听了莫扎特这首乐曲，特别是第二乐章，我总感觉它其中蕴含了一种美酒的醇香，我最喜欢的塞尔金演奏的莫扎特第24号钢琴协奏曲,听上千遍也值得……

    在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写的，即d小调的第二十首(K.466，1785年)及c小调的第二十四首（K.491，1786年），都充满了忧郁和悲伤。

    塞尔金的演奏是我最喜欢的版本之一，他的24第一乐章听上去有一种痛苦的挣扎感，就像是强忍着眼泪没让它流下来。特别是他演奏的第二乐章，其歌唱旋律首先由钢琴弹出，在几件管乐器的衬托下有了梦境般的甜美，宛如一首忧郁的摇篮曲。我听这首慢乐章是的感受是，莫扎特最据代表性的旋律和处理，美不胜收，我曾几次陶醉掉了，不可收拾，真的感觉听上千遍也值得。

    莫扎特短短35年的一生坎坷贫困，但始终乐观，保持着赤子之心。很多人用“纯真自然、清澈透明”来形容莫扎特的音乐。莫扎特的音乐表面上的确相当的“简单”，听起来并不艰涩困难，没有巴赫复音音乐的那种复杂性，也没有贝多芬的“努力、奋斗”那种压力；他音乐的伟大之处，就是在于简单中给人感动，让人易于亲近而喜爱。有生命的物体——也许是动物、花草，甚至是单细胞的酵母——听他的音乐，可能都会感染他的乐观积极的精神，因而让这个生命体更有活力，对于这一点我是深信不疑的。

    毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中，二十七首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37，F大调，1767年)到他辞世那年的最后一首(K.595，降B大调，1791年)，记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上，是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。

　　莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。

　　在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，直到1773年才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首，D大调。但即使在他改编的作品中，我们也能领略到他后来的某些风采。

    我看过一个资料，真有用音乐来酿酒的。在日本就有将音乐用于酿酒的，一个叫小原酒造的公司就是这样的。我曾经遇到另一家位于兵库县的凤鸣酒造他们也将多种音乐运用在酿酒上，有一款“梦之扉(Mozart)纯米吟酿”也是以莫扎特的音乐酿制的。将音乐运用在酿酒的酒藏未来可能会越来越多，以后在酿酒的时节说不定家家酒藏都会乐声飘扬呢!