人，首先是一个具有血肉感情的普通人，其次才是他所属的社会角色。名人在其外表光环的环绕下，决定他的言行的，往往是基于他作为普通人的属性。

作为一个普通人，尤其是作为一个女人，小提琴家穆洛娃（Victoria Mullova）走过的人生道路是坎坷曲折的。23岁的穆洛娃，在获得老柴比赛冠军的第二年，借芬兰赫尔辛基演出的机会而到了西方社会。当时KGB是一直监视着她和她的男朋友Vakhtang Jordania。Vakhtang Jordania比穆洛娃大16岁，是格鲁吉亚作曲家和指挥家，为了这次的计划，他是制造了一些机会，以穆洛娃钢琴伴奏的身份出访。他们分头行事，使用障眼法，最后逃到赫尔辛基的美领馆。但穆洛娃没带走她的琴，她把国家给她使用的Strad留在酒店的床上。由于是周六，他们提心吊胆地躲在使馆里不敢露头，甚至连窗户都不敢接近，直到被送上飞机离开芬兰到达美国。在1985年播出的著名电影《白夜逃亡》里最后奔向美领馆的那段剧情，我一直觉得，穆洛娃的这段经历是原型之一。

到了美国后，穆洛娃发现美国文化不适合她，她就决定到欧洲发展，她的男友Vakhtang Jordania要留在美国，于是他们就分开了。Vakhtang Jordania之后一直在美国生活直到2005年在弗吉尼亚州去世。穆洛娃到了欧洲之后，感情经历辗转，经历了与阿巴多、Alan Brind的两段感情，最终与大提琴家Matthew Barley修成正果。

从穆洛娃的感情经历，有值得深思的地方，每个人也有各自的解读。在狼多肉少、生存堪忧的情况下，为争取一点资源需要付出很多，这些在肖斯塔科维奇的回忆录等与苏联有关的资料中，可了解更多。而一个女人，到达一个之前完全没有接触过的地方，言语不通、孑然一人、举目无亲、身无分文，能挺过来是基于其顽强的生命本能，这可不是以我们当下的价值观和道德观去贸然下一个道德结论这么简单。

如莫扎特，穆洛娃的音乐中并没有将生活的磨难表现在音乐中，没有自怨自艾，反而，音乐是她的精神乐园，她在音乐中对理想的追求是对她精神的慰籍。虽然穆洛娃说过她的老师莱奥尼德·柯岗没有教她多少东西，但她的技术基础和对音乐作品的思想，是典型的苏联学派的样式。技术扎实全面，几乎没有技术缺点，演奏大气全面，细节不做作，作品诠释追求结构完整清晰，演奏凭作品本身的结构和魅力打动听众，但和观众有着明显的距离感。曾经有乐评人穆洛娃在Philips那张著名的柴可夫斯基小提琴协奏曲的唱片评价是“艳若桃李、冷若冰霜”，不无道理。穆洛娃刚到欧洲后，有一个与肖斯塔科维奇的儿子——指挥家马克西姆·肖斯塔科维奇合作的柴可夫斯基小提琴协奏曲的音乐会影片，使这种风格的典型体现。从小提琴的第一个音符开始，穆洛娃的演奏行云流水、滴水不漏，作品推进自始自终非常流畅。马克西姆指挥伦敦爱乐乐团在第三乐章开始后有些乱，是穆洛娃的小提琴带着乐队行进，并给了乐队调整的时机。这个演奏可谓精彩纷呈、火花四射。

到了1990年代，穆洛娃与阿巴多开始了那段感情后，她的演奏产生了一些变化，原来不苟言笑，开始有了好些细腻的变化，音乐诠释的层次比以前多了。当时她和阿巴多/柏林爱乐全球巡演，演出布拉姆斯的小提琴协奏曲，演出后各地的评价都很高。其中，在日本东京的演出结束后，有日本的乐评人说他自己有18个布拉姆斯协奏曲的唱片版本，没有一个比得上穆洛娃的现场。当时笔者看着日本电视转录过来的实况录像，都惊呆了。后来Philips公司将这个东京的音乐会实况出版CD，效果虽然打了一点折扣，但至今是布拉姆斯小提琴协奏曲最佳版本之一。

到了2005年后，穆洛娃全面进入其成熟期。她的演奏非常圆熟，手法可以根据作品、演出场合等不同需要而随心所欲地变化。演奏时心境恬静而稳定，演奏的作品从巴赫到主流的德奥、浪漫派和俄国作品、再到当代作品和民间音乐，保留曲目一应俱全，诠释恰到好处。难得的是，她借鉴了本真主义的思想和手法，融入摩登小提琴的演奏法中，使得当代小提琴演奏和本真主义演奏的优点结合在一起，而各自的弱点又得以弥补。最明显的例子是她在2009年在Onyx公司录制的巴赫小提琴无伴奏组曲和奏鸣曲，是前无古人的开创性的诠释。笔者2012年4月7日，在上海东艺，看穆洛娃和乔瓦尼·安东尼尼率领的瑞士巴塞尔室内乐团演出贝多芬的协奏曲，穆洛娃的演奏已经和她以往在唱片上所有表现都不同了，演奏雍容华贵，落落大方，气定神闲，仪态万千。如果说唱片上精彩的版本太多，而穆洛娃这个现场所表现出来的气质，甚至技术，是唱片上难以听到的精彩。

在今年澳门艺术节，穆洛娃与澳门乐团合作肖斯塔科维奇的第一小提琴协奏曲。这个作品也是有许多珠玉在前的演奏，柯岗、大卫·奥伊斯特拉赫，哪怕1990年代穆洛娃本人在Philips公司的录音，都堪称范本。而穆洛娃这次的演奏，和她本人之前的录音发生很大的变化，弓压轻了很多，但声音的穿透力很强，直达场地内最后一排。演奏不以俄国传统的声音的强力和压迫感取胜，但张力依旧很强大，声音和色彩变化的层次非常棒，有着这个作品少见的细腻之处，是异乎寻常的极品演出。

以下视频是上文提及的演出同期的音乐会实况影片，帕沃·雅维指挥不莱梅爱乐室内乐团协奏，演出前附演奏家与指挥的采访。

曾经有一个学古乐的朋友和我说：“穆洛娃仿佛借古乐得到重生。”她的演奏和苏联时期的她大相径庭，和她在之前唱片呈现出来的样子也混然不同。人生的波折使得她通过对音乐的追求和理想的追求，蜕变成音乐的女神。女神一词当今被滥用，变得非常廉价，用在穆洛娃的身上，不在她已被岁月留痕的外貌，通过她的艺术，还原出这个词原来的意思。

期待穆洛娃11月的巴赫，那是她核心曲目的核心。

维多莉亚·穆洛娃50年代末生于前苏联,从5岁开始接受正规的音乐教育曾师从小提琴大师科冈,16岁获维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第一 1981年获赫尔辛基国际音乐比赛第一名1982年获柴科夫斯基音乐比赛第一名当时一举囊括如此众多重要的奖项,无疑展现了她无限光明的前景.1983年7月趁着国外演出的机会,到瑞典的美国大使馆寻求政治庇护后展开国际演奏事业.1985年签约PHILLIPS唱片公司,不久名声鹊起并相继录制了大量唱片. 她的首张唱片是由小泽征尔指挥波士顿交响乐团演奏的柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲,该张唱片曾获得法国唱片大奖.接着是由阿巴多指挥欧洲室内乐团录制的维瓦尔第《四季》。

 1988年穆洛娃又与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作录制了帕格尼尼第一,第五小提琴协奏曲她与这个乐团合作录制的门德尔松E小调小提琴协奏曲获得了法国“金音叉”奖。同年她又与普列文指挥的英国皇家爱乐乐团合作录制了肖斯塔科维奇第一与普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲，而另一张与钢琴家卡尼诺合作录制的斯特拉文斯基,拉威尔,普罗科菲耶夫的三首奏鸣曲的唱片也获得了"爱迪生录音奖". 穆洛娃对巴赫的音乐也是情有独衷,她曾经录制过巴赫的三首奏鸣曲,最近又录制了以轻松的风格演绎的巴赫小提琴协奏曲。

 一般认为穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家, 表面上听去具有高贵冷艳的气质,常常藏而不露,有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等,但仔细听去,却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起, 构成了穆洛娃与众不同的演奏特色.穆洛娃的表演曲目从古典到现代十分宽泛,可见她的艺术与技术功底的厚重。

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