出很多音乐人才,小提琴的基础较好,今天问题叠出反映了艺术教育质量的滑坡,前景令人堪忧。

问题一:考级的指导思想上存在问题

1、一些考生重级不重质,盲目追求高级别 。正常来讲级别高低能说明水平的高下,能很快通过高级别当然是好事,但有的家长存在着误区,好象级别越高越好、考的越快越好。具备二、三级的水平的学生却要考五、六级,具备三、四级水平偏要考八、九级,出现大量跳级现象。为应付考级,一些学生盲目拔高,要在短期内完成难度较大的音阶、练习曲、协奏曲及中外乐曲,使学生完全处在一种连滚带爬、高度紧张的状态,正常练习无法进行,更何谈用心来歌唱的艺术境界。艺高则胆大,如此慌忙上阵,手上没准,心中无数、只能临阵胆怯。从结果看考6--9级通过者寥寥无几,这无疑对考生的信心是个严重的打击,一些为考级而考级的考生决定通过9级就全力去抓文化课,连琴都不想再摸了;也有的几年没通过就心恢意懒打算洗手不干了。这种功利的做法就使学琴失去真正意义、使考场变成了批发市场了。今年的黑龙江小提琴报考9级的30多人中除了2个不跳级的,其余都是跳级的,难怪主考李向阳老师无可奈何的说:黑龙江跳级成风。这是有原因的,主要是功利性在做崇,据悉:虽然音乐考级不直接和各种升学挂钩,但获得高等级的艺术特长生在小升初、中考、高考中都会得到不少优待。首先,这两年分配形势看好的艺术院校招生火爆催热艺术考级。其次,艺术特长成为一些学生进入清华、北大、南大等名牌大学的敲门砖。随着国家对素质教育的重视,很多综合性大学都增招艺术特长生,名牌大学更是首当其冲。去年文化部曾发表文件限制考级的功利性,但是文化部的红头文件到了教育部就行不通了。管理不善和政出多门是问题的症结所在,根源不在考生。

2、考级成为学琴的惟一目的。一些家长不打算让孩子搞专业,只想把考级作为孩子将来考大学时加分的条件,所以有的老师就投其所好,并产生了许多考级专业户,有这样的指导思想的教师怎能把学生引入真正的艺术圣殿,它只能直接影响到孩子的考级和发展。

3、目前考级市场管理混乱。现在的考级太多了,有中央音乐学院考级、中国音乐学院考级、中国音协考级、以前还有省教委考级,又出了个中央歌剧院考级,有的考完中国音协和中国音乐学院考级怕将来不算数,回头又来考中央音乐学院的,可谓是级出多门,各主办者的标准又不尽相同,弄得考生无所适从。

问题二:教学水平参差不齐,教学质量粗制滥造

4、考生的演奏实际表现的是教师的水平。而既缺乏资质又好为人师的又大有人在 。有的小提琴考生本人音乐感觉和直觉及手指的机能都不错,以致于基本姿势和发音有误,因而造成错音连篇,节奏乎快乎慢,有的竟出现大段的无调性,特别是双音段落问题比较突出,很多考生的揉弦是动作大效果小,这都是没有经过正规的教学和严格训练的结果。

5、读谱的问题比较普遍。很多学生只泛泛的演奏音符,而不重视音乐表情术语、节拍的要求和作曲家的提示。特别是高级别的考生,不懂功夫在琴外的道理,如没有音基和视唱做基础,没有和声学、曲式学和对位法的知识,没有一点音乐史知识,根本无法理解和表现复杂的大曲。九级曲目布鲁赫协奏曲以列入世界十大小提琴协奏曲,演奏级的门德尔松协奏曲已列入世界三大协奏曲。可想而知,得具备什么样天赋和功力才能理解具有如此深邃内涵的大曲。有的则机械模仿大师的录音录像和老师演奏方法,只知其然不知所以然,结果演奏出来的作品不伦不类,谈不上独到的风格、高雅的品味和个人的特色可言。

6、没把小提琴演奏当作一种科学来研究。特别是作为一种开发智力的工具,小提琴和钢琴来比就有诸多优势,需要眼脑和左右手的高度协调,钢琴在这方面就比小提琴稍逊一筹了,因为钢琴的左右手动作是基本一致的。很多考生还做不到对乐器与身体的协调统一,琴弓对发音的主体琴箱的振动也找不到恰当的感觉。小提琴演奏艺术是西方古典音乐的一个重要组成部分,它汇古典浪漫艺术于一炉,集多元文化精华于一身,其技巧的辉煌敢与钢琴媲美,而弦乐器特有的音色之飘逸又使钢琴望尘莫及,艺术表现上的无穷张力,同一把琴,不同的人演奏的效果可以是天壤之别,所以,要懂得如何挖掘作为弦乐器的小提琴的内自在濳质并加以完善才是重中之重。作为一种科学,小提琴与物理学的声学、力学及数学都有着密不可分的联系,除身体的整体协调能力外还要求有相应的科学知识,由于艺术表现对技巧的要求,技术的发展又对艺术风格的提高起着举足轻重的作用,不懂得这个关系,盲目拔高的后果只能毁掉孩子的一生唯一的机会。

原因与对策:儿童艺术教育市场,与商品一样都要走入市场经济,并与商品市场一样都服从于市场供求关系,但艺术教育人才的培养又不象种菜那样施肥就长,加之我省人才外流严重,高水准的音乐教师又奇缺,才使一些滥竽充数的教琴匠打开市场,他们急功近利,为迎合一些家长的心理,靠不正当的手段让学生通过,并以此来招揽生意,有些不懂艺术规律望子成龙心切的家长,虽满腔热情,但面对社会上名目繁多的各类艺校和老师真如雾里看花,只能让孩子盲目去试,到头来吃大亏的正是自己的孩子。要知道孩子的艺术生命一生只有一次,错过了生命的季节,只能落得终生遗憾。据承办中央音乐学院考级的省宋庆龄基金会宫红主任讲,考级原则上不主张跳级,一般情况下一年考一级效果比较好。除对个别的音乐奇才,对一般的学生采取这种揠苗助长的作法,不但不能快速成才,还破坏琴童的正常的规律并扭曲了孩子上进心。考级的目的应该是测试考生水平、改进考生问题、衡量教学质量、推动小提琴演奏艺术发展的一个手段。

学生演奏时出现音不准问题,责任主要在老师,作为基础教育关键在规范和严格。中央音乐学院的陈玉柱教授在座谈时也说,根据开辟了高级神经活动生理学的巴普洛夫的学说,和他在动物身上所做试验的结论,重复让一个狗熊听音,都能唱出音高来,何况具有高等智慧的人类,只要老师不厌其烦地反复纠正,音准问题就能克服,甚至原来听音很差的学生都能训练成很有素养的演奏家,节奏训练也是这样,最重要的是老师的责任心问题。解决了这些技术问题才能谈到有创意的艺术境界。教学虽有一定的思维定式,但最重要的是因材施教的个性化教育。在非常推崇赏识教育的今天,我们应重温铃木的才能教育思想和集体教育思想,他认为除了音乐之外,再也没有能够从出生时就开始进行教育的领域了,所有的孩子都能够培养到巴赫和莫扎特的音乐感的高度,从人格到各方面,整个人都能融到音乐之中,儿童在不知不觉中,培养起很高的人格。集体教育思想的宗旨是人类是环境之子、兴趣是能力的源泉,他在教孩子时同时教孩子的母亲,让孩子在音乐环境中成长,才能是后天通过学习造就的,而不是生来就具有的。很多音乐大师和音乐教育家都说过,要让孩子从小就接触最好的音乐,在学琴方面,关键是打基础,一个教师可以挖掘天才也能毁灭天才,必须要找那些有高水平高学历和有很高责任心的人为师。欣赏音乐时要选曾被专家认定的古典现代优秀代表作品。不可小视学琴这段经历,它对琴童的一生将产生极其重要的影响,很多教育家经多年的实践发现,掌握某个领域最高能力的人,同样地可以在其他领域达到相同的高度,看来最最重要的是能力的提高,而非级别的提高,所以考级绝不是学琴的唯一目的。诚请每位琴童的父母,认真地读一下王东华《发现母亲》一书,你可以不是天才,但你可以成为天才的母亲。如何认识家庭是人才成长的肩膀、怎么样身教胜于言教,对于在家庭中陪伴孩子学琴的父母来说,如何珍惜天才资源,给孩子创造一个什么样的想象空间和发展空间,而最重要的莫过于孩子的素质和能力的培养。

为了让美妙的弦音始终启迪着孩子的心灵,培养出更多的莫扎特和贝多芬,为了那些望子成龙的可怜父母们,全社会都来关注儿童艺术教育,都来关心我们的孩子吧!

此文曾经发表在黑龙江日报副刊上

   

 
   
   
     
     

 
       
       

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