艾萨克.斯特恩(世界著名小提琴家)1980年在中央音乐学院讲课时,曾就小提琴的技术问题谈了很多观点,希望学生在思想上要学会怎样依靠自己来分析问题,不要把它推到别人身上.不要依靠别人,一个真正的好的音乐家他是会思考的。……你们在拉琴时要求做到非常自由，就象你们自己在思考时非常自由一样。真正的自由来自纪律。真正有了纪律就可以在思想上真正打开一个自由的境界。

（看中央音乐学院附中学生何红英，13岁，拉塔蒂尼G小调奏鸣曲）颤音要用的不同。声音拉的不集中。正确的是右手要象个刷子，把声音推出来。（当拉上弓时，推向弓根的过程中不要把手腕逐渐拱起来，斯特恩要求手腕仍是平的）最好的声音是从胳膊的自然重量做出来的，胳膊掉下来的自然压力。压力的中心不是食指，而是中指。因为大拇指和中指正好是对抗力量，假如不用中指而用食指压着，弓子就要跳动了。要做到这一点，提琴要举得高一点，而且要放平一点（斯特恩不主张用肩垫而用海棉）。要象刷子一样刷。拉颤音把琴提高一点好。区别就是从这开始的。这样可以使换弓尽量的自由，就象流水流过去一样。是个延续的动作。

（下面听孔朝晖，中央音乐学院附中学生拉莫扎特第五协奏曲第一乐章）小提琴引子进来，好象在空中的感觉，然后乐队进来，我不喜欢同样的句子拉两次用同样的拉法，我们所有人的老师就是莫扎特。在这个协奏曲的第三乐章中小步舞曲的主题出现了五次，每次都不一样，都改变，每次写进去不同的装饰。演奏时要搞出区别来，但不能离开莫扎特那个时代的风格。又引出另一个问题：看起来好象很简单的事情，但有各种各样的看法。除演奏音符以外，需要其它的许多知识。除了学习这个协奏曲的音符之外，还需要知道作品的结构、和声、布局，知道莫扎特的其他作品，四重奏、三重奏、交响乐，以及当时历史时期音乐上的风格，都要了解。

（听彭鼎新、周广仁。中央音乐学院教师合作演奏弗朗克A大调奏鸣曲）琴要和你的发音一样动起来，琴要放平一点，不然拉琴手不自由。夹紧琴的好处是：换到E弦是，可以有很好的准备。如不夹紧，而是托着琴就不易演奏。这样，你可以有余地来想象。下面的音没出来之前，可以有很好的准备。夹琴除掉夹紧的地方紧张以外，其余部分都是放松的。一个句子，一个唱出来的句子，在长音上不应放松。否则句子就断了。应该把句子保持住。在大厅中演奏，钢琴声音易消失。所以对于音的质量、音的延长的功夫也要下的比较多。