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几块木头，在制琴大师的手中，经过一段时间的削削砍砍、琢琢磨磨，就成了一把能发出美妙弦音的小提琴，由于它优美独特的造型和音质，及它所具有的丰厚的文化内涵，使它充满了神秘、充满了智慧、幽默和灵性。这就是继印度人阿寇拉用乌龟壳制作的第一把小提琴之后，发展起来的一种绝妙的手工艺艺术――小提琴制造艺术。这在我们人类音乐文化史上也堪称奇迹，而今这些曾经是粗糙的木料的东西，已经成了价值连城的艺术珍品而被一些鉴赏家和收藏家和演奏家所收藏。看到这些琴都是以完美为主旨,追求灵感与熟练技巧,这种完美即为小提琴的声音、外观和感触上的绝妙之处的融合为其终极的目标。
拉了多年的小提琴，听了多年的各色各样的小提琴演奏的小提琴曲，那些CD和DVD中美妙的古琴中绝妙的音响始终令我魂萦梦牵，这仅仅是功放器等电子音响的效果而已，现实中仿制的赝品比比皆是，真正的斯氏小提琴只在文献资料中见过，至今尚未亲眼目睹亲耳聆听，有人在聆听了一场现场小提琴名琴音乐会后曾这样形容到：“声音质地像天鹅绒般爽滑而有分量，深厚而丰满的音响中仍然贯穿着细密的纹理，旋律线条宛如和风般流畅，音乐始终流溢着充满光泽的温润感。”我在朱克曼专门介绍克雷蒙纳小提琴家族的资料片中见过各色各样的古典小提琴，而最最难忘的就属斯特拉第瓦里琴了，在电影《红色小提琴》中更是清楚一个渗透情人鲜血的名琴的特殊的制作过程，这是我的提琴梦更加扑挲迷离，所以真正现场聆听用“斯特拉第瓦里”琴演奏的音乐会成为我的一个永难实现的梦想。
世界上最著名的制琴大师虽说十七世纪的奥地利和十八世纪的法国也出现过，但是他们都没有超过意大利克雷蒙纳的三大家族，也就是阿玛蒂（ Amati）、斯特拉第瓦里（Stradivari）、和瓜内利（Guarneri）.
十六世纪后半叶意大利小小提琴制作出现了最著名的两个流派。一派是以阿玛蒂为代表的克雷蒙纳派；一派是达 .洒洛（Gaslaro
da salo）为代表的布列西亚（Aersicia）派。
阿玛蒂家族中最杰出的制琴名匠是尼科洛 .阿玛蒂（Nicolo
Amati,1596—1648）现在我们所说的阿玛蒂型小提琴，就是指尼科洛.阿玛蒂制作的小提琴而言。
安东尼奥 .斯特拉第瓦里（Aatonio
Stradivari1644-1737）不仅是斯特拉第瓦里家族中最杰出的代表人物。也是三大制琴世家中最杰出的代表人物，现在所说的斯特拉第瓦里型小提琴即指他制作的小提琴而言。
瓜内利家族中最为杰出的代表人物是瓜内利 .代尔.基苏（Guarneri
del Gesu.1698—1744）现在所说的瓜内利琴就是指他制作的琴而言。
从世界最著名的一下小提琴家所使用的琴的情况来看，三大家族制作的琴也是佼佼者。
如： 维奥蒂：“斯特拉第瓦里”琴
帕格尼尼：“瓜内利”琴（Giuseppe
Guarneri Del Gesu“大炮”， 1742年）
萨拉萨蒂：“斯特拉第瓦里”琴（ 1724年）
伊扎依：“瓜内利”琴（ 1740年）
蒂博：“斯特拉第瓦里”琴（ 1709年）
布什：“斯特拉第瓦里”琴（ 1732年）
艾尔曼：“斯特拉第瓦里”琴（ 1735年）
克莱斯勒：“斯特拉第瓦里”琴（“帕克“， 1711年）
海菲兹：“斯特拉第瓦里”琴（“海豚“， 1714年）
“瓜内利”琴（“大卫”， 1740年）
梅纽因：“斯特拉第瓦里”琴（两把）
米尔斯坦：“斯特拉第瓦里”琴（Stradivari(1710)
ex-Dancla“丹克拉”， 1710年
；另一把： (Maria
Teresa), Goldman 1716）
斯特恩：“瓜内利”琴（ 1740年）
帕而曼：“斯特拉第瓦里”琴（ 1714年）
克莱默：1979-1988使用”Baron
Feititsch”“斯特拉第瓦里”琴（1714年）
；目前使用Guarneri
del Gesu(1730)ex-David（耶稣.瓜内利 1730年）
郑京和:1974-1990年使用Stradivari(1693)
ex-Harrison（“斯特拉第瓦里”琴1693年）
；后来一直使用Guarneri
del Gesu( 1734) ex-Rode（耶稣.瓜内利 1734年）
林昭亮：“斯特拉第瓦里”琴（“杜希金”1707年）
穆洛娃：“斯特拉第瓦里”琴（”Jules
Falk”1723年）
哈恩：1864年维绕姆Vuillaume仿制格尼尼的加农炮Guarneri
del Gesu（瓜内利
1864)
从上述的情况看，“斯特拉第瓦里”琴在三大家族制作的小提琴中但绝对的优势。所以斯特拉第瓦里也是世界制琴名匠中第一号人物。所以斯特拉第瓦里可以堪称世界名琴之父了。
自从斯特拉第瓦里之后，小提琴这种乐曲，不仅在音质、音量和音色上发挥了迷人的声音，就整个形体的比例及精致的结构上来说，它的线条及弧度，几乎达到了登峰造极的程度；因此全世界的提琴制造家，似乎再也找不到更加美好的创新设计，来衬托它的高雅及醉人的音色了！
正因为有了这些名琴，才使我们后代的音乐爱好者聆听到，质地像天鹅绒般爽滑而有分量的、深厚而丰满的音响中仍然贯穿着细密的纹理的、旋律线条宛如和风般流畅般的、始终流溢着充满光泽的温润感的美妙弦音。也正因为有了这些名琴，才感动得莫扎特和贝多芬等作曲大师，写出了令人如醉如痴、如梦如幻的美妙的乐曲。热爱小提琴一生的大科学家艾因斯坦曾说：“死亡……噢！就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。”这其中也多多少少包含着他对小提琴这种美妙乐器的留恋。
再过几百年，这些名琴就失去了实际演奏的效果而只能摆到历史的博物馆中了，但继之而来的就是新时代的制作大师们制作的新型斯特拉第瓦里琴了。在这些音乐大师中，唯有梅纽因一人独享两把“斯特拉第瓦里”琴，可见他对斯氏所制之琴的热爱之深，梅纽因在谈到今天涌现的大批的制琴师时说：他们生来喜爱木材,在制作世界上一些精美的乐器上,这些工匠和大艺术家功绩卓著,再加上人们唱歌和朗诵时声音的修养,以及赏心悦目的人物画和自然画那近乎完美的质感,共同产生了视觉上的美感、声音上充满活力的共鸣，以及我们对所爱之物的”感受”，所有以上三点促使涌现出大批小提琴制作爱好者,这些人往往非常优秀。在英国、中国、在意大利――这个曾产生瓜内利、.阿玛蒂和斯特拉第瓦里的故乡克雷蒙纳，这个事业仍在继续，另有一大批的年轻人在步斯特拉第瓦里的后尘，他们不为金钱所动正在潜心研究更加刻苦地专研着制琴的技艺，正在谱写着音乐文化史中更光彩的一页。 |
